作为一名文化根系中国又在美国受过专业电影教育的华人导演，李安将东西方文化融洽地放置在他的电影中。在华语电影以各种形式试图融入西方电影世界的时候，李安的电影已经在其中得到了认可甚至是热烈的赞誉，获得包括柏林影展、戛纳影展和奥斯卡等主流电影颁奖礼的认可。正因为如此，对李电影的探讨和研究不在少数。研究者们关注的内容多为跨文化的文本，兼有性别和伦理角度的讨论，却多涉及父子关系和同性恋情的研究。本文的研究对象是李安的三部中文电影、和，采用的研究方法是电影叙事分析和影视符号分析中的精神分析法，属于定性研究方法。论文以女性主义理论为理论基础，分析影片中女性的地位与作用、影片叙事的角度、男性与女性之间的关系等女性主义关注的话题， 属于李安电影的性别关系研究和女性主义媒介研究。
　　虽然他出生在台湾，他的父亲却是在大陆的江西出生长大，后因战乱跑到台湾。父亲是一所中学校长，李安算是出生在书香门第，父亲教子甚严，治家甚有古风。“甚至在很长一段时间内，逢年过节在家，还要行跪拜礼”。经历两次大学考试落榜之后，他参加专科学校考试，考上了台湾艺术专科学校并就读于影剧科。因为艺专不是大学，他只获得学分证明。他接着就读伊利诺伊大学戏剧科导演组，“1980年拿到了艺术学士学位”。1980到1983年李安继续在纽约大学电影研究所深造攻读硕士学位。让李安蜚声中外之后，在2001年5月10日，纽约大学在第一百六十九届毕业典礼上，授予他荣誉博士学位。
　　从20世纪90年代起，台湾电影获得越来越多的自由发展空间。从1989年起，台湾当局为了照顾受到股市下跌、经济低迷等社会因素影响的台湾电影界，推行一年一度的“制作辅导金”政策，一开始是每年编列3000万元新台币的预算，用来辅导10部本土影片的制作。在根本上促进了90年代电影人对海外影展的向往。和80年代的台湾电影人相比，90年代的新锐导演们获得当局资金上的支持，因此在创作上更加自由，但却也使他们没有以观众为出发点来进行创作，这也使得电影的商业路线受到阻碍。因此到1990年，台湾电影的产量大约维持在67部，多数都是民营电影公司投资拍摄。到1994年，全台湾的电影产量已经下跌到了28部，绝大多数都是依赖当局提供过的辅导金拍摄完成的艺术片，而能够在产业公司拿到资金拍摄商业电影保本赚钱的电影人，也只剩下了朱延平一人而已。媒体工作者宋子文认为，（台湾）电影潮流于90年代后期的轻喜剧化，是在失去产业支持后台湾电影人不得已而为之的一种自救状态，但商业电影发展的洪流来势汹汹，大成本、高投入的好莱坞式科技革新逐渐侵吞台湾电影市场份额，尔后尚能取得辉煌成绩的商业范例，也只有耗资巨大的好莱坞经济产物，以及耗费几千万资金并冠以法国产业机构出品的。宋子文还认为，在90年代，台湾电影从海外国际影展上寻找买家是不二的主流手段，参加国际影展卖出海外版权胜过在岛内拿到票房；“另一个流行起来的拍摄模式，则是部分艺术电影导演直接被吸纳到国际性的电影产业体系中，李安就是这个模式的代表人物”。
　　至2007年，李安共拍摄10部商业电影，其中华语电影与英文电影各半（见附录一）。从1992年推出之后，李安在接下来两年中连续拍摄了
　　和，日后被统称为“父亲三部曲”。这三部被他认为依然带有习作色彩的“独立制片规模”的电影尤其是的成功为他带来了拍摄的机会。于是从 1995 到1999年他拍摄了三部英文电影。2000 年，他推出了，这部投资仅为1500美元的电影为李安树立了国际声誉。
　　年，预算约为一亿六千万美元的票房惨淡，但是与
　　投资相当的在2005年为李安赢得了奥斯卡最佳导演奖。遵循着中英文影片间隔拍摄规律的李安于2007年推出了华语电影，这是一部在东西方获取不同反响的电影。到目前为止，如果分三个阶段探讨李安的华语电影，“父亲三部曲”是无可争议的初期代表作，他们是李安自身情绪的表达，
　　则是中期代表，它代表着李安真正成为一名国际级导演，无论从创作思路和出品时间来看都是后期。可以说，李安所接受的电影教育是在台湾和美国完成的，通常他的电影也会被归入台湾电影的体系。或许与其成长背景和家庭教育不无关系，李安的华语电影虽然在影评人的分析中可归为走国际化路线的台湾电影，在内容和思想上却蕴含和表现出强烈的中华传统文化和礼教意味。中西交融的两重性是李安电影备受关注的方面，对其电影的研究多在于跨文化的文本与包括家庭观念在内的中国性，中国传统父子或亲子关系的刻画，个体认同与性别关系尤其是同性恋情的解读等等，却鲜少有学者从女性主义视角去分析解构。 

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