中世纪的 (绘画 )艺术与文学 (主要是宗教故事 )的关系是建立在主题与故事叙述上,具体的表现形式则基本上需要考虑赞助者的喜好。 (绘画 )艺术本身极度缺乏独立性与纯粹性,艺术家更没有独立性可言。[ 1 ]
　　现代 (绘画 )艺术的兴起,除了“前卫 ”意识的冲击外,一方面赞助者改变了 ———由贵族改变为资产阶级 (包括早期资本家与后来的中产阶级 ),另一方面艺术家除了追求经济上的独立性之外,更追求艺术的独立性。很多艺术家,尤其是传统艺术家是不喜欢谈钱的,但没有一个人是能够不依靠金钱而活下去的。
　　这就出现了一个悖论:
　　艺术家既需要那种摆脱了金钱控制的创作上的独立性和人格的独立性,又需要冒着牺牲部分独立性的风险 (幸运的是,并不是所有赞助人都会干预艺术家的自由创作 )去争取赞助人的赞助。于是,艺术家和赞助人之间,就展开了一场有趣的博弈游戏。
　　在艺术和艺术赞助的这场博弈中,上海画家村应该算是一个值得研究的典型例证。
　　2001年5月,在浦东大道2970弄五莲小区内,艺术经纪人刘刚策划成立了上海画家村文化艺术有限公司,把该小区长期空置的3号楼以低价承租。成立伊始,吸引了来自全国各地的140余位画家入住。
　　应该说,这种有组织、有计划的画家聚居地比北京圆明园画家村、通县画家村的那种画家自发集中性质的画家村落更现代、更进步,它为画家所提供的生活、创作、研究三位一体的良好环境和浓厚的学术气氛明显优于后者。然而,在2002底,考虑到商业经营的因素,画家村公司从南京请来某位艺术批评家作为画家村的艺术总监,对村子进行了一次改革:
　　由艺术总监对所有村内画家的作品进行评估定价,然后根据画家意愿将入住画家分为签约画家 (根据个人具体情况减免房租或保持房租不变 )和公寓画家 (房租上涨 )。
　　由于艺术总监在对作品的认识和人际沟通上与画家存在难以调和的矛盾,这一计划执行了一星期就搁浅,此后一个月内多位画家陆续搬离。
　　①使这样的不欢而散雪上加霜的是: 2003年8月28日,画家村底楼的电梯门上贴出了物业公司的通知,通知大意为“画家村所在楼宇已整体出售,因大楼年内将安排30- 50%的用户入住,所以望画家们根据租赁协议,尽早腾出住房 ”。
　　②画家村建立的初衷是逐步建立良好的市场机制,在画家村的管理系统内形成一种符合国际惯例的经纪人制度,艺术家们也可借此塑造品牌效应,在这个利益共同体内,开拓属于自己的价值空间。理想是那样美好,现状却是如此不堪。没有画家村的整体品牌优势以及低廉租金的支持,别说是自身发展,绝大部分画家的生存都会有问题。画家村成立初期,曾有记者提问画家村文化艺术有限公司总经理周蓝茵:
　　如果画家村因为市场问题和资金问题而无法运转,你认为政府会支持和扶持吗?
　　周蓝茵回答:
　　“这就要看我们做得如何了,如果我们确实是在实实在在干事,也努力地在为上海的艺术产业做了大量的工作。如果我们有困难,我想上海市政府也不会袖手旁观的。”
　　③看到这里,真让人啼笑皆非,作为一个企业性质的独立经济实体,一面鼓吹着自己的进步,一面还企图依赖政府。
　　上海画家村的败落,不仅是商业运作方式与“艺术家 ”这种特有的身份属性之间的矛盾;画家村文化艺术有限公司对艺术家们进行的管理行为本身,也是存在很大缺陷的。“艺术总监 ”的介入,是矛盾激化的导火索。姑且不论艺术总监的“眼光 ”究竟如何,仅凭他一人之心力,就能以“一言堂 ”的方式判断画家村的艺术家的出局与否么?
　　这是个简单的效率问题,正可以用句拉丁短语概括:
　　“qui custodiet ip soscustodies?”“谁来监督监督者?”
　　④试举一例,以做参照。现代宏观经济理论奠基人J. M.
　　凯恩斯为英国艺术贡献了大量时间、精力和金钱,还曾担任过一些重要艺术团体的财务总监、主席及经济担保人。他于1925年初提出伦敦艺术家协会( The London A rtists A s论文sociation) (其发起人也是一批画家 )的构想,在取得了塞缪尔 ·考陶尔德 (SamuelCourtauld)的支持后, 7月即开始付诸论文代写实施, 10月就举行了第一次展卖。凯恩斯、塞缪尔、辛德雷 ·史密斯(H indley Sm ith)和L. H.
　　迈耶 (L. H. M yers)为该项目募集资金,并担任保证人,对协会的经营负责 ———承担诸如人事任免,与画商打交道,与协会成员签订合同等工作。而由会员画家决定是否接受新成员,此项选择权主要在画家而不在保证人,吸收新会员必须有现任会员的引荐。此外,任何英国画家都可以提交作品申请入会,选举新会员的会议一年举行两次,由会员和保证人审查他们送来的作品。在保证协会是为商业目的而存在的前提下,充分保留任何这类合作团体会员之间必然也必须存在的私谊和团结精神。凯恩斯强调,保证人可以负责剔除一些作品尚未达到商业阶段的不稳定分子并进行公正的商业管理,而只有画家才能发现成长中的天才,因为他们对新人的创作状况和成功的希望更有判断能力。
　　⑤仅此一端,既可见出凯恩斯等人在艺术鉴赏、商业运作和经济管理方面的远见卓识。
　　艺术家,作为一种职业,不仅需要天赋和特殊的才能,而且需要多年的职业训练和文化积累。他们为了自己的艺术家梦想所付出的时间成本和费用成本,并不一定能收得回来。艺术家的报酬是不可预测的,也正因为有多数人的失败 (仅从经济收入角度 ),才衬托出少数人的辉煌。支持着艺术家甘于寂寞、锲而不舍的,是对艺术的热爱和赤诚。他们孜孜以求的,是艺术上的成功。商业成功,仅是其附属品。虽然是附属品,我却认为那是不可或缺的,更是艺术家应得的。凡高的悲剧,是时代的耻辱。现代艺术不同于以往的一个表现特征就是强烈的、超越了装饰性的观念性。这样就直接影响了它作为商品的适用性。尤其是那些为了展览而做的展品,观赏者根本不会也不敢买回去放在家里。作品叫好不叫座,艺术家又能从哪里获得经济支持呢?
　　而艺术赞助正是以非 (直接 )赢利的形式,给有潜力的艺术家提供足够的学习和创作空间。
 

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