不管是高校扩招导致教学质量下降，还是教学模式的陈旧跟不上市场的发展，总之艺术设计专业到了非改不可的地步。
　　笔者认为,艺术设计教学改革可分为以下几点进行。
　　更新教学理念，强调艺术设计教育的个性和特色我国的艺术设计教育起步晚，大多院校艺术教育模式雷同，专业学科相似。
　　主要原因是我国的艺术设计教育始于早期的美术教育专业，而美术教育模式受苏联美术教育模式的影响，注重的是一整套专业的以美术训练为基础的艺术设计教学，这种程式化、标准化的教学模式让学生大一进校学习的专业课程仍然是传统素描和色彩，一定程度上限制了设计教育中创新思维的培养。
　　设计教育与其它学科最大的不同在于它的时代性强、多元化发展和特色化教育。
　　每个高校都应该根据自己的优势资源设置自己的特色专业和精品课程，而不是什么设计专业都有，但什么设计专业都不强，最后培养的学生只能被社会淘汰。
　　很多高校教学上用的都是十年前的陈旧教材，教材上的很多实例对于现在市场是毫无新意，而创新思维正是设计领域所推崇的理念，教材实例与时代发展脱轨，就更不用说学生的创意了。
　　设计是市场的产物，与时代密切相关，只有及时更新教学内容才能与时俱进，而不是陈旧的教学实例和已经过时的教学内容。
　　优化基础课程配置，提高教学效率调查发现多数学生几年的学习下来，写生静物、人物速写、风景写生都能完成，可把这些功底转化成创意设计就困难重重。
　　从具体的写生形象到抽象的概括需要一个过程，而很多同学往往不会概括不会提炼，更别说创意了。
　　这只能说明重视基础训练的传统课程配置已经不能适应当下设计教育的发展，高校设计教学的课程配置必须以培养创新思维和历练设计语言为目标。
　　素描和色彩解决的是“形”
　　和“色”
　　的表达能力,三大构成解决的是形的秩序问题,它们都是设计基础中不能不学的课程,但如果我们透过另外一个角度去理解和归纳,就不难发现这三者其实容易造成模式化、概念化的造型取向,我们应该避免照葫芦画瓢的创作模式,重视开放型思维的创新模式。
　　在基础教学中可以穿插其他设计学科进行大量练习、如平面构成穿插图形创意，让学生掌握抽象和具象的结合。
　　色彩教学重视装饰色彩和设计色彩的运用，重在培养学生应用色彩的能力而不是学会用色彩塑造细节。
　　总之，基础课程是让学生对图像、色彩、文字、材料、符号等元素转化成设计语言的可能性探索,是思维总结与动手能力相结合的有效途径，是为专业课程做铺垫打基础的唯一方法。
　　造型基础课程必须让学生完成从自然形态写生到结构素描解析到抽象形态生成到主观形态演变的整个过程，有力地培养了学生的延展性、发散性思维。
　　这些课程必须在大一学年全部完成，大二学年主要是专业技能和艺术理论的课程安排。
　　有些高职院校忽视艺术理论课程，我认为是不可取的。
　　美术学绘画基础。
　　门理论课安排艺术讲座提高学生的艺术理论知识。
　　丰富课堂形式，增强实用能力目前，艺术设计教育大多是用三到四周时间完成一门课程的学习，课程的学习主要是教师布置一个虚拟课题，学生在规定时间内完成，学生进行课题设计时针对性和实战性不强，完成后也不知社会的认可度怎样。
　　笔者认为可以在平时教学中结合竞赛或展览布置设计课题，这样设计就具有了针对性和制约性，也让设计成为一种实地训练，这种参加竞赛的课题布置方式非常实用，提高了学生的学习热情，同时也让学生参与了社会，了解设计的实用功能。
　　利用多媒体进行教学，以此来优化教学结构，解决传统教学方法解决不了的问题，给学生带来大量的信息和开阔眼界，让学生了解最前沿的艺术设计和优秀案例。
　　提高学生的艺术素养和欣赏水平，眼界高了，所做的作品艺术感觉不会太差。
　　锻炼学生的语言表述能力。 

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