摘要：绘画与设计已经成为艺术的重要部分，绘画和设计在创作理念、技法等是互为作用，互为服务的。而对于现代艺术是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，尤其是影响到其它领域。现代艺术已经成为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。所以说现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。 

关键词：现代艺术　艺术运动　平面设计

　　20世纪是各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。产业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会糊口带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰硕了招贴设计的视觉语言。 

　　一、立体主义 

　　立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动， 20世纪初，当人们还陶醉在传统艺术的浪漫柔美的氛围中时，毕加索在1907年向众人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——，人们被这抽象成几何人形的画面震动了，这是向传统的审美观进行的尖利挑战。由于立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，夸大肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合精彩彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰硕了平面设计语言，开拓了新的设计思维。不管在当时，仍是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍旧可以看到立体主义的影响。 

　　二、未来主义 

　　未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度，抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响，并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。 

　　对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线的气力来表现作品的运动感、速度感和气力感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，夸大对时代和糊口的感慨感染、内容和形式的同一，把平面设计的内容通过详细的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出气力感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在刊物上发表了一篇文章，宣传他的平面设计观点，他以为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌，完全违背语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的，无政府主义的形式。从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为，成为“自由文字”。 马里内谛任以为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法中挣脱出来，从陈旧的版面编排控制下挣脱出来。他的这一主张，在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分施展。 

　　未来主义艺术家对艺术和人类文化的提高，持乐观积极的立场，他们是现代机器文明和技术提高的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的立异，其重要性更体现在激进的艺术主张，，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强盛感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排鉴戒，而且还影响着计算机泛起以后确当代平面设计。 

　　三、达达主义(Dada) 

　　达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到绝望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。在破坏意义上的达达www.lunwenhe.com精神的真正前驱是制作现成品的马塞尔•杜桑，他曾用立体主义语言创造过经典的绘画，用静止的形象记实传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了极大的哗然；另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋，将他艺术家的命运贡献给了倒置的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与糊口融合的主倡者。  

　　四、超现实主义

　　超现实主义运动是1920年泛起在法国的一个重要的现代艺术运动，超现实主义在文学、笑剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害，使大批知识分子感到茫然，泛起了虚无主义思惟。他们认为所谓的真实表象都是虚伪的，要了解社会的真实，只有艺术家的自我感觉可以依靠和信任，这种思潮很快得到其他艺术家的认同，发展为一个运动。1924年，安德烈•布里东发表了一篇名为，宣告超现实主义的开始。超现实主义继续了达达主义对社会现实的批评立场，对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律，文化、美学持否网站整理编辑定立场，对奥地利心理学家佛洛伊德•西格蒙德的心理学研究倍加赞赏，声称要进行精神领域的革命，主张发觉未开发的想象，幻想的心灵世界，全面地解放思惟。超现实主义长短理性的，更夸大无意识是一种与理性思惟相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格，仍是一种熟悉方式，一种糊口方式。 

　　平面设计中经常把绝不相关的物象组合在一起，夸大主观比喻，或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递。同时，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般无邪的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去，但它为后来者建起了一座丰硕的创意宝库。 

结束语

　　西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就，绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉预备，不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的鉴戒意义，同时绘画的美感知觉也可以培养学生感慨感染美的能力，进步品味美，为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的贸易价值，成为产品宣传的最有效途径；设计也可以激起学生的绘画热情，可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此，设计和绘画可以进行互动性教学，在互动中激活有灵感的创意，从而做出有创造性的作品。 

参考文献： 

　　[1]梁梅，梅法钗.世界现代平面艺术设计史[M].清华大学出版社，2004. 

　　[4]季铁，李轶南.现代平面设计概论[M].高等教育出版社.2008. 

　　[5]李路葵，汤雅莉.现代艺术运动对平面招贴设计语言的开拓[J].装饰，2006

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