内容撮要：艺术形式题目问题是20世纪美学和艺术哲学关注的焦点之一。本文勾勒了这姑且期关于形式的美学的内在逻辑构架，揭示了艺术形式命题的素质在于，贪图竖立一种用于艺术的形式理性，以抗衡两千年来不凡是黑格尔以来形而上学形式不雅观的重负。

    20世纪纷繁复杂的艺术形式脑子，从横向上来不雅观照，分歧的美学家数离别从形式作为客体领域、形式作为主体领域、形式作为非主非客领域以及形式作为亦主亦客领域竖立了自己的系统或系统。纵向上来看，则艺术形式领域，包含下列三个条理：其一是垄断层面的艺术形式作为组成体式格局的条理，其二是美学层面的艺术形式作为虚拟寓言的条理，其三是哲学本体论层面的艺术形式作为共相存在的条理。
    人们是以若何的理论姿态跨入并置身于20世纪的？当我们在世纪末回眸曩昔，回首美学和文艺学的成长过程时，一个最凸起的感想传染概略是，这是一个最难以一言以蔽之的时代。即使我们把注重力首要齐集在60年月中期之前，即所谓的现代主义时代，回覆这个题目问题的难题性也模仿照旧没有减轻若干。
    我们可以说，这是一个众说纷繁、莫衷一是的世纪，又是一个标新立异、立异成长的世纪。我们甚至可以说，还没有任何一个世纪，像20世纪这样色彩纷呈。就美学和文艺学而言，理论家们无论是对作家心理奥秘的洞悉，照样对艺术作品本体的研究，无论是对读者接管运动和审美履历的阐释，照样对文艺的社会价钱取向的揭示，都在各自的角度和各自的理论条理上获得了分歧水平的但愿。单是理论家数之多就令人咋舌。从狄尔泰的生命美学，尼采的唯意志主义美学，弗洛伊德和荣格的精神剖析美学，海德格尔和萨特的存在主义美学以及英伽顿和杜夫海纳的现象学美学，伽达默尔的阐释学美学，姚斯的接管美学，到阿恩海姆的完形心理学美学，乔治·桑塔耶那的自然主义美学，杜威的适用主义美学，维特根斯坦的剖析美学和卡西尔- 良格的符号学美学，……真是不胜列举。
    我们在这里贪图经过过程另一个视角：形式研究的视角，来展示本世纪美学和文艺理论最富于特色因而也最具有争议的侧面。

    ◎探寻形式的时代

    我们把研究的目光从美学和文艺学成长的历时性轴上暂时移开，而把触角伸向形式美学的领域，把不雅观照的焦点放在艺术形式的各类理论题目问题上不是没有情由的。可以说，20世纪就是一个探寻形式的时代，一个追寻艺术的形式理性，并贪图以这种新理性取代传统理性的时代。
    虽然自古希腊以来，形式题目问题就一贯是西方美学关注的重点之一，然则不管就关注这一题目问题的内在动因照样就关注的局限和深度而言，可以说，我们这个世纪都是更值得正视的。在哲学上来看其动因，正如英国著名哲学家艾耶尔所说，当尼采公布揭橥天主物化了之后，“尽管结构哲学系统已经完全过时了，但并不架空尽心制造一种全国不雅观”，只是“人们已甩失落了这样的尺度：一小我可以从所谓自明的第一事理出手，并靠着纯粹的反思而达到一种全国图景，它具有自力不倚的正当性”.基于此，对艺术形式的强调，作为对统治西方两千年而以黑格尔集年夜成的逻各斯中央主义的否认和推翻，无疑具有作乱浸染，一方面艺术形式作为一种逸出形而上学形式阈限的非理性形式，其存在自己就是对主流话语的一个超越，因为它并不必然遵循那所谓“自明的第一事理”，而具有自身的形式理性；另一方面，艺术形式，在一些美学家和文艺理论家看来，其实近似一种宗教性的存在，它使那些难以在形而上学哲学那里，甚至也难以在教堂里获得精神抚慰的人们，获得了一方净土。I.A.瑞恰慈在《诗歌研究》中，甚至感受，“绝年夜部门此刻在宗教和哲学中离我们而去的器械将被诗所取代……我们越多地察知诗歌的空无，我们越会重视诗歌所提? └?颐堑木?⒌摹??兜木?窈推?ⅰ??这样，我们将会看到，20世纪对艺术形式的研究和探寻已经不规模于文艺理论和艺术哲学领域，即使是将注重力齐集在艺术的局限内，也模仿照旧关心着自康德以来即已关心着的一个异常主要的题目问题，即若何经过过程对审美（此刻更多地是经过过程对艺术品的审美）剖断力的褒贬，而达至知、情、意的融合协调调。在这样的深度上来探讨艺术形式的素质，以措辞学、人类学、符号学、论说学……等多学科的通顺领悟和多角度的审阅来打破旧有不雅观照艺术形式的框框，使得艺术形式题目问题不只仅是一个纯艺术的题目问题，而且成为组成本体论题目问题的一部门。当然，在哲学本体论的动因之外，不容轻忽的是美学的动因，西方美学史的成长所履历的漫长过程，包含着这样三次异常主要的视点转移，第一次是由泛哲学美学向美学的转移，时刻年夜约在古希腊向古罗马过渡时代；第二次是由泛美学向审美学的转移，这以康德的《剖断力褒贬》为符号，即由追问“什么是美”，向追间“什么是审美”过渡，第三次则是由审美学向艺术哲学的转移，即由追间“什么是审美”，转而追问“什么是艺术”，这第三次转移的中央题目问题恰是属于20世纪的。在这个主导趋向之下，对艺术形式的揭示，成了美学和文艺理论不容回避的主要义务。苏珊·朗格对? 怂档煤芮宄?骸八淙灰帐跽苎Щ股形吹玫接τ械姆⒄埂Ｈ欢??肥凳且幻偶?簧???拖Ｍ?难Э啤２还苁亲ㄒ明日苎Ъ遥?故蔷哂猩羁潭床炝Φ囊帐跫遥?荚诙浴?帐酢?ⅰ?硐帧?ⅰ?帐跽媸怠?ⅰ?问健?ⅰ?质怠?约八?翘?降幕蛘?谟τ玫氖??銎渌??糯驶愕暮?褰?刑骄俊！倍杂谡庑┐驶愕哪谠谝庖宓奶骄浚?导噬霞词嵌砸帐跣问降恼嬲?诤?奶骄康囊桓鲋匾?槌刹糠帧Ｎ?嘶卮鹨帐跣问绞鞘裁吹奈侍猓?硗獾拿姥Ъ以蛄肀脔杈抖砸帐跣问浇?辛恕胺纸狻保?鏥.C.奥尔德里奇感受，“一部艺术作品就是一种为了让人们把它作为审美客体来融会而贪图的物质性事物，但它又不只仅是一种物质性事物。它被贪图成从审美目光来看是一种被概况授予活力的器械。所以当艺术作品以它那种与序言有关的第一级形式而融会揭示其材料的本色，在相干到内容的第二级形式中向融会揭示其材料的本色，以第三级形式即作为一个集体的作品气势派头将这两种本色融为一体时，我们评价它是重年夜的……”奥尔德里奇这段话是对艺术阐释而言，但透过他对艺术形式由“物质性事物”的第一级形式到“相干到内容”的第二级形式，甚至“作为集体的作品气势派头”的第三级形式的分袂，我们不难看出，20世纪艺术哲学对艺术形式的揭示，人们已经不再知足于将艺术形式视作一种日常性地为审美客体贪图来供人融会的物质性事物了。尤其是它已不再是相对于所谓的艺术内容而存在的了，这三级形式其实已包含了艺术作为一个集体存在的几乎全数要素。对艺术形式是什么的回覆，甚至已经成了人们回覆艺术题目问题的一个必弗成少的首要的关头，形式，成了20世纪美学的中央话题。由此出发，西方美学对艺术形式题目问题的深切关注就表此刻，美学家们对艺术与非艺术区分的乖戾激动上。无论是鲍里斯·托马舍夫斯基对艺术语与适用语的甄别，照样I.A.瑞恰慈对陈述与伪陈述的分析，抑或恩斯特·卡西尔等人对日常符号与艺术符号的对比……都光鲜明显地带有贪图从艺术形式研究入手往返答艺术本诘题目问题的愿望，正因为此，他们对艺术题目问题的关心，在必然水平上都是对上面所说的艺术形式题目问题第一种动因即本体论动因直接或间接的回应。只有成立了艺术形式的自力价钱，才气进而一定艺术形式对形而上学理性的对立的必然性；也只有弄清晰艺术形式的真正寄义，才气成立艺术形式的奇特征和自力性。是以，尽管不是没有人试图把艺术界说为“为了完成必然目的而对序言材料所作的谙练的垄断”（斯托尔尼兹语），然则，从基本上说，从美学的动因上来剖析，对艺术形式的正视，模仿照旧是带有很深的20世纪哲学本体论烙? 〉摹?BR>     人们对艺术形式的非分特别青睐，除了上面两种动因即哲学和美学的动因之外，艺术文化自己的成长也长短常主要的成分之一。十九世纪七十到九十年月，西方自由成本主义最先向独霸成本主义过渡，现实主义艺术已经由了极峰期，象征主义打破了现实主义和浪漫主义直抒脸色或白描景致的老方式，为整个现代派文艺的发生和成长奠基了根柢根底。以文学成长为例，有研究者作了这样的归纳综合：“……各类现代主义家数应运而生，后期象征主义由法国普及欧美，以德国为中央的显示主义，以意年夜利为中央的未来主义，以法国为中央的超现实主义和以英国为中央的意识流文学几乎是同时兴起的现代派文学的新品种。”在绘画和音乐等艺术门类中的转变也异常惹人注目。从毕加索到格什温，从《格尔尼卡》到《蓝色狂想曲》，以及涂成纯白色1 ×8 英寸的厚木板，内部装满了水泥的建筑，用推土机在一片萧疏上开出的沟辙，甚至一把维多利亚摇椅中前后扭捏的艺术家的老祖母……都被算作是艺术。传统上任何一种艺术概念，都受到极富缔造力的现代艺术家们的搬弄。艺术家们仿佛无时无刻不在贪图打破旧有的形式，缔造属于自己的形式。老黑格尔关于“艺术最终会酿成哲学”的预言，今日也似乎酿成了现实。艺术品自己就是一种艺术脑子的显示，或对某种其他艺术脑子的评判。现代派的发生。意味着多种艺术家数、艺术主张的共存，分歧的艺术家数在各自的方面都强调了艺术的分歧功能；而多种艺术门类的通顺领悟，则雄厚和拓展了艺术的多种形态，空间艺术与时刻艺术的杂糅，模拟艺术和自由艺术的结亲，以及造型艺术和诗的艺术结缘，都呼叫着艺术的形式革命和艺术形式不雅观的革命。艺术手法越来越成熟，艺术手法越来越多样，每一种艺术思潮，都在必然水平上偏重标举了某一种或某几种艺术元素的主要性。艺术形式的年夜白再也不概略是单向度安好面化的，而必需是多侧面、立体化的。

    ◎多元的形式不雅观

    为进一步揭示形式理性的内在，这里有需要区分一下形式不雅观的多元化和形式本体的多条理性这两个概念。所谓20世纪的多元形式组成，其实不只表此刻“形式”