作者：肖敦红
黉舍：北京师范年夜学
年级：96级
系别：艺术系
专业：影视教育
指导先生：李稚田（副教授）

内容摘要：中国动画片成长履历了70多年的时刻，其间，中国动画取得了可喜的功效，发生了一多量蜚声海内外的优异作品。中国动画从它始创初期就与全国动画慎密相连。

保障，而优越的市场回报也为艺术再创作供给资金。若何在艺术性与商业性之间找到一个完美的合适点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的成长前景长短常广宽的。新的世纪，让我们瞻望中国动画的光耀未来！

序言

动画艺术是一种全国性的文化。从动画降生以来，列国的动画交换就极端普遍。中国动画作为全国动画的一分子也闪灼着它醒目的辉煌。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起普遍影响，刊行到了新加坡、马来西亚、日本等区域，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到全国动画片的轨迹傍边，与全国动画成长连结整齐。随后，中国动画片一再在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占有了不容轻忽的一席之地，并披发着它奇特的魅力。可是中国动画片成长到此刻却陷入了寂静，从21世纪的90年月至今，中国动画片没有了畴昔的繁荣。在中国的动画片市场上充溢的年夜多是美国和日本的动画片，在人们四周的生涯用品、印刷品傍边风行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对平易近族动画寄予厚望的恢弘不雅观众对平易近族动画呼声甚高，国家也鼎力地扶持平易近族动画事迹，中国动画艺术家也为国产动画的成长破费年夜量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着伟年夜的搬弄，若何在新世纪获得更好的成长，抢归国内市场，同时走向全国，是动画创作者的当务之急。国产动画成长迟缓的症结在何处？若何探寻一条适合中国动画成长的道路是此刻国产动画亟待治理的。

第一章历史篇

中国动画曾无比地辉煌过，这也证实中国动画是有力量的，有适合它成长的艺术纪律。对中国动画成长脉络有一个认识，对今日的动画创作是年夜有裨益的。既可从中借鉴领受优越传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会成长时代的成长道路。

一、艰难的始创期

谈到中国动画，不能不说起万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的开山祖师。在极其艰难的前提下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《年夜闹画室》，
揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人拆台记》。此后，万氏兄弟便不
辞劳苦、锲而不舍地致力于中国动画的创作。在否决日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了年夜量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《平易近族痛史》、《新潮》，和倡导国货的《国货年》、《毛病》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部是非动画短片。直至20世纪40年月，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，刊行到东南亚和日本区域，并受到人们的乖戾热闹迎接，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。承平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中止了动画创作。而以钱家骏为中央的其时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时辰与时代气息慎密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们绝不屈服的精神，具有乖戾的平易近族义务感。

二、平易近族气势派头的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片最先了它更为广宽的成长。早在1947年，人平易近艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、培植粗略的艰难前提下完成摄制工作，为新中国动画片的成长揭开了序幕。

中国的动画片在此后的成长中便自觉最先了平易近族气势派头的道路的探寻，这是时代和全国情况使然。1957年上海美术片子制片厂竖立，特伟任厂长，此时中国动画人已成长到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一多量著名艺术家、文学家先后插手到这一行列傍边，为中国的动画事迹成长做出伟年夜的进献。

开国初期是中国动画片蹒跚学步的时代，中国动画人积极进修国外提高前辈的动画手艺和艺术，首若是苏联和南斯拉夫，在动画身手上有了很年夜提高。同时在动画的气势派头上难免受到这些国家动画的影响，如《小猫垂钓》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《郊外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。不凡是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者感受这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深锐意识到：“对他国动画亦步亦趋的模拟是不会利于中国动画片子成长的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞平易近族化，才是中国动画片子的出路。”其实中国早期的动画片子也有这个偏向，万氏兄弟的《纸人拆台记》就是模拟美国的动画建造，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐个性显示，影片给人们以娱乐消遣，才会有不雅观众，才会有市场。同时它在人物的造型贪图上仍具有平易近族特点。

在1957年，上海美术片子厂厂长特伟提出了“探平易近族气势派头之路”的口号，此后最先了中国动画的平易近族气势派头培植。中国动画艺术家从中国传统文化艺术傍边吸取营养，为己所用，力图显示出中国独有的气势派头，并取得了骄人的功效。在动画片《骄傲的将军》傍边，平易近族特色实足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在步履的贪图上也接纳了京戏的气势派头。影片的配景音乐适可而止地运用平易近乐，在将军徜徉无助时，琵琶古曲“十面潜伏”响起，画面与音乐完美地连系在一路，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓烈的平易近族化气息，给人以耳目一新之感，对其时的平易近族化试探起了极年夜的鼓舞浸染。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的试探和动画身手的提高。在成长中国动画的一年夜片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年月远赴捷克进修，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故工作节感人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在手艺上异常完美，但在意识形态上却受到下场限。其时的文艺政策较为教条，因为过度强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步成长。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注重开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有光鲜的平易近间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，领受了中国皮片子安好易近间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得活跃丰满，也使中国的平易近间传统艺术获得发扬。到了20世纪80年月，剪纸片手艺日益成熟，在此根柢根底上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨气势派头的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片片子节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画片子节不凡奖、加拿年夜多伦多国际动画片子节不凡奖和文化部1984年度优异美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画片子节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优异美术片奖、全国少数平易近族题材片子“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都获得认可，且受到恢弘不雅观众迎接。此外，在1960年又摄制了折纸片《伶俐的鸭子》，情趣盎然，活跃活跃。同姑且期又发现缔造了水墨动画片，可谓是最具中国气势派头的动画片，它将中国的水墨画与动画片子相连系，使中国特有的文字情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术气势派头，震动了整个全国影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到史无前例的高度，可以说20世纪50年月末到60年月中期是中国动画的一个热潮。也是平易近族气势派头成熟的阶段。动画片《年夜闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、平易近间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描摹了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各类艺术显示手法；具有光鲜的平易近族气势派头和精湛的艺术手法”。国外指摘说：“《年夜闹天宫》不只具有日常美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术气势派头。”“是动画片的真正精品。”

中国动画片所达到的艺术水准不只获得国际的首肯，而且使具有中国平易近族特色的动画片深切到全国公家傍边去。中国动画片因为它独到的平易近族特色而自力于全国动画之林，披发着它奇特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是因为“文革”的影响，中国的动画事迹受到了劝止，成长迟缓。“文革”竣事后，百花开放，我国的动画事迹也迎来了它