前言
花腔是一种装饰性、华彩性很强的声乐的演唱技法，它是具有非常高的技巧和丰富的表现力。在16世纪中期的时候欧洲就出现了带有装饰性唱法的音乐风格，随着时间的推移，慢慢的发展成了具有高度技巧的“花腔”，在17世纪的时候许多的歌唱家把这种声乐炫技推向了顶峰；而我国传统的音乐中也有关于“花腔”的记载，常见于戏曲或者是民间歌曲中。随着中外文化交流，花腔的演唱风格也在中国的民族声乐中播下了新的艺术种子。在近些年中国著名作曲家施光南、白成仁、陆在易、姜一民和徐景新等也都成功创作了有关花腔艺术的作品。而近期胡廷江所创作的《玛依拉变奏曲》《青春小鸟》《青春舞曲》以及常思思所演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品也越来越受到广大观众的喜爱。花腔的出现和运用不仅对我国民族声乐的创作和教学等有着很大的推动，而且从发声方法到演唱风格都有着很大的扩展，同时也提高了民族声乐的艺术性和欣赏价值。因此，对民族声乐花腔的艺术显得非常重要，也越来越引起了声乐艺术界的关注。本文主要是从了解花腔艺术的背景后来结合民族声乐花腔作品来分析其艺术特色以及浅谈一些训练花腔的技巧和练习。
一、花腔的魅力与表现
花腔的演唱技巧,产生于美声唱法的黄金时代——17、18世纪阉人歌手(Castrati)的盛极时期。阉人歌手们的声音甜美、流畅、圆润、丰满、音域宽广,声区衔接天衣无缝,唱音阶时匀称地从低音到高音连贯不断,在演唱时还可以灵活地即兴演唱大段的高音区的华丽的花腔装饰乐句。他们利用其独特的嗓音和娴熟高潮的花腔技巧,将花腔技巧推向一个又一个高峰,使花腔唱法成为民族声乐中不可缺少的重要组成部分。
在我国近现代音乐发展的过程中,我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨以一曲《千年的铁树开了花》震撼了中国歌坛,使国人领略到了这首地道中国风格、动听悦耳的花腔女高音歌曲,从而激发了我国花腔声乐作品的创作与发展。在中国当代声乐作品中,出于作品思想内容和感情表达的需要运用花腔技巧手法创作的声乐作品丰富多彩,有的作品以富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法,恰到好处地表现了生动活泼、热情奔放的情绪。
二、花腔演唱技巧的训练及情感处理
（一）花腔技巧的练习
花腔是一门非常受到艺术界关注的技术。要想唱出美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔就离不开我们平时的训练。花腔的柔韧性的训练是歌唱发音的基本训练只要，它和声乐其它技术一样，我们必须是通过有规律性、有节奏性、有预计性的进行发声练习，让歌唱者的各个部位的机能达到一种协作运动状态，这样才能让歌唱者养成一种良好的歌唱习惯和状态。花腔女高音发声技巧的重要保证就是要练习好柔韧性，当然在练习的时候是有一定的困难的，我们可以通过以下几点来掌握。首先我们歌唱时要巧妙的利用我们的气息，去建立起气息与横膈膜的对抗力量，从而横膈膜有了有力的支称点。其次是要正确的训练喉型发音练习，充分利用舌根向前推迫使咽喉前后拉开，再利用咽喉的绷紧状态使咽壁力挺。最后在练习元音的时候延长音保持一样的声音效果。总而言之，要加强平时的训练，提高各个有助于唱歌的环节的功能，从而才能提高演唱力。
1.跳音的训练
所谓的跳音就是在起音和声带闭合时所弹出的声音。对于花腔演唱来说跳音是不可缺少的一种练习。尤其是对于花腔女高音来说在演唱时更需要的是深而有力的气息去支撑高音。如常思思所演唱的《春天的芭蕾》一曲中，很多地方都是运用了到了跳音“啊”字。从而让整首歌曲始终有着欢快、跳跃和让人偏偏起舞的感觉。从这首歌来说也是充分发挥的花腔唱法的特点，渲染了气氛，诠释了主题。因此我觉得加强花腔中跳音的练习是非常重要的，要充分利用跳音，才能使歌曲演唱的流畅而又轻松。
2.装饰音的练习
从开始的发声练习到后面慢慢又增加了不同的发声训练技巧，从而去形成一个极稳定又全面的歌唱声音。装饰音的演唱也是非常重要的，它是属于歌曲旋律范围以内的。在演唱歌曲的时候既能添加旋律的色彩感又能增强节奏感。唱好装饰音也是花腔女高音中一种罪基本的技能技巧。装饰音的类别也很多，因此唱法也不一样。在润腔中装饰音有琶音、波音、倚音、震音等，我国对于西洋的花腔技法中又增加了滑音、舌音、颤音等。通过以上的那些装饰音说明了我们在练习花腔的过程中增加了不小的难度。总的来说,装饰音通过先开声门,然后利用气息震动身带,进而发出声音。在发声训练中,这种方式可以用来纠正一些人的声音过于僵硬等毛病,总之,在起音歌唱时,要全身协调、精神饱满,起音时音量不要过分强,所以一开始训练要慢练。节奏要稳,党技巧成熟一些时,再逐步加快速度。另外各个装饰音都有自己的特色,如直音比较豪放、滑音比较连贯圆滑等,它们都能装饰和美化旋律。因此,必须加强各个装饰音的训练,才能全方位的提升自己的演唱水平。
3.加强节奏和力度练习
音乐的三大要素节奏、旋律、和声。可想而知节奏在声乐中的重要性。花腔歌曲是非常注重节奏的多样化的。经常采用的是切分节奏去表达歌曲的欢乐、轻盈、优美、朝气等气质。一般而言花腔歌曲都是通过连续的八分音符和切分节奏型去贯穿整个曲目去充分展现出花腔女高音连音的舒展和欢快跳跃的魅力。如歌曲《七月的草原》基本上每一个乐句的开头节奏都是切分接着八分音符。因此，我们在训练花腔歌曲中节奏是一个非常重要的环节，必须加以勤奋的练习。
（二）虚词，衬词的运用
尚德义非常善于在花腔作品中利用衬词，他认为是为了更好的表达出作品的情感。因此可以进步接受歌词的限制“暂时地局部地离开歌词，用‘啊’连音或者是顿音来表达歌词所不能表达出来的情绪，从而让花腔真正的得到发挥。如胡廷江的《玛依拉变奏曲》中的各句句末的字分别为“拉、家、下、花，押“a”韵，作曲家在变奏中增加了花腔部分巧妙的地运用“啊”的开口音，从而让歌曲在语言上无比的协和，连贯，一气呵成，刻画出看玛依拉活泼可爱的形象。
三、花腔的演唱与情感处理
本文对花腔演唱的情感处理主要是针对民族作品的歌曲曲式、演唱风格或者对华彩部分的分析处理等方面展开的。如《七月的草原》一曲中，在调式上采用的是自然小调，并且在部分乐句转到平行大调上。作曲家通过抒情性与华彩性相结合的旋律、特别具有维吾尔族音乐特征的节奏形态与自然小调音阶相结合，音乐语言非常流畅并且很有跳跃感，给人以美的享受。花腔歌曲的演唱一方面负担着创造性地再线作曲家的音乐作品，从而去推动音乐创作的繁荣和发展，宁一方面而言，又通过自己的表演为音乐听众提供的审美享受。歌曲演唱首先要对音乐作品背景资料有所了解，同时演唱者也要掌握大量的理性音乐知识。就《七月的草原》演唱来说前奏的时候演唱者需调整自己的气息与歌唱的状态，伴随着音响逐渐进入演唱中。“小蜜蜂采花嗡嗡的哩”这一句演唱“小”的时候声音要轻一点，气息深一些，“啊啊啊嗡嗡的哩”这一个啊要唱的连贯，第二个，第三个要把声音断开，做到声断气未断。就这两句来说我们都运用到了上面所讲的跳音、节奏、装饰音等的演唱花腔技能。在处理第22—29小节这两句华彩性乐句时，首先要把气息调整好，然后处理好连句和断句的演唱，尤其是断跳音的演唱。再49-60小节，这一段旋律以短跳音为主，也是充分体现花腔技能的表现。在60-67小节，随着“啊”的上行七度的大跳，将全曲推向了高潮，然后在“真美丽，的啊真美丽”中结束，在演唱的时候要有气势、坚定、表达出对草原的赞美、对祖国的赞美。
结论
花腔女高音是美好歌唱艺术的形象代表,也是声乐舞台上的“百灵”。作为一门特色的艺术种类，花腔女高音，人称声乐金字塔顶端的云雀。她以美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为特点，在歌唱的众多声部中鹤立鸡群、独领风骚。花腔技巧的掌握必须经过一个系统的，科学的、有步骤的和持之以恒的训练及天长日久的积累过程，方能达到出神入化的境界。

【参考文献】
［1］陈朝霞：尚德义花腔歌曲创作特征及其演唱研究.湖南师范大学出版
［2］蔡莉：尚德义花腔艺术歌曲的演唱研究.江西师范大学
［3］李曙明：中国艺术歌曲论.2009年3月第一版