一、正确认识和理解美术教育
早期的美术教育课程内容主要是绘画，甚至在一些历史时期就是工业制图课程，因此美术课程在中国的美术教育历史中被称为图画课程，美术教师也被家长和学生称之为“画画老师”，其实这是把美术课程狭窄化和单调化了。美术所包含的内容非常广泛，绘画是美术知识基础的一种而已。它是运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术，它既可以描绘和反映客观现实生活，也可以倾吐和表现主体精神世界；美术可以是具象的，也可以是意象的、抽象的；可以是观赏性的纯艺术作品，也包括大量的实用性建筑和产品。教师如果将美术教育的内容局限于绘画，不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展与适当的美术形式和类型的对应性，更为严重的是限制了美术教育价值的全面实现。
由于人们长期以来对美术学科认识的片面性，导致美术教学的特殊性。如今，除了准备参加美术高等院校考试的学生对于绘画基础还有一定的训练，基本上高中学生美术课都是以《普通高中美术课程标准实验教科书———美术鉴赏》为纲来完成美术课程学业的。美术鉴赏是一门学科，更是一种生活态度。
美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，也是非常重要的一个系列，在高中美术课程的学习中占有重要的位置，是加强学校素质教育的一项重要措施。
二、美术教育对高中生成长的影响
高中阶段《美术鉴赏》具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅是一个具有独立学科价值的学习系列和模块，而且也能渗透到其他各模块中，对其他模块的学习起到引导或辅助作用。学习这门课程的目的并不只是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养高中学生以一种审美心态、发现的眼光去看待我们人类的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高高中学生的审美和文化素养。高中生从感知、理解、操作技能、态度等各方面都是进入专业化美术学习的最佳时机，因此作为美术教师，要积极引导高中学生参观美术作品展、参加美术欣赏、美术评论，以开阔眼界、丰富美术知识和提高审美鉴赏能力，使高中美术教学达到最优化。美术教育将会对高中学生的整个人生起到积极的影响作用。
高中美术教育一定要注意把握美术学科本体与教育功能的关系，虽然表面上我们可能将更多的精力放在美术知识与技能的学习上，但在意识上要关注教育功能的实现，关注学生在情感、态度、价值观和过程与方法方面的发展。《美术鉴赏》固然要让学生学一些基础知识，但仅仅以鉴赏的知识做铺垫，不能够替代学生对于美术作品欣赏的体验。对知识的理解属于理性的学习，而美术的体验是超理性的活动，是更高层次的视觉认知感受，它直接影响到学生以后对事物欣赏观念的改变。 高中学生正处于青春期，对美的追求、美的需要和享受充满着热情和期待。作为美术教师，应该满足高中学生的审美需求，促进他们形成多元文化审美观念。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的各个层面都有着千丝万缕的联系。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，发挥着独特的社会功能，包括认识功能、教育功能和审美功能。美术教师不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。高中学生在美术课程中所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的堡礁，通过这些堡礁，他们接触的应该是人文精神的海洋。
美术鉴赏的学习，能够陶冶高中学生的审美情操，提高他们的精神境界，帮助高中学生获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观，开发学生的心智、潜能，学生从中获得美的启迪和感情的升华。鉴于美术教育的重要性，美国《艺术教育国家标准》还明确了艺术教育是针对所有学生的，“不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富的内容”。
美术作为一种语言，除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点。它可以反映现实生活的很多层面，为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品的视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的。美术教育能开阔高中学生的生活视野，扩大他们的知识领域，从而提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，并以一种艺术的眼光和态度看待身边的一切事物，产生生活的共鸣和感受。美术教育之所以为其他学科无法替代，就在于美术发展了人的形象思维。
教师是高中学生美术活动的组织者，学生的种种美术活动表现机会是教师提供的，学生的各种能力大部分也是在教师的长期培养下形成的。所以，教师要以自身的人格魅力、个性化教学风格与艺术特点来熏陶学生，使他们对美术的认识从单纯的技法训练升华到艺术的修养上来，实现高中美术教育的目的，使高中美术教育为社会的发展起到积极影响的作用，使高中学生能真正做到用手中的画笔诠释生活中的美。
