美术教育的价值远远不是一种技法技巧或装饰，它是人类精神世界的一种特殊的境界。从当下的功利价值说，美术语言不能帮我们算数学，不能帮我们进行理化实验，不能进行生物解剖，可是从长远的功利价值看，从人类精神世界的丰硕与深化的角度来看，与其他我们认识的语言比拟，美术语言更能反映人的本性。那么，在美术教育教学中，我们如何让学生能真正了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思惟呢？笔者以为枢纽在于感悟。
美术教育在我们的教育系统中只不外是一种技法技巧和调节糊口的雕虫小技、小三门、副科而已，这种熟悉极大地削弱了美术教育在整个教育内容的地位，同时也极大地影响了美术教育的形式。在中国的艺术长河中，无论是绘画，仍是雕塑、建筑、工艺等都蕴涵着相称丰硕的美术语言，它所透露出来的人类文明的气力和巧夺天工的奇美构思，无不吸惹人们向往它，驻足注视。人们或多或少都能感悟到其中的一些意义，假如人们涓滴不能感悟到其中的意义，人们就无法产生共识，任何一个国家的公民无论他的美术语言能力多么低下，他对本国国旗形象的敏感和激情都会大大区别于他对其他形象的感觉，就是由于国旗形象对本国的公民来说老是赋予了特别的意义。因此，美术教育的首要任务无疑是要使受教育者理解感悟到每一艺术形象所蕴涵的基本意义。一般以为，科学语言交流的是知识，美术语言交流的是感慨感染。因为人们生理结构的一致性，决定了人类对世界的感慨感染方式和感慨感染结果具有很大的一致性。
用美术语言表达自己的思惟和感情当然是令人向往的，但学会运用美术语言表达自己的最有效的办法，首先得看懂，并能够感慨感染它们。可以这么说，看懂了美术语言，就或多或少地能够运用美术语言表达自己，而不能看懂美术语言，想要运用美术语言表达自己势必成为一句废话。就和我们的文学语言一样，老是先看懂才会讲，才能拿它来交流。而在实际的美术教学中，我们的教学基本上忽视甚至抛却了看懂这一感慨感染和赏识的阶段，试图一步达到运用的水平。结果固然学生从小学到中学学习了不少美术类课程，画了不少画，但并不能真正感慨感染美术作品。
这不仅是教学方法的题目，主要的仍是对美术教育的观念题目。学会看懂美术语言并不仅仅是为了学会表达，对大多数人来说学会看懂美术语言更重要，也更现实。所谓看懂就是能够理解、感慨感染到绘画、雕塑、建筑、工艺等等美术语言所表达的感情和意境。就犹如语文教育并不以培养小说家为目标一样，美术教育并不以培养美术家为目标，但不管如何，基础教育一定要完成培养学生能够赏识美术的任务。不外语文教育与美术教育还有不同，语文教育同样正视甚至更正视语文文字的运用能力，由于这是一个人在文明世界的基本糊口需要。而美术教育对美术语言运用能力的培养不可能提出这么高的要求。我们现在的美术教育之所以难以令人满足，枢纽就在于把看懂美术语言与运用美术语言的轻重和先后倒置了。
所以进步当前的美术教育教学的质量，进步学生的美术素养，我们就必需用美术语言进行美术教育。人们常说，美术教育是情感教育，而美术语言则是情感教育的表现手段，它不是摆事实讲道理，更不是客观描述，而是感慨感染的叙说，情感的抒发，主观的表现。美术的核心是情，美术语言的本质是抒怀，是情动于中，而形于外。美术教育的本质是传情，检修传情的目标是否实现的尺度就是看有没有感动学生。假如学生在美术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经，那这样的美术教育一定不艺术了。要使学生动情，枢纽在于学生自身的介入，学生对美术创作背景的了解，对美术内容的理解，对美术表现对象的关心。美术教育中同样有以学生发展为本的题目。与学生的关系太远，与学生的糊口太隔膜，与学生的生理心理春秋太脱节，与时代的色彩太偏离，要引起学生的共识，要感动学生天然就比较难题。这就要求我们关心学生，研究学生，了解学生；要求我们关注社会，掌握时代的脉搏，了解美术时尚。应该说，在学校课程这个层面上，美术教育的空间是十分广阔的。
对于每个富有成就的美术家对于艺术形象的创造、对于美术语言的运用都经常达到一往情深、达到痴迷的程度。每个大画家都有着动人的创作故事。这里笔者不必重复“吴带当风、曹衣出水”的故事，艺术创造离不开创造主体，美术教育离不开主体故事。在引导学生赏识作品时，笔者也提出过但愿留意对科学家发现科学奥秘的动人故事和心路历程的教育，那可以激励学生对科学的热爱和探索科学的热情。但感情和科学究竟是两回事。而感情对于艺术来说却是一回事。艺术与感情分离开来就不再是艺术了。
假如我们同意美术教育中看懂美术语言的赏识教育比能够运用美术语言更基本、更重要的话，那么，使学生有机会接触尽可能多的绘画、雕塑、建筑、工艺等作品，感慨感染语言艺术的丰硕色彩，领略美术语言绰约多姿，就是很天然的要求。假如说在印刷文化时代提出这样的要求还比较苛刻的话，在进入多媒体时代、网络时代的今天，知足这样的要求对于绝大部门中小学来说，已经是比较现实的了。
另外，我们还可以根据美术教学的情况，把美术语言适当外延，沟通姐妹艺术语言之间的内在联系，美术语言不但内涵更丰硕，而且也是教育成功的内在的保证。美术评论家们说，诗是活动的音乐，绘画是凝固的诗，跳舞是活动的建筑，建筑是凝固的音乐。无非都是说明艺术语言之间的互通有无。中国文人崇尚琴棋字画皆通也是同样的道理。我们可以把一首诗画成一幅画，可以把一幅画谱成一首乐曲，可以把一首乐曲编成一个跳舞；另一方面，不同的人，根据统一题材又会创作出不同的诗画乐舞。这就是艺术的相通性和个性的同一，也是艺术形象最迷人的地方。笔者在江苏省骨干教师培训班讨论美术教学题目的时候曾谈到，同样是在“竹子”的命题下，郑板桥和金农的风格是那样的悬殊，可又是那样的迷人，都成为典范佳作。假如我们的学生在课堂上面临一个题材，可以领略到不同艺术形式的风貌，可以领略到不同画家的不同风格，他们能不如痴如醉、流连忘返吗？
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