内容摘要:艺术市场既是对中国水彩画家的搬弄,也是对于他们具有诱惑力和鼓动力的时机。迄今为止中国水彩画的历史和当下成就还没有在艺术市场上获得应有的充裕反映。为了促进中国水彩画市场的真正形成,至少有以下工作需要做:增强水彩画教育;扩洪水彩画宣传;培育水彩画珍藏者队伍。水彩画文化出产也存在着两个场域。进入艺术市场的水彩画家的艺术赋性,他在市场的闻名度和诺言度,配合组成其市场形象。为了较快较好地为市场所接管,画家有需要注重以下一些方面:考虑响应的艺术耗损受众;僵持走精品道路;认识市场,起劲把握其纪律;连结艺术家的道德。
    要害词:中国水彩画;艺术市场;珍藏;文化出产场;市场形象;
    一
    跟着中国市场经济的成长和艺术出产系统编制新款式的形成,亦跟着水彩画在改造开放新时代进入新的热潮,而且从材料、技法到气势派头、概念最先自觉的厘革,中国水彩画与艺术市场的相干自然而然成为一个值得切磋的题目问题,正在引起越来越多的水彩画家、艺术品珍藏家美术学家和日常艺术耗损者的快乐喜爱和关注。
    匈牙利裔英国艺术社会学家阿诺德·豪泽尔(Arnold Hauser)曾经指出:“艺术生意模仿照旧是一种中介力量,而不是导致离婚的力量,这不只因为它匡助竖立了艺术出产者与耗损者之间的经常的联系,而且因为它缔造了对艺术连结平稳快乐喜爱的顾客,使艺术家不必想着若何去凑趣儿他的公家。”[i]当然,这里有一个前提前提,就是竖立艺术家及其作品的掮客署理轨制。否则的话,艺术家自画自卖,要想不考虑凑趣儿公家也难矣。
    艺术市场向包含水彩画家在内的艺术家们提出了峻厉的搬弄,看他们想不想、愿不愿、敢不敢、能不能将自己的艺术创作和审美追求,与市场经济,与商品生意业务机制,连系在一路。这切实其实是一个现实题目问题。
    搬弄与时机并存。艺术市场也是一个对水彩画家既有诱惑力又有鼓动力的时机。事实上越来越多的水彩画家已经或正在走进艺术市场,对于他们来说,当真认识、正确看待艺术市场无疑很有需要。
    二
    在现实意义上,当今水彩画的成长需要市场这一无形“推手”的浸染。而我们需要的不是想像中的概略说虚拟的水彩画市场,而是真正现实的水彩画市场。虽说艺术市场可以指艺术品生意业务场所概略艺术商品行销区域,例如水彩画专营画廊概略某个区域的水彩画行销,甚至在广义上指艺术商业整个运作系统,不外在现实的基本意义上,艺术市场可以说就是指响应于艺术家及其作品的必然规模的艺术耗损者群体,例如必然规模的水彩画耗损者群体。没有耗损就没有真正的市场。
    跟着明末西方传教士携宗教画来华,水彩画最先传入中国。四百年来,中国水彩画走过了堪称漫长的历史。而近三十年来,总体而言,中国水彩画除了显示手法络续革故鼎新,经常更有着脑子深度和出色的人文内在。无论其立场是赞扬、赞扬,抑或是警示、评判,照样静不雅观、内省,这些作品都显示出作者对中国当下社会生涯、文化现状和人们生计状况的亲切关注。而不管其艺术措辞为高度写实、偏重显示、意象象征,照样近乎抽象,它们都分歧水平反映出处于新的时代情境的画家对于水彩画自身历史、素质纪律和成长前景的当真思虑和试探。
    迄今为止中国水彩画的历史和当下成就还没有在艺术市场上获得应有的充裕反映。
    在西方艺术市场,水彩画已经成为一个主要的生意业务门类。众所周知,西方美术史上据有位置的油画家、版画家甚至雕塑家(譬如说英国的亨利·摩尔Henry Moore)年夜多留下了水彩作品,而现代的西方画家日常也都画过水彩画。因为名家油画作品的价钱日益攀升,许多追捧名家的艺术耗损者退而求其次,使得名家水彩画市场的魅力慢慢揭示,它已经成为油画原版艺术市场的有益增补,价钱也在上升。不外,国外水彩画市场的形势尽管已经最先影响到中国艺术市场,然而还很有限,国内水彩画市场不如人意,概略说水彩画耗损者群体还没有达到必然规模。其表此刻至今少见水彩画拍卖专场僧人无必然比例的水彩画拍卖份额,水彩画拍品的现实成交率并不是很高,单幅作品价钱偏低,许多现代意义的画廊还没有从事水彩画作品的展销。
    鉴于中国水彩画的历史积淀和现代成就,以及水彩画自己的审美特质和必然的公家普遍水平,笔者感受中国水彩画会有好的艺术商业潜能和市场前景。作为陶冶脾性、晋升品位、雄厚生涯的水彩画珍藏,同时也有其经济价钱。在当下中国水彩画作品总体价位偏低的情形下,投资一个尚未成熟的中国水彩画市场,投资一批富有艺术文化和商业潜质,尚未进入艺术市场概略其作品尚未达到应有价位的中国水彩画家,相信会吸引越来越多的艺术珍藏家和耗损者。足以参照和给人启迪的是,中国的版画市场和连环画市场最先回暖。嘉德等名拍卖行多次进行过版画拍卖专场,其效果惹人瞩目。一些画廊卓有识见,谋划、机关了版画名家作品(例如四川版画名家作品)的展卖,在必然水平上获得了社会效益和经济效益双赢的效果。中国的连环画市场已最先形成。全国“连友”即连环画珍藏者群体不只在全国局限内彼此联系、彼此勉励,办有多份“连友”小报,而且不机遇关包含市场生意业务和与连环画家晤面在内的连环画珍藏运动,鼓动连环画市场。经过过程积极而合乎市场纪律的起劲,我们也有但愿使水彩画成为中国艺术市场的“绩优股”。
    三
    只有当水彩画在市场中络续泛起、频仍生意业务的时刻,它才可以说有了自己相对不变的耗损者群体;只有当水彩画真正商业“通顺”起来的时刻,它才有了现实的而非主不雅观意愿的价位。
    假如只有水彩画家的圈内运动,而没有水彩画常识的公家普遍进而提高,没有水彩画的普遍的社会快乐喜爱,没有对水彩画珍藏力量的居心识培育种植提拔,那么当然就不会有现实的水彩画市场。为了促进中国水彩画市场的真正形成,至少有以下工作需要做:
    一是增强水彩画教育。从教育入手乃是将面前视野与久远目光相连系的基本之举。在概略前提下,在中小学开设的美术课中插手或增添水彩画解说内容,积极进行水彩画快乐喜爱小组。在高档院校开设水彩画选修课概略水彩画浏览讲座之类的“弹性”课程。在社会上进行水彩画讲座。此刻有些艺术高校已经竖立了水彩画教研室。水彩画家走进黉舍,讲水彩,演示水彩,使之成为黉舍审美教育和艺术教育的组成部门。经过过程一些社会运动向恢弘公家进行水彩画艺术教育,等等。英国的水彩画市场相对较好,其中得力于英国普遍的水彩画教育和水彩画社会快乐喜爱。
    二是扩洪水彩画宣传。这就是经过各类手法向公家讲解介绍,让更多的人认识水彩画这门奇特艺术,年夜白浏览它,认识水彩画家的创作甘苦和心路过程,进而喜欢它、珍藏它。这一点与水彩画教育经常订交叉。多进行水彩画艺术展览,文化性的概略文化兼商业性的,同时辅以相关宣传概略进行钻研会。《百韶华彩——中国现代优异水彩画家提名展》及其相关学术运动和出书物,其实也是一种关于现代水彩艺术和水彩艺术家的很好的宣传体式格局。我们还需要积极地经过过程纸质媒体、电视传媒和收集媒体等介绍水彩画名家和新秀,等等。水彩画之所以尚未获得市场的充裕认可,其原因之一是宣传力度不足。
    三是培育水彩画珍藏者队伍。这称得上是一项年夜工程,水彩画出产者和市场中介,甚至于有志于此的艺术指摘家等人,都有需要为此做出起劲。居心走进艺术市场的水彩画家要尊敬艺术民众的快乐喜爱,要关注民众的生涯状况、心理需求、艺术接管体式格局和艺术耗损偏向,等等。居心经营水彩画的艺术品经营者更要专门研究水彩画市场的现状和走向,认识和剖析公家的艺术耗损趣味,指导和促使公家直接熟悉水彩画、熟谙水彩画、评价水彩画和接管水彩画。
    人的快乐喜爱、趣味与需要、念头亲切相关。人们有对水彩画的快乐喜爱、趣味就概略引起耗损水彩画的需要,进而发生购置水彩画作品的念头。阿诺德·豪泽尔说过:“在全数社会力量中对艺术家影响最年夜的就是公家趣味”。[ii]艺术家弗成以冷视这种社会力量的存在。这里的“快乐喜爱”在豪泽尔着作的英译本中是interest,它也可以译为“快乐喜爱”。而taste则更多译为“趣味”。
    现实上公家的艺术趣味概略说艺术快乐喜爱,审美趣味概略说审美趣味,是可以指导,甚至可以制造出来的。艺术趣味制造在西方蓬勃国家早就不是什么新颖事。美国专门研究文化市场的艺术社会学家拉塞尔·里奈斯(Russell  Lynes)在其专着《审美趣味制造者》(TheTastemakers)傍边指出:“事实上,制造审美趣味(taste)在美国是一种首要家当(industry)……近一又四分之一个世纪傍边,在美国,审美趣味的供给(the  purveying of taste)已经成了年夜生意,雇佣了成千上万的人在编纂部里,印刷厂里,画廊里和博物馆里,市肆里和咨询处里。”审美趣味制造者们工作着,“经由民众流传器械和诸多年夜公司通到成千上万的人那里”。[iii]这里所谈到的制造艺术快乐喜爱和审美趣味的行为体式格局,其实存在于几乎全数市场经济的国家,只不外在立异手法上、在规模上和自觉水平上美国的审美趣味制造者都领先一着,其商业气息也更粘稠。艺术趣味制造乃是艺术市场垄断的一个主要内容,自觉地正确地熟悉它很有需要。宣传水彩画亦即向公家阐释声名水彩画,凸起强调水彩画分歧凡响的审美特征和优势,剖析艺术耗损者分歧群体的性别、岁数、经济状况、受教育水平、生涯履历、文化涵养等,从而有针对性地指导,谋划、机关各类水彩艺术文化运动来营造情况气氛,吸引更多的人直接列入水彩画创作和赏玩,等等,这些方式都有益于激发和深化公家的水彩画趣味,进而拉动水彩画需求。而水彩画家也可以和社会进行更为亲切的互动,好比说开设网站或开博,向公家解读水彩画,宣传水彩画创作功效,概略尽概略礼聘珍藏家参不雅观自己的画室,使之懂水彩画、快乐喜爱水彩画,而且联络情绪。画家走近公家,公家走近画家。
    概略使得现有的艺术品珍藏者将水彩画纳入自己的珍藏局限,概略促使一些公家从水彩画入手最先珍藏,都概略慢慢培育起水彩画珍藏者队伍。水彩画价钱相对较低,以此入手进修珍藏,亦是可行的。
    需要指导、培育一个真正的水彩画珍藏家群体。珍藏与投资有着亲切联系,它经常同时就成为现实的概略暗藏的一种投资体式格局,例如低价位进入的水彩画珍藏概略成为暗藏的投资;然而,珍藏又不理当等同于投资。否决拜金主义、利润至上主义的,走向文化层面和僵持文化至上的珍藏,才称得上是健康科学的有魂灵的珍藏。我们的水彩画研究和指摘有需要对此进行指导。文化珍藏将对经济珍藏起到精神导向浸染。回眸全国艺术品珍藏史,关注艺术品珍藏现实情状,都可以发现:任何真正成功的有影响的艺术品珍藏均首若是文化珍藏。美国犹太裔艺术巨商利奥·卡斯蒂里(Leo   Castelli)极端赞赏那些出色的艺术珍藏家,他说过:“具有献身精神的珍藏家用委员会所无法对比的规模和胆识撑持着画廊和艺术家们。他在任何公家的舆论透露表现赞许之前就作出选择。”[iv]这里的献身精神和胆识,包含僵持文化珍藏宗旨和艺术审美选择而不惜冒经济风险,具有前瞻目光这样的意思。若是没有真正的具有献身精神和胆识的艺术珍藏家作为中坚力量,只有投资者、投契者,那么就不会有真正的、可持续的水彩画市场。至于水彩画的珍藏规模,它有赖于珍藏家的经济力量、市场剖析水平,同时也有赖于他们的献身精神和前瞻决意信念。
    四
    面临市场的搬弄,事实上有着分歧的水彩画家,都有其存在的情由。
    现代西方有的艺术社会学家曾经就艺术家与市场的相干作过度析:“艺术家的趣味以及耗损者的趣味经常与公司企业的目的组成光鲜的对比。纯粹的艺术家甘愿专注于创作而不是获取物质优点;甘愿专注于立异贪图而不是尺度化的和批量的出产;甘愿专注于想像的自由和人的宽宏肚量而不是手艺专攻;甘愿专注于追求配合的精神中央而不是竞争;甘愿专注于形式及其协调的原则而不是产业化社会情况的忙碌、嘈吵和过度刺激。”与他们分歧,“那些不是作为商业贪图人员,就是作为奢靡品和娱乐品供给者,把他们自己置于有机关的企业节制下的艺术家,他们的作品被他们的雇主感受是好得充沛导致发卖或增添娱乐时刻的。”[v]很显然,后者积极自动地迎合市场,他们经常受雇于艺术企业或艺术商,概略与艺术掮客人有相对不变的合作相干,其想像力和小我气势派头要与作品的市场发卖情形直持续系起来;前者则静心创作气势派头奇特、经常具有拓荒性的作品,在创作时并不考虑要知足他人的购藏需要和谋取经济优点,“虚其欲,神将入舍;扫除不洁,神乃留处”[vi],他们相信艺术创作精神劳动的非小我功利性。
    两类水彩画出产者的情形令笔者想起布迪厄关于分歧的文化出产场域的理论,现实上水彩画文化出产也存在着两个场域。
    法国社会学家皮埃尔·布迪厄(Perre Bourdieu)乃是法兰西学院教授、院长。他在其着作《艺术的划定礼貌》(1965)、《再出产、教育、社会、文化》(1970,与让-克劳德·巴塞朗合作)和《分辩:趣味剖断的社会评判》(1984)等傍边,提出了惹人瞩目的理论概念,简略如下:在现代社会,文化出家当已成为分歧于经济、政治等场域的相对自力自立的场域;日常地说,文化出产场僵持维护文化的非功利性和常识分子的超越性原则,而不是一味追求物质优点,这尤其体此刻由专门家学者组成的有限的文化出产场里;文化出产场内部也已经分成有限的文化出产场和批量化的文化出产场两个部门,前者强调高度专门化,目的是获取专业同仁的首肯赞赏,尔后者不僵持专门化,目的是迎合民众趣味和博得商业成功;响应地,已经成为相对自力成本形式的文化成本(cultural  capital),包含学术成本,成为两个文化出产场猛烈争夺之器械;在文化出产场域内客不雅观存在着“赢者输”(the  winner loses)概略说“倒置的经济”(reversed  economy)这样的纪律,亦即一心汲汲于经济优点的人不会被圈内专业同仁所认同,等等。
    分歧场域的水彩画出产有其分歧的运作划定礼貌、成本形式和评价尺度。“纯”艺术家僵持艺术劳动的非小我功利性的缔造性起劲,在当今鼓噪急躁、物欲横流的社会,无疑有其弥足珍贵的精神价钱和文化意义,而他们的作品因其奇特不凡的缔造性或其余缘故而被市场看好的情形,也是概略的。当然,在上述两类水彩画出产者之间,事实上还有介于他们两类之间的一类艺术家,他们但愿能够做到既考虑市场的需要,以经济收益担保更好的生涯和持续创作的进行,又能尽概略连结自己创意构想的自动性和显示的真诚,不甘愿准许自己的作品太“商品化”。在人数上,他们概略要超出上述两类艺术家的总和。概略也可以说,有年夜量的水彩画家是游移于两个水彩画文化出产场之间的。
    五
    现实经常是严厉的。商业浪潮的冲击造成艺术家队伍的络续分化,市场的磁力吸引越来越多的水彩画家走进市场。
    进入艺术市场的水彩画家的艺术赋性,他在市场的闻名度和诺言度,配合组成其市场形象。这是相对于具体市场而言的,统一个画家在分歧市场的闻名度等等显然不会一样。为了较快较好地为市场所接管,画家有需要注重以下一些方面:
    考虑响应的艺术耗损受众。接管美学申报我们,冷视接管者的接管特征和过程,这样的创作是盲目的,无法现实地完成的。画家可以不在脑中存在假设的某个特定耗损者,他却可以而且理当思虑作品是适合哪些人购置的。“纵使艺术家有完全审美的和职业性的老实——一个毋庸置疑的事实——若是他需要经过过程找到买主而出售作品,概略奉行一个委托公约而挣得费用的话,那么他就概略以某种体式格局试试在他的老实中找到方式使他的赞助人或顾客写意。”  [vii]从一最先他所做的就与完全自由创作时的情形有所分歧。既要老实又要考虑市场成分,这是全数进入市场的画家面临的坚苦。
    僵持走精品道路。自觉树立精品意识,起劲创作富有缔造性,又为必然艺术耗损者所接管的高质量艺术品。连结自己艺术创作的自力性,慢慢形成自己的艺术气势派头。水彩画概略理当姓“水”,即保有其自身的审美特质:分歧水平的津润、透明、秀雅等等。当然它的审美特质既是其优势,又是其规模;既有积极功能,又有负面浸染,然而恰是这一特质使它有别于其他绘画,具有了其存在的价钱和情由,具有了自身成长的内在依凭。正如英国美学家奥斯本(H.  Osborn)所言“为使作品有缔造性,刷新派的作品切实其实不必完全受限于从畴昔艺术作品中衍生出的那些艺术原则,但它也不必完全背离这些原则。”[viii]勿粗制滥造,勿急于入市。一旦因为流入市场的差作品而破碎摧毁声誉,要想重塑市场形象就很难。
    认识市场,起劲把握其纪律。艺术创作和艺术市场离别有其分歧的游戏划定礼貌,经常并欠亨用。市场上的成功与艺术上的成功也不是一回事,不必因暂时的市场失落利而嫌疑自己的艺术水准和缔造力,连结暖和的心态极端主要。水彩画以纸本为主,年夜多为写生作品,从一方面导致其平均单价不及油画作品,这也是国外艺术市场常见的事实。市场日常会以画家的学术配景和创作成就(例如展览得奖的情形,展览的性质、档次)还有道德等来评价其作品的升值空间,同时也会参照他入市的立场、时刻、业绩,总之情形很复杂。艺术家之间简单的艺术和市场类比是没有现实意义的。不要同声誉欠好的艺术经营商合作,尽量不要与三流画廊或画铺、画店打交道,刚刚踏入市场的青年画家更要稳重。出画册对于向社会、向市场宣传自己是很主要的。艺术市场专家指出:“美术家的代表作品选集(凡是被看作是一本‘书’)现实上是他(她)的样本册,因而只应包含最好的作品,以最吸惹人的体式格局、效果最佳的状况展示出来……在遴选代表作时,记着质量比数目更为主要,更值得考虑,稍微有些勉强的作品都应去失落。”“把最出色的作品放在最前面。”[ix]积极而郑重地与艺术指摘家、动静传媒合作,广交同伙扩年夜闻名度。
    连结艺术家的道德。在市场这样一个崇奉商业优点和经济指标的场域里拚搏,随意纰漏让人丧失落企盼星空的激情。进入艺术市场的画家倘使没有自觉的精神追求,就有概略蜕变为金钱的奴才。倡导艺术家要连结自己的道德和精神取向,这是有现实意义的。前人云:“诚信者,全国之结也。”[x]结者,要害。诚信理当成为每小我立身处世最根底的道德底线。进入艺术市场的画家理当要求自己诚意诚恳,内外、言行整齐,奉行不欺。不列入制假售假,也不因作品卖得好而几回再三复制。不要羞于言价,也不要弄些吓人的虚衔盲目自尊。知法守法,道德自律,信守公约,都需要自警。