当前我国职高各专业都在进行大刀阔斧的改革，美术专业也不例外。新课标强调：“职高美术教师应彻底抛弃传统的教育观念，树立以人为本的思想，以创新为导向，以能力为目标，实施新颖的教学法，从而培养出与时俱进的应用型美术人才。”由此可见职高美术教育迫切需要注入创新元素，教师须根据职高生的特点形成以创新为本的美术教育理念，现笔者对此展开相关探究。
一、着眼基础，强化创新
从客观角度而言，职高美术生在入校前没受过专业训练，因此他们的美术基本功较弱。如果学生没有扎实的功底，那么这不但会阻碍正常教学的开展，而且会限制学生的创新思维。
在职高美术专业中，素描和色彩是两门极为重要的基础课程，因此教师可以这两门课程为重点，培养学生的创新思维。素描这门课程主要是培养学生的美术造型能力和空间思维能力。但目前的素描教学法还存在一些弊端。当前职高美术专业素描课过于注重技法的运用，这种教学法能让学生对作品的表现把握得精准到位，但缺乏创新的力度，限制了学生思维的拓展，不利于培养其创新能力。这对于学习美术来说是一大忌。因此教师必须知晓素描教学初期注重技法的传授，是为了让学生能迅速入门，并掌握基本的技能，在学生掌握基本的技巧后，须从发展的角度培养学生的创造力与表现力。此外，随着信息化技术的广泛运用，一些先进的电脑绘画软件能很好地完成素描中的基本步骤。但倘若过于依赖这种先进的素描绘画软件，则对学生造型能力与创新能力的培养有害无益。因为素描的创新源自实践，没有实践感悟的教学，只会让学生变得眼高手低。
色彩教学着重培养学生的感悟能力与审美能力，教学的重点是让学生在知晓色彩基本理论的基础上不断提高对色彩的感悟能力以及运用色彩的个性化表现能力。从视觉与心理层面而言，人们对于色彩的感觉有相同之处，但也存在主观上的差异。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对于色彩同样如此，在共性之外每个人都会有个性化的认识，而这种个性化认识能力的强弱决定了其美术创新能力的强弱。因此在色彩教学中，教师一定要采取积极有效的方法引导学生用心感悟色彩，使其产生个性化的认识，绝对不能用既定的色彩规律统一学生对色彩的认识，从而限制他们对色彩的独特看法。教师既要让学生充分掌握色彩的客观规律，又要让他们跳出教条主义的窠臼以独特视角去感受色彩，形成与众不同的看法，如此一来方能培养学生的创新能力与审美能力。
二、着眼学科渗透，提高文化素养
传统的教育理念认为，职业教育是终端教育，它主要是培养有技术专长的应用型人才。在这种观念指导下，职高过于注重培养学生的专业技能，而忽视了提高学生文化素养这一环节，加之职高生的文化基础较为薄弱，长此以往就会导致他们缺乏文化修养。而随着社会的不断发展，一旦社会对专业的需求方向发生改变，市场呈现饱和的状态时，首先受到冲击的就是这些缺乏文化素养的专业人才。这种一味培养学生专业能力的教育理念实质上是对学生不负责任的表现，因此提升职高生的理论知识和文化素养，对其将来能够更好地发展是具有深远意义的。
美术是一种具有文化内涵的艺术，对于美术教师而言，其主要是让学生知晓美术的魅力。艺术之间是融会贯通的，文学、音乐、小品、美术等艺术形式都能形象地展现现实生活中的美好事物，让人们陶醉于美的享受之中。从这一角度而言，艺术之间是具有共性的，它们相辅相成，都能表达美感这一主题。由此，美术教师可充分利用其他学科的艺术魅力来提高学生在美术方面的文化素养。可是目前有一种观念认为，职高的美术教育不是将学生培养成具有深厚文化底蕴的艺术家，而主要是培养懂得绘画技能的工人，因而只要注重绘画技能的培养即可。这是典型的以偏概全的观点，其实不管是培养美术家，还是培养绘画工人，美术教育在注重技能培养的同时，都一定要着力于提高学生的艺术素养，让他们深刻理解艺术的本质，并懂得欣赏美、感悟美。这才是职高美术教育的目的所在。
借助学科渗透提高学生的美术素养，需要美术教师广泛涉猎，不断提高自身的文化素养。在课堂上，教师可营造合作交流的氛围，引导学生展开讨论，并贯穿其他学科的思想，让学生潜移默化、融会贯通地理解美术的内涵，从而达到培养其创新能力的目的。具体而言，教师可通过在课堂上播放古典音乐，让学生从音乐中获取创新的灵感，提高美术修养。例如，唐朝的《霓裳羽衣舞》就是一部经典的音乐之作，往往能引发听众的无限遐思，因此教师可在教学中让学生欣赏这首名曲，并引导他们在想象中勾勒绚丽多彩的画面。由此可见，在美术教育中培养学生创新能力的前提是丰富他们的艺术文化底蕴，并借助学科之间的渗透提高学生的文化素养。
综上所述，职高美术教师应根据新课改理念，结合职校生的特点不断提高自身的文化素养和理论水平，将专业培训与文化教育融为一体，这样才能培养出文化水平高、专业技能强的美术人才，才能造就具有创新思维的美术栋梁。
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