【摘要】艺术设计教学中的传统写生变化法和结构主义中的素描法若被动地再现自然已不能适应当今设计教育的要求,在设计教育中只用纯艺术的观念进行造型基础训练也不适合现代设计教育的规律。但艺术设计与纯艺术创作之间无时不相互融会贯通且共同打造现代设计品牌,两者从没有不可逾越的沟壑。

     【关键词】艺术设计;造型艺术;内蕴;交融 　　

     造型艺术在现代设计中的价值与作用沿着古希腊、罗马、文艺复兴一直到印象派、立体派、抽象派感悟到:从描摹、表现物象逐步进入借物抒情,创造造型意境,几乎是艺术发展的共同规律。从塞尚及立体派以后,“构成”、“节奏”是造型艺术的基本因素。形象、意象、抽象等复杂因素都体现了高度概括、洗练的表现形式。传统的造型基础在不同的艺术门类里具有不同的本质特征和专业性。过去习惯于把造型基础作为一门基础、规范的课程来设置并练习。由此,大部分造型基础课的作用都停留在了对形的了解、纸面的认识上去寻某种规律。造型基础的确需要有描摹对象的能力,目测、量比、垂线检查等方法最能严格地描述对象,但更重要的是要善于观察、认识,并能迅速地捕捉到对象的形式美。

     传统的素描、色彩、速写是绘画的基础,作为画家它更多地侧重对客观世界的再现和感受。现代艺术设计正是在这大背景下, 孕育了设计素描和设计色彩,并主宰和推动艺术设计造型基础向纵深方向发展。造型艺术基础设计素描、设计色彩是现代艺术设计创作的重要表现手法。随着对现代设计教育认识的深入,大家意识到设计素描、设计色彩在形式、形象中有其根本的设计符号元素,通过视觉感官并借助于相应的审美手段,如线条、色彩等来萌生设计观念和创意。由此得出:艺术构思是设计的倾向、深度、意境的前提,是决定设计的倾向、深度、意境的关键,表现技巧则是体现构思的具体实施。因此,设计素描、设计色彩的典型性、装饰性更能体现出艺术设计的风格,而在感觉中寻找规律、意味、愉悦,虽有时也微观了解对象,但不是为了形象逼真,

     而是为了寻找物质结构内在的美,因为,通过感觉而理解到的东西总是深刻的。纯艺术的训练是掌握一套技术技巧,是培养和发展形象思维能力,具备对形式的敏感性,以便于将丰富的主观情感物态化为一个完整的视觉形象。在过去,设计活动一向被看成是艺术与技术、文化与生产、经验表现与实践探索等多方面的平衡,而现在, 设计需要与不断变化的技术,科学和人文的支持,除了创造力以外,设计师应有一种特殊的能力来把这些不同因素和知识加以综合。艺术作品的风格是在探索艺术规律的同时,发挥个人的独创性,对形象高度概括、夸张,突出典型的形式美。作为艺术设计的造型基础训练设计素描、设计色彩教学的表达形式,其方法应该是:以审美为前提作为任何形态的视觉艺术形式,其审美态度无疑是先决条件,设计素描、设计色彩也是如此;以技法为主线技法是设计素描、设计色彩教学中最主要、最直接、最具体的因素,也正是有这些技法,才有各种各样的表达方式和画面视觉效果; 以兴趣为关键设计者的艺术活动和兴趣尤为关键,它能激发学习热情和兴趣,是创作的源泉;以创意为灵魂设计作品最根本打动人的地方是作品的创意即独创性,这是艺术设计的灵瑰。正如黑格尔所说:“艺术家通过这一形式,以丰富的创造力、想象力,直接地表现自己的心灵。” 　　

     现代艺术设计数字化在设计中的地位与作用数字化艺术萌芽于20世纪中叶的西方发达国家,从“二战”后用于军事研究的第一台计算机诞生起,人们就开始尝试电脑在艺术领域的应用。我国电脑艺术或数字艺术兴起于20世纪80年代,是艺术设计领域出现的一种新的设计方式,并得到普及和推广。电脑美术如此迅猛的发展,充分说明视觉传达艺术是综合性、跨学科的艺术。它像绘画中的壁画,既是架上绘画的一种表现形式,也是装饰画和浮雕。不同的材料,决定不同的表现手法和技巧,即视觉传达数字化在应用中可以是制作型,也可以是创作型,亦动亦静,亦实亦虚。在定位上可以是偏向抽象的前卫艺术,也可以是写实的实用商业设计。传统的设计教育是老师手把手地教,在表达方式上与现代教学有一定的差异。

     现代艺术设计教育是利用现代设备和与之相匹配的教学手段,侧重艺术设计的理念及创新的挖掘和开发,充分体现技术与艺术的完美结合。创意者也不必像以往那样顾虑为实现一种设计效果所需要的时间和实施难度,可以用更多的时间和精力投入艺术构思和想象,开发潜在的艺术创造力,从而创作出更为丰富、奇妙的视觉艺术作品。在教学上,多媒体课件的制作、运用和互动的示范板,更能提高效率,扩大教学的综合性传播效果,让接受者在较短时间内领会精心设计的课程结构以及领略图文并茂的艺术作品,从而获得全新的感受。

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