动画是创造梦幻神话的王国，人们喜欢在动画中获得心灵上的满足，进入现实中不能实现的梦幻世界。对于不同年龄层次的观众而言，梦幻情境都会给人们带来一种不含功利色彩的快乐。国内外一些著名动画片打造了许多梦幻情境，使得这些动画片深入人心，也是这些动画片成功的重要因素。众多动画创作者们为给人们打造更多美好的梦幻情境，给人们带去无限的想象与快乐而一直努力研究着。
　　因此，如何创作动画短片中的梦幻情境，以及如何在创作动画短片时更好的表现梦幻情境，以引发人们视觉认知上的谐振和情感上的共鸣就是本论文研究的主要内容。
　　首先，本文将从影视动画心理学、动画审美学等方面的知识来研究梦幻的情感表达，找出梦幻的特征，分别论述了动画创作者和观众的审美心理，以及梦幻与儿童式思维的联系。其次在动画审美观的指导下，揭示动画与梦幻的关系，阐述动画短片中梦幻情境的特征和创作方法。最终运用动画剧本创作理论、动画美术设计理论、以及动画视听语言等方面的知识进行案例分析，总结出动画短片中梦幻情境的表现方式，并且综合剧情、造型、色彩、光线、视听表现手法等诸多方面的因素，使本文研究的主要内容直接表现在动画短片的具体镜头中，以达到视觉享受和情感共鸣。
　　一书共分为九章。这本书以动画的表现理念和内容创作与时代最时尚的元素同步、而技术发展紧跟高新科技的步伐；和动画是一门涉及物理学、化学、计算机等自然学科，又关系到文艺学、心理学、语言学、哲学等人文学科的交叉学科的综合性这两大特点为研究脉络。
　　在“动画的基本问题”、“动画发展与嬗变”、“动画审美特征和创作风格”这三章中，详细地探讨了动画的基本概念，动画的基本分类、动画的特征，动画的发展脉络及中外动画在创作风格上的异同，使我更为深入地认识了动画的本质内涵、分类特征及动画形成的基本原理，以及从美的内涵开始，来探讨动画的审美特征和不同文化背景下所形成的不同审美观和动画创作风格。
　　而在“动画的创作基础”、“动画剧作”和“动画制作”这三章中，主要探讨了在动画创作中的各种问题和相关的制作方法，使我更全面学习了动画创作的基本特征、动画美术设计基础以及动画视听语言，还有动画剧本的一些创作问题和动画的制作流程等。
　　本文还就动画文化产业、动画文化传播和动画人才培养等方面的问题进行了一些探讨。通过阅读，使我更加全面地了解了整个动画产业和动画传播的一些现况。
　　是以对美的基本规律的掌握与研究为基础，将美学融入动画中，将造型、色彩、构图等基本规律结合动画实例分别进行剖析讲解。其中上篇“动画美术基础篇”，着重阐述造型、透视、构图、色彩等方面美学的基本原理。中篇“动画设计基础篇”，讲解在动画设计中对美学原理的运用，分别详细地论述了角色形象设计、动作设计、场景设计以及镜头几个方面的内容，这使我受益匪浅，不仅仅增加了理论知识，也给我创作毕业短片的时候提供了很多指导和帮助。下篇“动画制作基础篇”，则是对动画制作过程及动画美术风格的介绍。
　　通过阅读此书，我深知对动画美术设计规律的学习一定要对日常生活进行深入观察与体会，在体会中学习角色造型、运动规律、色彩搭配，还应该多观摩学习优秀动画作品，广泛地从各种风格中吸取养分，以及还应该借鉴油画、雕塑、中国画等各类艺术形式，才能创作出生动独特的动画片。
　　一书立足于视听呈现、角色原型、叙事结构、心理释放四个要点来对、等八部叙事动画长片进行解读，这有助于我们在动画叙事结构、动画视听语言等方面学习到更多的知识，加深对动画的本体认识和创作能力的提高。
　　我通过对此书的阅读与学习，了解到儿童的生命意识与动画的关系，原型与艺术的关系以及动画的秘密就是原型等方面的知识，这些对我论文的研究起了重要的指导作用。此外，我还学习到分析动画影片的一些方法，并且得到了这些优秀动画影片中一些宝贵的创作经验。 

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