立体电影（3D电影）（THREE-DIMENSIONALFILM），是根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使观众的左、右眼分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，从而产生了立体感。
　　近年来随着动画产业的发展，尤其是三维动画产业的发展。国内游乐园，主题公园，企业多媒体展示以及城市形象展览馆等动画项目的成倍增长，立体电影作为一种具有震撼效果的展示手段，被大规模应用。立体电影已经从单一的图像立体效果转向由周围环境与三维立体图像一起模拟组成的四维空间，营造出视觉与触觉的刺激给观众带来身临其境的真实感。
　　运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、电影。
　　本文将通过对一个三维立体电影案例制作过程的详细分析，介绍使用三维软件制作立体电影的方法以及其间遇到的技术问题与解决方案。
　　立体电影是一种放映时给观众以三维视觉，感受到立体画面效果的带有纵深感的电影。实拍的立体电影已经有近百年的历史，期间由于放映技术的问题，影片内容的单调乏味等，在相当长的一段时间内，立体电影没有得到发展。
　　近年来，由于计算机技术的发展特别是计算机三维动画的兴起，使得观看以三维动画片为内容的立体电影成为一种风尚。甚至在未来，立体影院有可能代替现在的普通影院成为三维动画片的一种主要展示手段。
　　但是对于使用三维软件制作立体电影的方法国内尚没有权威的理论研究成果。因此，研究制作三维立体动画片的方法是当前迫切需要的。
　　电影是科学与技术发展的产物，在电影从摄制到录音、洗印，到传输、放映的全过程中，与之紧密相关的科学技术包括声学、光学、电学、化学、机械学，以及近年来融入电影科技领域的信息技术、计算机技术和数字技术。电影的发展是以与其相关的科学技术的发展为先导的。因此，电影的发展史从某种角度来讲，可以说是电影科技的发展史，电影科技的每一次重大颈部和发展都推动着电影艺术的发展。
　　电影科技的第一次重大变革是从默片发展到有声电影，这次变革使得电影画面上的演员不再是“哑巴”了。此后，电影录音走过了由光录音到磁性录音，由单声道发展到立体声、由模拟声发展到当今的数字立体声的历程。
　　电影科技的第二次变革是从黑白发展到彩色，彩色电影的出现进一步丰富了电影画面的表现力，使电影影像能更真实地还原现实生活的色彩，使电影的创作手段更加丰富。
　　数字电影的出现是电影的又一次划时代的重大变革。随着计算机和网络等高新技术的迅猛发展，他们逐渐渗入电影摄制的各个环节。数字高清摄影机、应用于后期制作的数字中间片技术，以及数字放映用的数字放映即，形成了数字电影系统并且日渐成熟。数字特技的应用，能够实现许多模拟手段不能创造出的场景与画面，丰富了艺术家的创作手段。
　　从1889年爱迪生发明电影到1895年电影公开问世，人们就开始了对电影能否出现纵深的立体影像进行研究。研究中人们发现人类眼睛产生立体感的原因主要是由于两眼视差决定的，这就成为实现立体电影基本物理原理。
　　在100年来的岁月中，人们对立体电影的实现方法进行了大量的研究，研究中发现，获得纵深的立体效果的方法有许多，归纳可为以下六种基本方法：
　　立体镜法2）红绿眼镜法，3）偏振光法4）光栅法 5）交变画幅法 6）激光全息法。
　　年9月27日第一部完整的立体电影在美国洛杉矶上映，从此立体电影被各国观众所普遍接受。立体电影的黄金时期是在上个世纪50年代，当时电影产业面临电视的强大压力，立体电影作为吸引观众回到电影院的一种手段获得了巨大的成功。后因影片故事粗制滥造、技术上尚有缺憾等原因，使得立体电影在接下来的二三十年间没有能够长足发展。
　　在2005年拉斯韦加斯2005年度电影放映业者大会上，美国IMAX公司推出一项新技术。这种技术可以把传统的35毫米胶片的二维电影转化成IMAX 3D格式，从而适合在大银幕的IMAX立体影院中放映。这项名为DMR的新技术能够把普通影片变成IMAX三维立体电影，每部影片的转换成本在500万到800万美元之间，耗时约6到l0周。业内人士认为，三维立体电影正在越来越受到电影制片业和影院经营者的欢迎。
　　计算机绘图（ComputerGraphics）的技术被广被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏各领域中，其中于娱乐事业上的发展更是令人瞩目。从第一次在电影屏幕上出现怒吼的数字恐龙时，计算机动画的科技已成为电影特殊效果的新宠，传统的影像创作，常会受到一些现实与环境因素而遭遇制作上的限制，例如拍摄现场的气候、地理位置或片场搭景空间的大小等，而3D计算机绘图提供了一种突破限制的可能性，进而刺激创意，并将创作延伸到另一个空间。可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 

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