作者：姚玉娟 单位：河南工程学院艺术设计系讲师

基础图案是一门设计专业的基础课程，它有着典型的专业设计基础理论的特征，因此有别于一般的绘画基础课。所以，我们在日常的教学和实践活动中，就要科学地将基础图案的理论及技法知识与专业设计应用有机地相互结合。这门传统的设计艺术踏着时代前进的步伐，已从在古代的陶瓷、漆器、壁画、青铜器、纺织品等应用范围，顺利地跨越到了现代的广告设计、包装设计、建筑装饰设计等应用领域，范围越来越广，更加贴近人们的生活。图案有广义和狭义之分，广义是指在实用美术、工艺美术、装饰美术、建筑美术等方面的应用中，关于结构与形式、色彩与纹样、材料与工艺的预先设计，最终形成的装饰纹样的统称；而狭义的图案则是指器物上的装饰纹样。由此看来，在实际的教学过程中不仅要很好地讲授基本的理论知识，还要传授给学生设计理念和一定的绘画技法，这些实践为后期专业课程的深入开展，起到承上启下的重要作用。如何把握这门专业基础课的教学特点，使“教”与“学”能更好地和谐统一呢？笔者通过多年的教学认知，浅显地总结了以下几点体会：

一、图案之源

任何事物的发展都有其根源，不可能是无源之水无本之木。图案亦是如此，图案设计源于生活、源于自然、源于生产劳动，这些都是图案形成的根源，长此以往人们就将生活和劳动生产的变迁过程，以形象的或象形的图案表达或记载下来。这样不仅记录历史，还丰富了人们生活中的文化艺术。大自然是图案设计取之不尽用之不竭的源泉，雄壮伟丽的高山、波涛滚滚的江海、碧翠茵茵的密林、姹紫嫣红的鲜花等，都能给图案的设计带来冲动，帮助打开思路。当然，不同的时期，图案的设计受每个历史时期文化的差异性影响，受社会经济和政治文化的影响，图案的设计风格也有所不同。如大汉的朱雀玄武，给人以博大神秘之感；大唐的敦煌飞天，给人以兼容并蓄之风；大宋的宝相缠枝，给人以华美曼妙之韵；大清的龙飞凤舞，则给人以奢华靡腐之气。这些图案风格的形成，与它们的历史背景和社会文化有着紧密的联系，也反映出当时的上层建筑的审美情趣。中国悠久的历史文化，是先人们送给我们的丰富宝贵的文化遗产，美丽生动的艺术形象、丰润经典的传统纹样，这些都是先人们在生产劳动中，将自然界的形象用简练的手法描绘出的艺术纹样。如传统的图案纹样造型、形式、创意、技法、色彩等都能给我们很大的帮助和启示。所以，从人类认识美的那天起，图案就与之并存。

二、图案之形

图案的设计需要一个收集、整理、描绘的过程，我们称之为“写生”。写生是图案设计的重要环节，可以收集大量的基本素材，为后期的创作提供资料的给养。在写生的观察中，主要研究的是大自然的规律、捕捉的是事物的主要特征、剖析其内部结构、凝练其外观色彩等基本要素。图案的写生大致可分为花卉写生、动物写生、风景写生、人物写生等，其中花卉的写生是图案写生的重要内容，这主要是因为花卉图案的设计在应用中最为普遍。进行花卉写生，首先要认识花卉的生长规律，了解花卉的基本结构和主要特征。如，大自然中植物的种类繁多，叶子的形态不尽相同，每一种植物都有其特定的叶子外观形态，各具特色。有的叶子呈圆形，譬如睡莲；有的叶子似银针，譬如松叶；除此之外还有心形的、梭形的、卵形的、带形的、掌形的等。单掌形的就有两裂、四裂、六裂、八裂之分，还有的掌形叶的外端又有更小的裂纹，如常见的梧桐叶。而动物的写生相对较难一些，除了本身形态特征的差异性之外，动物的运动特征也很明显，如鱼善游、鸟善飞、马善跑、龟善爬的特征。不同的动物又有各自的性格特点，如鸟的自由、猫的乖巧、虎的凶猛、狐的狡猾，这些不同的性格特征在写生时均应表现出来。动物的写生要根据其种类和解剖结构，通过认真的观察把动物的结构分析清楚。所以在写生收集资料的阶段一定要尊重客观世界的规律。在动物写生时还要注意线条的表现，比如表现动物的轮廓时线条要采用流畅简洁的长线条，而表现动物的皮毛时则可采用短细变化的线条。写生是一种较为具象的表现形式，是把握设计造型的基础条件。而图案设计是工艺美术的一种表现形式，是用于装饰生产生活的纹样，过于具象的图案在应用中受限的比率较大。这就需要指导学生对写生素材进行取舍、概括、提炼，使图案设计更加具有美感和装饰感。

三、图案之色

色彩是图案设计的重要表现元素之一。色彩在图案设计中起到先声夺人的作用，以其不可替代的性质和特点，决定了在图案设计中的显著地位。在图案设计的教学中，必须通过详实的理论知识引导学生了解和掌握色彩的三大属性——色相、明度、纯度的特性。这对认知、设计与应用色彩非常重要。色彩营造了多彩的世界，如果没有色彩，世界将是无色的，图案设计者就只能在黑白灰的搭配中来表现图案。人们在看到一种色彩时，心里会受到颜色的影响，从而产生不同的情感表现和联想。这种看到某种色彩而产生与之有关的想象称为色彩联想。在日常生活中，同一色彩给人们带来的联想和反应会有明显的不同，这主要受观者的性别、年龄、职业、爱好、环境、教育等诸多因素的影响。如红色是一种鲜艳、热烈、喜庆的颜色，但是不同的人看了会有不同的心理感受。如一个壮年男子看到红色，会有一种激情、活力、热情的心理联想；而青年女子看着，则会产生一种浪漫、甜蜜、美艳的心理联想。不同的年龄对同一种颜色的心理反应也是不同的，再用红色来引导学生来分析，如一个暮年的老者看到红色，会有一种革命、胜利、鲜血的心理联想，这些反应都是较为抽象的；而稚嫩的孩童看到红色更多的则会联想到香甜的苹果、诱人的樱桃等较为具象的事物。由以上的分析得出，同一色彩的视觉表现，男女老少的心理反应具有很大的差异性。另外，色彩的事物联想对图案设计也有着重要的作用。如绿色，人们一般展开事物联想目标会是一些绿色植物，如草、树、茶等。由于绿色是一个较为特殊的中性色，它既有冷色调的凉爽、清新，又有暖色调的明媚、温和，所以这个具有生命力的色彩在图案设计中常被使用。由于其中性色的特点，与之相搭配的色彩选择的范围很广，在图案设计中是一种不可多得的万能色。因此，在基础图案课程中的色彩教学环节，不仅要指导学生掌握色彩的视觉心理倾向，还要引导学生围绕市场、贴近社会、了解当前色彩领域的新成果、新思维、新观念，把握图案色彩的设计方向和色彩的流行趋势。在今后的图案设计中务实、创新地应用好色彩这一重要元素。

四、图案之技

随着科技的发展，越来越多的新工具和新工艺在图案绘画中普及。因此，图案设计的表现技法也在不断的创新。图案创作表现技法的多样性，为图案设计多样化风格的形成创造了条件。同样的图案创意纹样，采用不同的表现技法就会彰显出不同的艺术风格。表现技法的创新，能有效提高图案的表现力，并激发和引导学生创造出更多风格的新作品。在基础图案的设计中，点、线、面是构成基本造型最基本的元素。所以在各种技法中，有关点绘法、线描法和面的平涂法最为广泛使用的描绘技法。点绘法是以不同的点来绘制的技法，通过疏密不同的点的描绘，更能体现出画面的虚实感，也使得画面的能容更加丰富和饱满。描绘点的工具有很多，比如：软笔、硬笔、海绵等。在绘制时要处理好点之间的虚实、间隔、层次与轻重感的关系，避免出现“碎、乱”或过于平均的效果。而线描法，是不同线条造型的艺术表现。图案设计中要求学生熟练掌握线条的粗细、长短、曲直的比较与取舍。在图案轮廓绘制时，通常都要用到线描法，线条的粗细、色彩要根据设计需要来确定。粗实的线条易营造粗粗犷、大气、阳刚的视觉效果；细腻的线易创造精密、委婉、柔弱的视觉效果。在图案设计中面是最大的设计元素，在绘制中大多使用平涂法。平涂法是图案设计中最常用的一种方法，可以是单一色也可以是多种颜色的平涂，能体现单元面积内色彩层次的变化。但平涂的色块不宜过大。在实际设计中多将点、线、面三元素综合运用于设计作品中。除了上面三种表现方法之外，还有多种图案表现技法，如：撇丝法、枯笔法、刮擦法、渲染法、拓印法、喷绘法、粘贴法等。当然，随着图案表现技法的不断发展，还会创造出更多更能彰显图案艺术效果的表现技法。

五、图案之创

创新是文化艺术发展进步的必然要求，它能使艺术作品更加有生命力，使图案作品既能体现最佳的装饰性，又能彰显出具有时代特征的艺术符号。创造思维离不开科学的想象，想象如创造设计的双翼。在基础图案设计中，合理的想象就如沙漠行走的人遇见了绿洲，更如黑夜行进中看到了曙光，即在设计思维枯竭时瞬间有了崭新的设计灵感。在以往的图案教学中“创造、想象”都有提及，却没有将“创造、想象”在设计实践中很好地应用。在图形写生阶段，不仅要掌握事物的形体结构，还要通过想象思维的活动考虑到该形体所演变出的装饰图形；在图形的概括与归纳阶段，要通过想象思维活动有机地将设计的立意及传达的文化涵盖到本图形之中，从而使设计与社会的文化需求相吻合；在图形的创造与定型阶段，更需要想象思维来完善图形的个性化特点，一个具有个性化的图案必须要彰显文化内涵、设计图形的框架结构、设计元素的表现手法等。这是一个复杂的、多元化的设计工程，哪一个环节都很重要，缺一不可。高尔基曾经说过：“想象和推测是可以补充事实的链条中不足的和没有发现的环节。”由此可见，想象可以化无为有、变不可能为有可能。在今后的图案教学中，要使学生不仅能描绘出视觉冲击力强的优美画面，还要让所设计的图案折射出隐喻的内涵和哲理。这样既能激发设计者的创新能力，又能启发欣赏者的想象。在教学中，“自然物质——想象——创造”是整个设计过程，是由自然走向创新的过程反应，而想象思维是这些环节间的最佳媒介，创造是整个过程的结果。其间想象活动始终处于起始和结果中间，是思考加工过程的体验。因此，设计出的图案艺术，已不是原有的自然美的表现，而是渗透着设计师的情感、审美、思想、技巧等多因素的融合。通过创造把形象有机的呈现出来，成为一幅感染情结、牵动心理的艺术佳作。在这个新的设计时代，图案设计的教学方法也要与时俱进，突破创新。因此，在图案教学的“写生、变化”和后期设计制作辅导中，应将培养学生创造性思维能力的培养放到更重要的位置。引导学生善于观察生活、体验生活、捕捉生活中的“真、善、美”，结合专业理论知识和相关地设计方法创造出具有一定视觉效果的图案作品。总之，图案教学不只是掌握前人总结的规律和法则，更多的则是对传统图案的艺术、文化、设计方法以及教学手段精髓的继承。同时，我们还要在继承的基础上敢于实践和创造，通过生产实践很好地服务于社会，通过设计方法或理念方面的创新使基础图案设计更加具有时代特征。

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