这是托斯卡为了救她的爱人，求警察局长，第一次即将要爆发出来的感情积蓄。“quante”这个音要和前一句形成强烈对比，节奏拉宽、呼吸拉开，一拍内就到爆发的强音上，力度由强开始到最后以弱结束。这样咏叹调戏剧性效果就显现出来了。表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。“自己是多么虔诚，把自己的一切都献给了艺术。”后一部分乐曲转降E调，曲式为单三。4/4拍，音乐变得柔和、流畅起来，出现了一系列的三连音。分解的三连音旋律打破了前面部分的情绪，这样的节奏组合在乐曲中出现多次，给作品增添了几分亲切感、流动感。

       第17小节“sempre con fe sincesra”演唱时要把语言的节奏、语感、韵律、重音都唱出来，第23、24小节“nellore del dolore”三连音一长一短的节奏中，不要合着伴奏一个音一个音地去唱，注意把握整个节奏的律动。呼吸吐字要注重元音的连贯和气息的平稳。这里实际描述一种哭泣、悲切的感情和节奏。　在全曲高潮部分，托斯卡把压抑在心里的一切情绪一次性爆发出来了。体现弱女子对神灵的责问，激动过后显得极度无力的音乐形象。演唱者在演唱咏叹调最后高潮部分时，由于大幅度的音程跳□李冬兰内容摘要：关键词：文章通过对普契尼两首著名女高音咏叹调的艺术风格、演唱处理的分析，阐述了歌唱者在演唱作品时应全面深入了解角色，把握好音乐作品的艺术风格、演唱特色，以诠释其表演的意义。

      普契尼女高音咏叹调艺术风格演唱处理浅析普契尼两首女高音咏叹调的艺术风格及演唱处理前奏（Bg）＋Ａ＋间奏(bE)＋Ｂ＋尾声98艺术教育学术论坛咏叹调是歌剧音乐中最优美动人，最具有音乐魅力的声乐体裁；它集中表现了剧中人物的情感和个性，犹如画龙点睛，它的存在能使全剧流光溢彩，气韵生动，是一种富于抒情性和戏剧性的歌剧唱腔，结构较大，演唱者必须具有高度的演唱技巧和艺术表现力。普契尼(G.Puccini 1858—1924年)是19世纪末20世纪初意大利现实主义歌剧艺术的代表作曲家之一，一生执著于歌剧创作；以其感人肺腑的戏剧情节和优美清新、结构缜密的音乐，成为威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家。

      他的歌剧塑造了许多真挚感人的人物形象，如：巴黎穷人区的“绣花女咪咪”，热情而盲目的歌星“托斯卡”以及轻信但忠于爱情的日本妇女“巧巧桑”等等，生动地描绘了人间世态。他曾说：“没有新颖的、深深打动人心的旋律，就没有音乐。”他一生共创作了12部歌剧，其中最有影响的，当数女高音声部，如：歌剧中咪咪的咏叹调“人们叫我咪咪”；歌剧中托斯卡的咏叹调“为艺术，为爱情”；歌剧中巧巧桑的咏叹调“晴朗的一天”等。本文以普契尼歌剧中有代表性的女高音咏叹调为切入点，分析两首女高音咏叹调的艺术风格、演唱处理。

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