论文摘要：我国艺术设计专业存在的一个严重的问题就是其理论的发展远远跟不上实际的发展速度，这就导致了我国的艺术设计专业在高速发展的时代不得不仓促上阵，长此以往，不仅艺术专业本身不会得到良性的发展，艺术设计专业为社会服务的作用也会大打折扣。从艺术设计专业的特点，发展的现状，存在的问题等方面出发，探讨了我国艺术设计专业创新改革的必要性以及在创新改革上的思维和模式。

　　论文关键词：艺术设计；创新改革；教学改革；实践

　　一、艺术设计专业的特点

　　艺术设计专业作为一个综合性非常高的学科，其自身的特点也非常突出，主要表现在以下几个方面：
　　（一）实用性广泛
　　艺术设计专业的实用性非常广泛，它不仅和很多相关的专业有很多融合之处，并且在实践中，艺术设计专业的作品在很多领域都有所体现。由于其较强的实用性，因此，艺术设计专业对于理论与实践的结合就要求极高，首先，需要学生掌握坚实的理论基础和大量实践经验，其次，通过大量的实践，学生能够发挥创新思维，创造出自己的作品，最后，要求学生的实践和完成的作品能够应用到社会的各个领域中，这才完成了艺术设计专业对学生培养的最终目的。
　　（二）实践性强
　　艺术设计专业对学生的要求就是在学生掌握了大量的理论之后能够从自身的作品中得以体现，即艺术设计专业本身不是单纯的讲授理论，更注重的是实践，所以，无论是从事艺术设计专业教育的教师还是学习艺术设计专业的学生都要对实践有足够的重视。实践出真知，这个道理我们都知道。用在艺术设计专业上，就要求学生在学习的过程中，应该占用更多的时间去实践，因为，没有足够的实践，是不可能在这个过程中发现问题，甚至得出一些创新的想法，所以实践应该是艺术设计专业的灵魂所在，是艺术设计专业创新的源泉。
　　（三）创新性要求高
　　艺术设计不仅仅是一个实践的过程，更是一个创新的过程，和以往的实践不同的是，艺术设计专业要求学生带着自己的想法去实践，在这个过程中，学生的个性得到了充分的发挥，它不能等同于复制一个实践过程，可以说，在艺术设计的过程中，每个人的想法都应该是不同的，每个设计作品都是一次创新的成果。而纵观我国的一些学校的艺术设计专业的现状，学校在创新上的发展还远远不够，甚至很多学校的艺术设计专业在课程的开展上更像是集体复制。

　　二、我国艺术设计专业发展的现状

　　和西方国家的艺术设计教育相比，我国存在的问题相对突出，明显。起步晚，理论发展不健全等原因决定了我国的艺术设计专业的问题很多，集中在以下几个方面就是：
　　（一）教育理论欠缺
　　我国的艺术设计专业的起步相对较晚，和发达国家的艺术设计专业相比，我国的艺术设计专业没有完整的理论基础，即使是吸收借鉴西方国家在艺术设计专业上的理论，也是不加以区分。照单全收的现象时有发生，从艺术设计专业的特点上看，这门课程的教育应当更加注重创新性的启发，但是，现阶段，我国的艺术设计专业的情况就是创新性的东西少，大部分的思想都是借鉴而来，很少有自己总结的一套教育理论，教学作为专业发展的关键环节没有真正的发挥理论创新的作用。如此一来，不仅学生没有真正的学到艺术设计中灵魂思想，并且，学生们的思想也会越来越僵化，创造不出优秀的作品。
　　（二）专业发展不平衡
　　我国的艺术设计专业不仅在一些大学中设置，在一些高职学校中也有安排，虽然，从范围上得到了普及，但是，也出现了很大的问题，最主要的问题就是专业发展不平衡，从教育资源的分布上来讲，在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校，教学资源更加的丰富，基本在这样的学校中，集中了我国70%-80%的优秀人才，自然这样的学校在艺术设计专业的开展上有着更多的优势。而另一边，在一些高职高专的学校中，艺术设计专业的资源就显得少很多，首先，教师的资源明显缺口，其次，现有的教师在专业领域的创新上又不够，最后，学生的整体素质参差不齐，这些原因加剧了学校之间的不平衡。
　　（三）实践环节少，技能培养少
　　我国在艺术设计专业上的教育模式还停留在课堂讲授为主上，和西方国家相比，学生的实践环节非常少。思维得不到发散，自然就不会产生什么好的作品了，笔者在很多高校发现存在这样一个现象，教师在课堂上讲授艺术设计的专业知识，然后在课下给学生不知作业，而学生们的反应大多是，在距离交作业还不到一天的情况下，开始上网搜索，参看别人的作品，然后在匆忙之中就完成了一次作业。当然这种现象的出现，首先有学生自身的原因，但是学校在教育上难道就没有问题吗？当然不是，学校在学生学习习惯的养成上没有及时进行引导，并且，大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失，种种原因加在一起就造成了今天这种尴尬的局面。
　　（四）学校之间相互模仿，没有特色
　　除了几个发展相对快得学校之外，大多学校在艺术设计专业的发展上还很缓慢，并且呈现出的趋势就是，互相模仿，没有自己的特色，整个的教育过程就像是被复制出来的一样。作为国家来讲，我国对艺术设计的领域的政策并不多，即靠国家的扶持不太现实。因此，学校在这个专业的发展更多的要靠自己和学校之间的相互帮衬，但是，相互帮助并不等于相互模仿，以至于失去应有的特色。相互帮助的本身应该是互相取长补短，相互促进，相互进步，就是说，学校在艺术设计专业的发展上首先要自我发展，其次才能借鉴发展，应该遵循这样一条发展规律。我们要知道，长期的互相模仿不仅发展不出自己的理论，同样会对艺术设计专业的发展形成阻碍。
　　（五）学生整体素质有待提高
　　除了学校和教师的原因之外，还有一部分原因就是学生本身，我们必须明确一个观念，提高我国的艺术设计专业的质量，要从学校，教师，和学生三个部分进行改革。就是说，学生的整体素质也决定了我国艺术设计专业进步的空间。从全国主修艺术设计专业的学生来看，素质参差不齐的现象非常普遍，重点的高校在招收学生时，往往会对学生的各方面的成绩的要求很高，因此，重点高校的学生在生源上能够很好的进行掌控，但是，对于像高职高专这样的学校，因其本身的级别不够高，自然在招生这一块就会和重点高校差很多，学生素质的高低对于教学效果的影响很大，在实践中，很多授课教师反映，由于学生的整体情况不同，因此，对每一届学生的教育情况也不一样。艺术设计专业本身就需要天赋和灵感，所以，专业素质差的话，很难出成绩，这也成了很多教师教学上的难题。

　　从我国的整体发展情况来看，市场经济的开放性决定了我国在相关领域的发展要紧跟时代的脚步，从艺术设计专业的角度来看，我国的艺术设计专业存在这很多的问题，但是在高速发展的社会中，艺术设计专业还没将自身的问题解决就要匆忙的跟上社会的发展，因此，艺术设计在辅助其他领域的作用上显得力不从心，没有发展的后劲，所以我国更应该在变幻莫测的时代中走出一条自己的创新之路，为艺术设计专业的改革提供有力的支持。
　　（一）社会和经济的高速发展对艺术设计专业提出了更高的要求。之所以要创新改革我国的艺术设计专业，其中一个原因就是，时代的发展对艺术设计提出了更高的要求，传统的教育模式和理论体系存在很多的漏洞和不足，对于新时期的高要求已不能完全胜任，因此，在时代的大背景下，我们要坚持创新改革艺术设计专业。现在的社会，对于艺术设计专业来说，更加的注重专业本身的独创性，创新成了这个时代一个重要的标志，没有创新性的东西，根本适应不了社会的发展。其次是专业本身对其他领域的作用和贡献，人们往往认为，所谓艺术设计，注重的应该是艺术，从传统的观念来看，艺术虽然来源于生活，但是反过来却和生活脱节，而现在的观点则不然，新时代的要求是，艺术除了能够让人感到赏心悦目之外，更应该反作用与生活的各个领域，就是说，我们提倡艺术设计和社会生活应当是紧密相连的。
　　（二）我国的艺术设计专业存在这相当多的问题。诸多的问题决定了我们必须改革和创新。在上一节，对于我国艺术设计专业存在的问题，已经进行了详细的阐述，在这里就不再赘述，简单归纳起来，我国艺术设计专业存在的问题主要包括四个方面，首先是学校的教学方式存在问题，其次是教师在教学过程中，创新点少，第三点就是，学生本身的素质良莠不齐，最后一点，也是我国的一个实际情况，我国对于艺术设计行业的政策相对较少，其发展更多是靠自身的不断进步。
　　四、改革的方法和模式
　　首先，注重学生创造性思维的培养。艺术设计专业本身的特点就是创造性要求非常高，因此，要想改变我国艺术设计专业的现状，注重创造性思维的培养是非常必要的。在培养的过程中，要遵循这样几个步骤：首先，注重强化学生的观察能力，这是提高创新思维的基础，学生的观察能力不仅仅是观察外形，更应该注重学生在观察中所发现的问题，因为外形观察一般学生只要经过简单的训练就能够形成这种能力[4]，但是，对于细节的观察的能力却不是一两天就能练就的，因此，细节观察使重点。其次，创意性思维的训练，在这一环节，教师可以通过布置作业，让学生完成两个以上主题的作业，这样，经过一段时间的训练，对于创新性思维的养成就可以打下坚实的基础。第三是语言表达，很多教师在对学生语言的培养上是不够的，在学生完成一个作品之后，应该用清晰的思路，流畅的语言将自己作品想要表达的含义阐述出来，而在实际中，很多学生只会完成自己的作品，但是，在阐述自己的作品的时候，往往不够清楚明白，影响整个作品的展示效果，我们要清楚，艺术设计作品最终是要经过社会的检验的，因此，不能完美的阐述的自己的作品的含义，就会影响一件作品的社会效果，所以，在语言表达上，教师要引起注意。进过以上三个环节的训练，相信，我们一定会看到更多创造性想法的涌现。
　　其次，科学设置艺术设计课程。学校的教育在艺术设计专业的发展上承担着重要的作用，因此，学校在课程的设置上应当更加的科学，对于促进艺术设计专业的教学改革提供支持。一般的学校在艺术专业课的设置上往往会出现两种极端，一种是只注重理论教育，另一种是只注重实践教育。从国外艺术设计专业的情况上看，两种极端的方式都不利于艺术设计专业的发展，正确的方法应该是，理论和实践紧密结合，哪一个部分都不应该被忽视。我们知道，理论是一切实践的基础，只有在相对健全的理论的指导之下，实践才能有明确的方向，反过来，一定的实践过程也能够促进理论的创新，二者相辅相成。所以，学校在艺术设计专业课程的设置上，应当遵循理论与实践相结合，课时安排上可以将理论课和实践课穿插，即在讲授理论之后，接下来的一段时间就是实践课，着重动手能力的培养。
　　再次，提高学生的整体素质。我们不能决定学生的先天素质，但是后天的发展却可以通过培养来完成，因此，对于，学生的素质问题，要根据情况的不同实施不同的方案。在重点高校，一般来说，学生的整体素质很好，所以在这样的学校开展艺术设计专业的教学时，更应该注重对学生发散思维的培养，提高学生的欣赏和鉴赏水平。而对于像高职高专这样的学校，在开展艺术设计的课程时，首先要奠定学生的基础，只有基础打好了，才能在接下来的发展中更加顺利，即这里主要强调的是因材施教，达到最终的教学改革的目的。
　　最后，不断的进行理论上的创新，实现艺术设计专业可持续发展。在艺术设计专业上，我国存在很多问题，这是不争的事实，但是，这同样是一种发展的机遇。根据我国当前的艺术设计专业的发展情况，我们需要做的首先是在理论创新上的研究，在艺术设计专业的特点一节，我们谈到了这点。只有在理论上得到了更高的发展，才能反过来指导实践，实现艺术设计专业的可持续发展。当然，值得注意的是，发展不能一概而论，而是根据不同的地区的基本情况来决定发展和改革的战略。例如，在我国东部的沿海地区，由于经济交通等优势使得这一地区发展迅猛，对于艺术设计专业的要求是高，精，细。那么，在东部地区，艺术设计专业的教育就要体现高标准和高要求。而对于我国的西部地区，发展相对缓慢，艺术设计专业的发展水平还不高，因此，像这样的地区，艺术设计专业教育就应该更加务实基础，紧跟当地的具体情况来决定发展的方向。
　　五、小结
　　以上谈到的就是笔者对于我国艺术设计专业在教学改革上的几点建议，当然，随着社会的发展，我国的艺术设计专业也取得了很多的进步，例如，越来越注重创新性的培养，教师在教学的过程中也在积极探索自己的理论发展，这些都是促进我国艺术设计专业发展的强有力的支持，因此，我们要在保持良好发展的前提下，不断的改进和创新，把理论和实践当做发展的重点，实现艺术设计专业可持续发展。