国画论文：论中国画文人画及其绘画的文学性-文人画是一种观念艺术，带有强烈的意识形态活动，表现一种对社会、人生的调侃，或强烈的自我表现，是中国古代文明在绘画中的一种体系在文化上显示极大的差异性。其中的文学性向我们传达了古代中国画画家的心怀。
文人画是中国话独有的概念，文人画为中国画创造了独特的文化形态。从个性化和心灵化的人本，到诗书画印一体的高雅的文本，使文人画具有纯正的经典的东方气质，东方意蕴和东方美，以致一般西方人把文人画当作中国绘画的本身乃至全部。
文人画作为中国艺术史上特有现象，经历了一个历史的发展过程。它的产生与古代文人士大夫有着不可分割的联系，并随着文人画家自己的心境变化，表现出不同的审美价值取向。也就是说，中国古代文人士大夫的归隐和社会环境的变化，丰富了文人画的内涵。陈衡恪对文人画有以下界定：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功夫欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”陈衡恪把界定的立足点落在“画里带有文人画之性质，含有文人之趣味”上。可见，文人画与非文人画的区别在于画上的文艺气氛的轻重，也就是说，文人所画不一定都是文人画，文人画也并非不是非文人之画。
清布颜图在《画学心法问答》中说：“问画中笔墨景情何者为先？曰：山水不出笔墨情景，情景者境界也。古人云：境能夺人。又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。该笔即精工，墨即焕彩，而境界无情，何以畅观者之怀？境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之鉴赏？吾故谓笔墨情景，缺一不可，何分先后？” 这是我国古典绘画理论著作中较早对“境界”这一审美概念所作的明确界说。文人画讲究意境，更多来自于其文学性，文学性是文人画的重要特征，王维被视为文人画的鼻祖。因为他提出的“诗画一体”，有力的推动了绘画内涵的文学性（诗化）。在唐代，中国画走向成熟，而文学（诗词散文）已经非常成熟。各种艺术门类之间必定相互影响，成熟的一定影响不成熟的，早成熟的一定影响晚成熟的。绘画自然要去追求和再现诗词的境界。文学便顺理成章地进入了绘画。
元代画家黄公望画过一件长6米，宽23厘米的山水名作《富春山居图卷》，画中描绘了富春江两岸初秋的景色。南方的山并不像北方那么的险恶，多是低低的丘陵和秀美的小山，黄公望画面里的山水非常传神的表达了这种感觉。这长卷局部有一只小船，船是很小巧，很平常的一叶扁舟，船尾坐着一个戴斗笠钓鱼的人，画面左边，透过树丛还能看见几乎一摸一样的船和渔夫。假如耐心地寻找，同样的角色还能重复出现。有人会问“中国的画家是不是有些懒？他们不想多画些有变化的姿势？”其实，钓鱼根本是个无足轻重的事件，黄公望画上这些一摸一样的形象也并不是偷懒，他们更像是一些符号，向观赏者传达一些信息。其实“孤舟笠瓮”和“姜子牙垂钓”的形象早已经深深的在中国人脑里留下烙印，并且随着其他的归隐高人的造型，存在于观赏这些画的中国人的潜意识里。不用作者的过多解释，我们立刻就能将这钓鱼的渔夫们想成归隐山居，识透红尘放浪江湖的行者，知道这样的生活对于古代的文人们意味着令人向往和追求的品格和修养，意味着对人生境界的理解超脱。我们甚至可以想象，这画中的渔翁，也许就是某一个才高八斗但又偏不想做官，宁愿在这山野做一个平凡的钓鱼人。而这类故事中总是隐含着警世的禅机。古代人的诗词有时也这样用形象来创造意境，古人词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首元曲将一些名词形象叠在一起，自然就能引发人们心中那份苍凉和思愁。我们再看《富春山居图》中也有不少这样的标志符号，画中的茅草屋，它更贴近于古代文人心中室外山居的概念。我们完全可以把它当成一种符号来看，就像诗中的文字形象一样。再用这样的方法来看山脚下与水交际的水平线，有时有一些芦草，有时只是疏淡的几笔线，这些也是一种形象暗示，但求神似，只要品画的人能够品出其中含义就可以了。中国文人画的文学性多渗透于此。
中国古代绘画里许多更是直接将诗词题写到画面中，观赏者更是不可不读，这时候，似乎更加明确了文人画的文学性。中国画与文学的渊源，在文人画与写意画的发展中表现得最为充分。文人画是从绘画的主体出发，至元代逐渐发展为中国绘画主流。唐代诗人王维将诗意和画意融为一体，被苏轼称为：“画中有诗，诗中有画”。王维也被明代董其昌尊为“文人画”始祖。文人们画画的特色在于画中所蕴含的文学意蕴。在北宋画院的招生考试中，命题多为出诗句考命题作画。这要求画家要有理解诗句和发挥文学想象的能力，没有丰厚的文学诗句修养又怎能通过考试呢。文学形象如同绘画形象，一样是心中的形象，一样全凭虚构，一样先要用心来看。无论写人，写物，写环境，需要我们看得真切，细致，才能下笔。文学用文字作画，所有文字都是色彩。绘画用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言，我在画中表现的姿态千种，全是感动过我的情绪和景色，这与写作的心态何异呢？
【参考文献】
［1］冯骥才 文人画宣言 文化艺术出版社，2007.6
［2］甄巍 西洋油画与中国水墨 学林出版社
［3］陈衡恪 文人画之价值
