“妙悟”，又叫禅悟。它本是中国禅宗的一个主要领域之一。其基本要义在于经过过程人们的参禅来“识心见性，自成佛道”。（《坛经》）从而达到素心清净、空灵清亮的精神境界。
    “妙悟”一词最初见于东汉曾肇的《长阿含经序》：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚年夜法，妙悟自然。”妙悟此语一出，在魏晋南北朝的释教中被普及行使。（注：参见孙昌武：《释教与中国文学》“以禅喻诗”一节。）
    因为禅宗和老庄脑子对中国士医生的伟年夜影响与渗透，是以，作为禅宗的“妙悟”说也同其余“自然”、“境界”等领域一样慢慢被中国的美学理论所吸纳、融化和成长，从而成为中国美学史上一个极富价钱和生命力的美学命题。下面试从历时性的角度加以挖掘，梳理，以期对这个美学命题作出对照正确的历史定位。
    纵不雅观“妙悟”一说，以南宋严羽为界，可分为三个时代，严羽畴昔可称为“妙悟”说的成长久，严羽可称为“妙悟”说的成熟期，严羽往后的元明清时代可称为“妙悟”说的深化期。
                        一、严羽畴昔的“妙悟”说
    严羽畴昔的妙悟说，若是从语源学的角度看，可以追溯到庄子的《田子方》：“物无道，正容以悟之”。不外庄子的悟是使人醒觉到做人要纯挚自然、无为寡欲的事理，而真正用悟或妙悟来表述审美运动和审美熟悉的，是在魏晋南北朝释教东渐之后。如“深通内典”的刘宋时代年夜骚人谢灵运用悟来表达自己对年夜自然体察的审美感悟：“情用赏为美，事昧觉谁辨，不雅观此遗物虑，一悟得所遣。”（《从斤竹澜越岭溪行》）而南朝齐梁时代的“山中宰相”陶弘景在《与梁武帝论书启》中则用悟来论说书法缔造：“今圣旨题目，足使众识顿悟。”但谈妙悟对照多的，则从隋唐最先。这个时代的妙悟说，首若是针对“目睹道存”的书画而言。代表人物有隋唐时代的虞世南，唐代的李世平易近、孙过庭、李嗣真、张彦远等。
    虞世南在《佩书斋书画谱》中指出：“故知书道奇妙，必资神遇，弗成以力图也；机巧必需心悟，弗成以目取也。及乎蔡邕、张索之辈，钟繇卫王之流，皆造意精微，自悟其旨也。”作为一个著名的书法家，虞世南以其雄厚的艺术实践和独到的目光提出，书法艺术要依靠神遇而弗成力图，书法机巧必需心悟而弗成以目取，强调了心领神悟的主要浸染。这对于作为“心灵艺术”的书法来说，长短常中肯的。而作为唐代著名书论家的孙过庭，对妙悟的年夜白又进了一步。一方面他指出可以经过过程用笔的融会去把握书法的手法，另一方面，他感受书法可以“达其脾性，形其哀乐”，书法家的情绪要相符书法内容的特点，同时要运用分歧的书体来显示分歧的情绪。《书谱》指出：“今撰执、使、转、用之由，以去未悟。”“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得。”由此可见，孙过庭所强调的悟，否则则指书法的机巧笔法，而且还包含“情深调合”的内容与书体。是以，它无疑比虞世南的妙悟说具有更具体雄厚的内容。不外，他们的妙悟说，都还勾留在心神融会，心解神领阶段，还未涉及到对照深层的心理层面。而这一点，被中唐时代著名的美术史家张彦远揭示出来了。他在《历代名画记》中指出：
    “遍不雅观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦，凝思联想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如物化灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”
    张彦远这段话，旨在谈赏玩。顾恺之是东晋一代绘画宗师，他以“迁想妙得”之笔，绘“真切写照”之像，在其时和儿女影响极年夜。他的生平画迹颇多，其中以《洛神赋图》、《女史箴图》等最著名。而张彦远所谈的恰是赏玩顾画时的心理感想传染，一方面是“终日不倦，凝思联想”，另一方面是在赏玩过程中“物我两忘、离形去智”。这就注解，张彦远的“妙悟”，不只含有“联想、想像的心理成分，而且还包含了老庄“虚静”、“坐忘”的脑子（注：《老子》十六章：“致虚静、守静笃”。《庄子·人世世》：“离形去知，同于年夜通，此谓坐忘”。），可以说，张彦远的“妙悟”说，是禅宗和老庄学说连系的产物。
    到了宋代，禅风年夜炽，文人士医生谈禅说理，机锋四起，是以，“妙悟”便成了诗文指摘的口头语，所谓“粗略禅道在妙悟，诗道亦在妙悟”，便几乎成了宋人的共识，而且还深深地影响着宋诗文的创作和赏玩。纵不雅观有关资料，宋代谈妙悟的，有范温、吴可，吕本中、程颐、杨万里、陆游等人。他们的理论粗略环抱着以下有关内容进行。
        （一）强调学诗赏诗的悟入，而悟入的前提是饱参、活参。
    吴可说：“凡作诗如参禅，须有悟门。”（《藏海诗话》）范温说：“识文章者，当如禅家有悟门，夫秘诀千差万别，要须有一转语悟入。如前人文章，直须先悟得一处，乃可通其余妙处。”（《潜溪诗眼》）若是找不到悟门，就不概略体会到诗文的妙处。惠洪在《冷斋夜话》中以陶渊明及唐宋骚人的诗句为例，指出：“年夜率才高意远，则所寓得其妙，造句精到之至，遂能如斯。似年夜匠运斤，不见斧凿之痕。不知者困疲精神，至物化不知悟，而俗人亦谓之佳。”是以无论诗文的创作或赏玩，必需找到悟入之门，而悟入的前提则是饱参和活参。所谓“参”就是专心猜测，细心玩味的意思。如能对各个时代的诗文深切体味对照，时刻一长，功夫抵家，自然有所悟入。这一点，宋代的诗文指摘家和道学家的定见是根底整齐的。如吴可强调：“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年，直待自家都了得。等闲拈出便超然。”（《学诗诗》）韩驹《赠赵伯鱼》诗“学诗当如学参禅，未悟且遍参诸方，一朝悟罢处物化眼，信手拈出皆成章。”所以吕本中说：“悟入之理，正在功人勤惰之间耳。”（《苕溪渔隐丛话》）“作文需要悟入处，悟入必自功夫中来。”（《宋诗话辑佚》）所强调的都是一个意思。而理学家程颐也强调这一点，《遗书》中云：“问：张旭学草书，见担夫与公主争道，尔后悟笔法，莫是心常忖量至此而感发否？曰：然。须是思方有感悟处，若不是，怎生得如斯？然怅惘张旭留心于书，若移此心于道，何所不至”。
        若是说吴可、韩驹、吕本中等人是强调学的功苦，那么程颐强调的则是思的功夫。程颐既是宋署理学的奠基人，又是陆王心学的先导，他是从格物明理的熟悉论角度来提出专思感悟的。《二程集》中指出：“人要明理，若止一物上明之，亦未济事，须是集从理，然后脱然自有悟处。”
        （二）妙悟的器械及内容。悟有深浅，原形悟到什么，人人的体会是分歧的。
    江西诗派诸君在黄庭坚“点铁成金”，“脱胎换骨”的影响下，所悟到的年夜体是一套谋篇结构，练字选句的艺术方式。所谓“后山（陈师道）论诗说换骨，东湖（徐府）论诗说中的，东莱（吕本中）措辞法，子苍（韩驹）论诗说饱参，入处虽分歧，其实皆一关捩，要知非悟入弗成。”（曾季狸《艇斋诗话》）所说的都是形式技法的器械。当然，吕本中的所谓活法，本是指“礼貌具备，而能出于礼貌之外，转变意外”（《夏均父集序》）的意思，但从基本上来说，也还没有脱离江西诗派的诗律与句法的局限。却是先学江西诗派尔后又能跳出其藩篱的杨万里、陆游等，经由长久的弯曲勉强的艺术实践，则悟出了年夜自然和现实生涯才是感发诗歌生命的主要根源。杨万里曾具体谈到自己的创作履历和体味：
    “予之诗，始学江西诸正人，又学后山五字律，又学半山白叟七字绝句，晚乃学绝句于唐人。学之愈力，作之愈寡……戊戌三朝时节，赐告，少公务，此日即作诗，忽有所悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸正人，皆不敢学，尔后欣如也……自此每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材，盖麾之不去，前者未雠，尔后者已迫。”（注：《诚斋荆溪集序》，《诚斋集》卷八十。《诚斋荆溪集序》，卷二六《下横山滩头望金华山》。）
    “闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”（注：《诚斋荆溪集序》，《诚斋集》卷八十。《诚斋荆溪集序》，卷二六《下横山滩头望金华山》。）。杨万里悟到了脱节实足范例约束，师法自然，以耳目感不雅观为创作诗材的无邪创作状况，“用迅速工整的手法，描字了形形色色从没描过以及很难描摹的情景”（注：参见钱钟书：《宋诗选注》。），从而缔造了别致活跃，独具一格的“诚斋体”。
    与杨万里同时的陆游，畴前也学江西诗派，曾跟曾几学诗。中年往后，才感悟到感发诗思的是热气腾腾的社会生涯。“中年始少悟，渐若窥远年夜”。在《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》中，异常具体地描摹了中年始悟的情景：
    “我昔学诗未有得，残存难免难免从人乞。力孱悲不雅观心自如，妄取蜚语有惭色。四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日，打ｑｉú＠①筑场一千步，阅马列厩三万匹。华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席。琵琶弦急冰雹乱，羯鼓手匀风雨疾。诗家三昧忽见前，屈贾在眼元历历，天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺，凡间才杰固不乏，秋毫未合寰宇隔。放翁老物化何足论，《广陵散》绝还堪惜。”
    热气腾腾、雄厚多彩的军餬口涯，为陆游拓荒了广宽的创作寰宇，激发了他的诗情，这就是他所悟到的诗家三味。“君诗妙处吾能识，都在山程水驿中”。“如子欲学诗，功夫在诗外”。正因为他感悟出这一现实生涯的创作路子，所以在履历南郑军餬口涯之后，陆游的诗歌创作便进入了成熟阶段，创作了许多雄浑奔放的作品，自成一体，