动画片 《凯尔斯经的秘密》采用水彩画般细腻的笔调，充满民族色彩的线条进行绘画风格的创作，全片以手绘图画的元素、色彩和图腾交织成这部艺术性丰富的动画杰作。按照麦克拉伦的观点，动画不是运动的绘画，而是画出来的运动。不管怎么样，动画最终是画出来的，落脚点还是要落在 “画”上。实质上讲，动画是采用高科技的实现手段把一连串的绘画作品摄制起来，然后再通过放映机进行连续放映，从中传递意境或观点。总之，动画是通过画面进行意义表现的，在动画画面表现意义的过程中，有集中表现方式，要么是通过画面与画面的关系，包含因果关系、渐变关系、节奏关系和逻辑关系四种关系; 要么是通过画面的本身进行意义的表现，也就是通过画面本身的能指进行意义的承载。在画面自身的表现过程中，有画面的结构内容表现，也有画面色彩的表现，画面的色彩表现更具意境表现力，更具艺术表现性，这是由于读图时代的人们更希望看到有色彩意味的图画。北欧动画片 《凯尔斯经的秘密》就是根据观众对图画的喜好进行创作的，实践证明，是成功的，尽管当年在奥斯卡得到提名，输给了美国动画片 《飞屋环游记》，但没有得到小金人并不证明 《凯尔斯经的秘密》有失经典之作。从艺术角度上，它是非常优秀的一部动画片，对动画的意义表现与色彩表达方面开创了不朽的楷模。
一、主观色彩在画面设计中的作用
该动画在画面风格表现上极显构思巧妙，制作精细，许多镜头画面通过手绘方法绘制，充满了细致而精美的美感，同时也令爱尔兰民族地域风情随处可见，特别是公元九世纪凯尔斯修道院的全方位立体呈现，无不通过画面视觉出其受到了宗教绘画风格启示的独特之处，仿佛远古手抄经文得到多姿斑斓的图画式重现，充满了绵延恒久的贵气与风韵，庄重神秘且极具想象力。动画本身是一种虚拟的艺术，是根据现实生活中的题材进行改编从而创造的一种艺术，所以动画艺术中的色彩可以是主观色彩，动画的本质特性也是夸张与变形，夸张可以运用于色彩系列中，往往色彩的运用就是根据主旨与主题的需要适度对色彩进行夸张，要么是色相上的夸张，要么是明度上的夸张，要么是饱和度的夸张。导演运用大量的夸张色彩，将动画的每一个场景都渲染成一幅完美的图画，让受众感受到眩目琳琅的一种快感，从这种快感中寻找一种特殊的意境，完成审美活动。动画场景设计与绘制中的主观色彩运用，属于创作者自我意识认知方面的范畴，跟 “客观”相对。在动画场景的创作设计中，往往要是场景的色调跟主题意指相协调一致，这就需要创作人员在镜头画面光源、色调和暗面进行艺术化的合理调整，突出动画片的主题，使动画场景画面生气而显意境，从而传递艺术美感享受的艺术效果，正确地表达动画片的意图所在。故事在中世纪的凯尔斯城展开，主角，12 岁的男孩 Brendan 与一群绘经师为了一支鹅毛笔追逐着一只鹅，这段开场将影片的影像风格有力地展现给了观众: 画面细腻、色彩丰满、形象丰富、看点层出不穷! 整段戏彻底抛开了历史剧常见沉稳，节奏轻快，叙事紧凑，让观众迅速入戏。影片在此迅速交代了主要场景、几个主要人物以及影片主要的戏剧矛盾。Brendan 热爱绘经，沉醉于绘经大师 Aidan 与艾欧娜之书的传说，但 Brendan 的舅舅，高傲而严肃的修道院院长却希望Brendan 能随他一心一意地修建城墙抵御北欧海盗的袭击，而当 Aidan 大师带着传说中的艾欧娜之书来到了修道院，Brendan 对绘经的热爱再次被强烈地触动……常见的景物别致，在动画创作人员心目中是作为动画场景设计艺术。动画造型设计师通过不断反复观察自然界中的景物色彩形成自己的主观意识本能，进而运用主观色彩意识处理大自然景物达到艺术化效果，这也是哲学命题中所讲述的存在决定意识，再由意识反作用于存在的具体体现。
二、动画色彩设计要处理好局部色彩与整体色彩的关系
一是要处理好动画片色调的整体与局部的关系问题。这就需要动画片色彩整体统一，使一部动画影片有一个协调统一的色彩基调，就好比一首乐曲有一个统一的格调和节奏，这就是主旋律。如果动画片没有一个基调，那就是散的，没有色彩逻辑，其观赏性也就会大打折扣。要处理好动画片整体与局部的关系，要加强影片的主要色彩基调，然后赋予一些色彩和谐复调。比如宫崎骏的 《千与千寻》中的色彩主调是日本封建时代的神秘红色，这就定下了宗教神话的色彩情感基调，围绕这个基调，宫崎骏导演通过对油屋、街道、乡野等色彩进行了互补，以达到色彩多样，但有一个主调统领，始终不会跑调。再就是在动画片中，不同的叙事段落采取不同的色彩基调，这有利于故事的讲述与分述，比如张艺谋导演的电影 《英雄》，通过不同的色彩进行了不同的故事交代，从而完成故事的讲述，但影片的整体被暖黄色调统一。动画色彩的整体与局部一定要和谐统一。
二是要处理好色彩与人物内心情感世界之间的关系。色彩具有情感性，这种性质是历代先民在生产生活中根据自己的体会总结出来的一种体验，色彩本身是不会有情感的。但实际是诸多中国动画电影较少地去表现人、空间、精神的情感，较多地停留在事件表现、表演、故事、时间的文学式的表层线索的追求上。号称中国第一部三维动画片 《魔比斯环》在场景色彩设计上过于单调与俗气，只知道在所谓的技术上下点工夫，把场面做得花里胡哨，结果观众不买账，落得惨败的下场。这就是不知道主观色彩( 光色、形色) 反映人物的内心世界，只有过于拙劣的肢体语言与动作进行强化气氛，只能起到事倍功半的功效。其表现出来的影片是相当肤浅的，观众只是游弋于拙劣的故事层面，从色彩方面已经毫无 “着落”，所以影片只落到了“器”的层面，在色彩意境等方面的 “道”的层面没有多少构想。致使影片播映后怨言飞天。我们看到动画片的始终是画面，而画面的重要元素是由色彩构成，内心世界就是要由视觉化的色彩意象表现。韩国动画片 《五岁庵》，在处理人物内心世界和色彩的关系上极为和谐，影片表现主人公幸福的时候，那种绚丽的色彩是多么的美妙，一幅幅美丽的风景画，衬托了主人公的内心世界。但在悲剧发生时，大雪飞天，天寒地冻，一片片冷色出现在观众时代视野，无不催人泪下，这就是充分利用了色彩对人物内容活动的表达。
三是要处理好空间环境色彩与人物造型色彩之间的关系。环境与人物是动画电影画面造型的基本元素，是构成影片的基本单元。Aisling 这个林中精灵的角色无疑是影片的一大亮点，某种程度上，甚至可以说是影片的核心角色，Aisling 在爱尔兰文化中的象征意义包括梦、诗歌、春天和自然等，她的存在让影片包含的历史与文化仿佛就发生在这个精灵的回忆与梦境中，让人如处梦境，又回味无穷。为了达到这一效果，影片对 Brendan 和 Aisling 在林中相遇的一段戏处理得极尽绚丽之能事，每一帧画面都流光溢彩，如梦似幻。所以，往往部分动画电影在人物与空间环境的塑造上尤为注意，精心刻画，结果就忘记了与整部电影的基调，不协调、不统一的现象屡有发生。在空间环境和人物塑造方面，日本高田勳的动画作品 《萤火虫之墓》表现得可谓酣畅淋漓，这部动画是一部现实题材的动画，反战情绪和现实环境的色彩相当统一，人物的心理活动都是用色彩基调进行表现。而在大多中国动画片的创作中，作者没有利用色彩进行表意，内心活动和环境统统用语言和道具加以映衬。如此不但达不到表达主题，反而影响了画面的美观。
三、动画色彩设计中自我色彩风格的实现
一部动画作品要体现出一种独特的风格，没有风格的动画创作是没有出路的。当 Brendan 为了寻找橡树的果实制作绘经的颜料而偷偷离开了被高墙禁闭的凯尔斯城，深入那片陌生的森林，她，终于在朦胧的轻雾中静静现身。她一头银发，深绿色的眸子犹如一对清澈的宝石，她轻盈的身影像一阵微风，在他身边若隐若现。她领着他穿过这片神秘而深邃的山林，缤纷的野花开满了山野，翻开茂密的树叶，无数艳丽的蝴蝶在眼前飞舞，静穆的古树延续着自己漫长的呼吸，她向他展现了春天的奇迹，最后，一尘不染的蓝天下，她说出了自己美丽的名字。可见，动画艺术的色彩对于表现作者的意图具有极其重要的作用，特别是在风格动画的表现中，色彩是很重要的元素之一。目前尽管美国动画的动画叙事、滑稽的语言和动作等赢得了观众的喜爱，走出了一条较为成功的商业化道路，但在动画的色彩表达方面，没有走在前面。日本动画片在色彩表现方面较为成功和独到，高田勳的 《点点滴滴的回忆》中，色彩斑斓的场景令人回味无穷，反映了令人遐想的美妙意境。还有韩国的 《五岁庵》动画影片，在色彩的运用方面极为主观和自我，表现了创作者通过色彩的雅致表现来体现主人公幸福的时候，那种绚丽的色彩是多么的美妙，一幅幅美丽的风景话，衬托了主人公的内心世界。但在悲剧发生时，大雪飞天，天寒地冻，一片片冷色出现在观众的视野中，无不催人泪下，这些意境都是通过色彩进行了较好的表达，从而很好地表现了创作者的意蕴。
运用色彩进行自我动画风格的表现，不仅仅是为色彩而色彩，而是达到了一种形而上的境界。一般的动画片运用了故事、造型等方面进行叙事和表达事理，人们也通过形而下之道进行了浅层读解。通过色彩进行自我表现，是一种较为抽象的艺术表现，因为色彩本身是不会表现意义的，只有人们通过赋予色彩以意指然后表现出来，再进行复原式的螺旋上升式读解，得到意义传递的同时，浸润了观众的内心世界，从而达到美其心、化其人的目的。主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师必备的技能。在动画场景设计造型领域中，主观色彩的运用能力至关重要，它直接关系到影视动画作品设计的高雅与低俗，甚至决定作品的成功与失败。所以，主观色彩始终是抓获观众眼球的重要动画要素。
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