影视动画设计是一门综合艺术，然而动画设计中运用的文化元素是为了提高动画作品的艺术价值和制作水平，在设计中，文化因素以视觉或者听觉的形式表现，对提高动画作品的文化精神内涵具有现实意义。“文化是人类的、社会的、意识化的特质的总和，她包括人类的物质生产、精神生产的所有活动的过程。”[1]动画设计中的文化因素也是人类影视艺术实践活动深入发展的结果，站在文化传统、文化冲突和交流等基础上，人类社会迅速发展的科技水平正在改变着人们对传统文化观念和消费方式的认识，所以，在动画艺术设计中选择、整合各种类型的文化元素，已成为提高动画视听效果的一种有效方式。

一、动画[2]设计与文化的关系

动画设计中的创意在于实现美好社会生活和传统文化观念的持续发展及影视文化的形式和内容的创新。本世纪，动画艺术设计与文化不断融合发展是最富有生命力的影视文化现象，影响社会生活的各个领域。动画设计因素与文化并不是一个抽象的、孤立的关系，这体现在动画设计前、中、后期，综合运用各种形态的文化元素。动画艺术中的文化元素应该是包括：传统文化知识和电影学、美术学、音乐学、社会学、心理学、美学、传播学以及营销、材质、传播、经济、媒体技术等知识，另外从业人员的经验和素质也很重要。“当代动画片艺术的制作不仅深受其本土文化环境的影响，同时更与大众文化的全球化趋势密不可分。”[3]动画设计[4]是各种形态文化因素综合加工的创意过程，这些元素是追求动画文化涵义的途径，对于动画设计的影响、作用、意义也是一个潜移默化的过程。影视动画设计的实质是一种创意文化形式的再现，动画设计中，依赖单一文化因素是靠不住的，在科技的影响下，动画艺术常常需要调整自己的表现形式以适应社会发展的需求，让文化通过动画艺术家的自由幻想和思考，把科学、文化、艺术、商业、生活联系在一起，从而表现出动画独有的魅力。

二、动画设计中文化的视觉表现

动画设计中文化内涵的视觉表现在：影视动画片设计过程中所需要的文化和影视知识在动画设计中的综合运用，“以影像的方式重新诠释传统文化、当代文化以及生活在这个文化中的个体，将文字文化志中的宏大文化叙事浓缩、具象于个体生命、具体的事件过程中。”[5]动画作品中文化视觉表现在剧本、情节、角色、场景、原画、动画、镜头等方面，包括艺术、科学、技术及美学、哲学等知识。首先，科技的发展从很大的程度上影响了影视动画设计与制作技术的革新；其次，动画片设计过程中的艺术、商业价值倾向；再次，在不同影片设计过程中文化类型多元化借鉴，使电影思维和观念发生的变化，也让电影新技术等视听艺术的综合利用为动画艺术家的想象力插上腾飞的翅膀，带领他们探索各民族的传统文化与动画艺术的关系并吸收科学和文化的精髓，创作出优秀的影视动画作品。上世纪以来，以迪斯尼和梦工厂为代表的美国动画引导着世界动画发展的潮流，最重要的是，迪斯尼和梦工厂除了在技术方面不断开拓与创新，还对其他国家的文化进行大胆借鉴，充分考虑符合大众文化需求的消费观，把美国所倡导的文化、理念、价值观等传播到其他国家，使得美国动画的创新精神在世界动画史上占有特殊的地位。影视艺术整合的形态各异的文化元素愈多，作品就愈有生命力，传播的地区也愈广泛，如美国动画片《海底总动员》、《冰河世纪》、《美女与野兽》、《人猿泰山》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《僵尸新娘》、《阿凡达》等。特别是动画片《僵尸新娘》，把科学幻想、艺术、文化、技术完美结合，体现了科技是最先进的文化理念。影视设计文化元素冲突不仅不会在新作品中彻底改变原作品的社会属性，相反的，却能在原作品基础上产生新的文化现象和文化内涵，成为高附加值的工业产品。

三、中国动画设计中的文化元素分析

近百年以来的中西文化交流中，中国传统文化对动画艺术的影响表现在动画片的叙事手法、艺术特色方面。然而从事中国动画设计（角色、场景、色彩、声音、动作、台词、摄影）的人员始终离不开中国传统文化和哲学的浸润，动画制作流程的演变使文化元素在制作动画的时候不断变化。“中国美术片的高质量，在国际动画界是公认的。在40多年之中，中国生产了几百部美术片，仅上海美术电影制片厂就摄制了400多部美术动画片，近10000分钟。其中80多部影片在国外获奖100多次。”[6]尽管上海美术电影制片厂出品的一系列动画作品借鉴中国传统艺术，美术思维比影视思维明显，那也是这个时期中国动画的特征之一。上世纪90年代之前的动画作品，呈现出独特的中国风貌。如动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》等，在题材、叙事、风格、技巧方面继承了中国传统文化元素，再现了中国动画的风采，并有所创新，为发展国产动画提供了宝贵的经验。

改革开放以来，中国影视动画艺术在坚持走中国传统文化和多种类型风格的动画特征相结合的道路的过程中，融合数字技术到影视动画设计与制作中，逐渐从题材、观众定位、类型、导演、创作模式、发行等方面与新中国成立之后的影片相比作了调整，创作出了《宝莲灯》、《海尔兄弟》、《小倩》、《梁山伯与祝英台》、《蓝猫淘气三千问》等动画片，这些动画作品淡化说教成分，注重娱乐元素，不断整合各种文化资源（市场化的运作和政府的保护政策、动画的传播和受众等措施），给发展中国动画产业带来了许多新的契机。我认为，程式、意象、教化的风格特征只能代表过去的中国动画，提高动画设计中的文化元素并没有固定的模式和思路。因此，只有立足于现实的社会政策体系和中国历史、社会、文化发展的语境，结合全球化背景下文化艺术发展的新趋势，全方面、多角度借鉴并吸收各种有利文化元素，注重动画作品的民族化、个性化语言和电影思维，中国动画才能有更好的未来。经典影视动画作品往往集合了作品所处的时代、文化、社会、现实、科技的精华，更体现着动画艺术工作者的创造精神。现代CG（Computer Graphic）技术使影视动画设计与制作变得方便，影视数字特效技术把许多现实生活中的素材甚至现实生活中不存在的东西变得极富视觉冲击力，实际上，“观念是一种历史的回顾和总结，技术是观念的基础与内涵，也是一种理念的定位与确立的基础”[7]。继承和发展传统文化，创新影视动画设计理念，增加作品的文化内涵，已成为革新影视动画设计的现实需求。

四、结 语

百年动画设计的变化多是电影理念、方法和制作工艺、技术等方面的变化。在动画中放弃实现传统文化情感、价值、审美、精神的追求，或者注重将数字技术应用到动画艺术设计中的做法，“毋庸置疑，民族文化的精髓和民族尊严在这样的环境中不可能得到发扬光大”[8]。中国动画的传统精神和数字技术应该在动画艺术家的操作下成为动画设计的手段或者工具，如果过分强调数字多媒体技术的功效，影视动画有可能会沦为高科技的附庸，从而失去动画应有的文化内涵、艺术价值、作品情感、风格。如创作屈从于科技的力量；艺术家创作思维的钝化；影片中重复、雷同、低俗、抄袭等现象的出现，使动画艺术蒙羞。在文化全球化的背景下，面对动画设计理论比较冷落的场面，我认为对动画设计中文化元素的运用，应结合具体的动画艺术或者现象作以理性的思考和总结。

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