摘要:美术教育已进入繁荣发展的新时期,美术教育存在着对美术理论重视不足的情况。将讨论现阶段对美术理论重视不足的情况,并且从西方美术视阈和美术教育本质的角度分析关于美术理论的重要意义,达到推动我国美术教育的健康发展。
关键词:美术理论;美术教育;艺术创作;意义
上个世纪初期,关于现代意义的美术教育在我国开始兴起,至今已有了近百年的发展历程,这期间其经历了渐兴、休止、恢复与发展的几个阶段,如今已进入繁荣发展的时期。在美术教育发展的过程中这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。
一、对美术理论的正视不足
我国美术界在最近几年的发展过程中泛起了几大艺术浪潮,好比“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。艺术创作是不能离开理论的,没有了理论的支撑,就失去了灵感的来源,也就难以创作出好的作品来。在美术界的艺术浪潮之中,美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品,但是也存在对西方艺术简朴模仿的情况。之所以有如斯现象的存在是由于部门美术家的理论知识基础不牢,没有形成关于中西方艺术发展的系统熟悉。不丢脸出,现如今艺术从业者的理论涵养水平已到了让人担忧的地步了。之所以泛起这一情况,很大程度上与美术院校的课程设网站编辑整理置紧密亲密相关。我国部门专业美术院校没有充分熟悉到理论涵养的重要性,在课程设置时对美术理论课程的课时量铺排较少,难以知足学生理论学习的需要。
二、西方视阈下的美术理论的意义
根据格内尔与艾斯纳(西方本质主义美术家)的观点,美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部门,人类的美术能力是经由不断的学习与教育所形成的,而非天然发展所得。所以,格内尔与艾斯纳以为,作为大众化现代教育的重要组成部门的美术教授教养应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部门的内容构成。在美术教授教养的过程中,美学理论占据了很大的比重。因此,不难发现,西方的美术教育家非常正视美术理论的学习,注重培养学生的美术理论涵养。
美学与人生价值题目关系紧密亲密。美术学校借助设置美学课程的方式,让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统熟悉的同时,晋升自身的对美的判定、感悟、熟悉及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术赏识的基础之上的,是按照相应的尺度对美术现象与美术作品进行价值判定及理论分析。对学生而言,学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义,能够培养学生高层次的审美判定力、艺术感慨感染力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言,都必需了解自己所学专业的学科历史,形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的www.lunwenhe.com系统熟悉。“读史使人明智”,因此,学生通过对中西方美术发展史的学习,能够把握美术的发展脉络及发展现状,并且能在吸收其精髓的基础上拓展美术发展的崭新局面。
三、美术教育的本质与美术理论的意义
近代,我国美术教育的发展有赖于蔡元培,上世
结束语
无论是立志成为艺术家的创作者,仍是实用美术领域中的从业者,都需要相应的美术理论基础。值得庆幸的是,越来越多的人逐步熟悉到美术理论知识的不可替换性及重要意义。最后以一句名言结尾“在艺术领域之中,人的思惟意识与理论知识的高度决定着他的眼界的高度,也影响着其自身的发展”。
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