以上所说化景致为情思、虚实连系，在本色上就是一个艺术缔造的题目问题。艺术是一种缔造，所以要化实为虚，把客不雅观真实化-为主不雅观的显示。清代画家方土庶说：“山水草木，造化自然，此现实境也；画家因心造境，以手运心此虚境也。虚而为实，在文字有无间”(《天慵庵随笔》)。这就是说，艺术家缔造的境界尽管也取之于造化自然，但他在文字之间显示了山苍木秀、水活石润，是在寰宇之外别构一种灵奇。是一个有生命的、活的，全国上所没有的新美、新境界。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模巨细分歧，但都必需有新的器械，新的体味，新的概念，新的显示，他的作品才气雄厚全国，才有价钱，才气撒布。
五、《易经》的美学(一)贲卦
《易经》是儒家经典，包含了珍贵的美学脑子。如《易经》有六个字：“刚健、笃实、辉光”，就代表了我们平易近族一种很健全的美学脑子。《易经》的许多卦，也富有美学的启发，对于后来艺术脑子的成长很有影响。六朝刘勰《文心雕龙·情采篇》说：“是以衣锦襞衣，恶文太章，贲象穷白，贵乎反本。”又《征圣篇》说：“文章昭晰以象“离”。“贲”和“离”都是易经里的卦名。这位重年夜的文学理论家从易卦里也获得美学脑子的启发。所以我也不抛却在这里面试探一下中国古代美学脑子。
我们先介绍“贲”卦的美学。总起来说，贲卦讲的是一个文与质的相干题目问题。
贲 贲者饰也，用线条勾勒出凸起的形象。这同中国古代绘画脑子有联系。《论语》记孔子的话：“绘事后素。”(郑康成注：“绘画，文也。凡绘画先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”)《韩非子》记“客有为周君画荚者”的故事，都声名中国古代绘画极正直视线条，这对我们年夜白贲卦有匡助。此刻我们分三点来谈一谈贲卦的美学脑子。
(一)象曰：“山下有火”。夜间山上的草木在火光晖映下，线条概况凸起，是一种美的形象。“正人以明庶政”，是说从事政治的人一部门凸起，一部门看不见，这似乎是艺术的选择。由雕饰的美成长到了以线条为主的绘画的美，更提高了艺术家的缔造性，更能显示艺术家自己的情绪。王廪的时代恰是山水画萌芽的时代，他上述的话，注解中国画家已在山水里头见到文章了。这是艺术脑子的主要成长。
唐人张彦远《历代名画记》：唐畴昔山水粗略“群峰之势，若钿饰、犀栉，或水不容泛，某人年夜于山”，“石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色。”这是指摘其时的山水画勾留在砥砺的美，而没有用人的诗的境界加以归纳综合，使山水成为一首诗，一篇文章。这同样透露表现了艺术脑子的成长，要求像火光的晖映浸染一样，用人的精神对自然山水加以归纳综合，机关成自己的文章，从雕饰的美，进到绘画的美。
(三)我们在前面讲到过两种美感、两种美的理想：华美繁富的美和清淡素净的美。贲卦中也包含了这两种美的对立。“上九，白贲，无咎。”贲正本是花纹华采，光耀的美。白贲，则是光耀又复归于清淡。所以荀爽说：“极饰反素也。”有色达到无色，例如山水花卉画末尾都成长到水墨画，才是艺术的最高境界。所以《易经》杂卦说：“贲，五色也。”这里包含了一个主要的美学脑子，就是感受要质地自己放光，才是真正的美。所谓“刚健、笃实、辉光”就是这个意思。
这种脑子在中国美学史上影响很年夜，像六朝人的四六骈文、诗中的对句、园林中的对联，讲究华美词藻的雕饰，固是一种美，但历来被感受不是艺术的最高境界。要自然、朴质的白贲的美才是最高的境界。汉刘向《说苑》：孔子卦得贲，意不屈，子张问孔子曰，“贲，非正色也，是以叹之”，“吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也?质有余者，不受饰也。”最高的美，应该是本色的美，就是白贲。刘熙载《艺概》说：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文只是本色。”所以中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林中国人的画，要从金碧山水，成长到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究“光耀之极，归于清淡”。全数这些，都是为了追求一种较高的艺术境界，即白贲的境界。白贲，从浏览美到超脱美，所所以一种甩失落的境界，刘勰《文心雕龙》里说：“衣锦襞衣，恶文太章，贲象穷白，贵乎反本。”(按《中庸》：“衣锦尚纲，恶其文太著也。”)这也是贲卦在子女确实起了美学的指导浸染的证实。
六、《易经》的美学(二)离卦
离 离卦和中国古代工艺美术、建筑艺术都有联系，同时也表清楚明了古代艺术和出产劳动之间的联系。我们分四点对离卦的美学作一简单声名：
（一）离者丽也。前人感受附丽在一个器具上的器械是美的。
离，既有相遇的意思，又有相脱离的意思，这恰是一种装饰的美。这可以见到离卦的美是同古代工艺美术相联系的。工艺美术就是器。器是人类的缔造，如马克思所指出的，它包含了人类的素质力量，是一本打开了的人类的心理学。所以器具的雕饰能够引起美感。附丽和美妙的统一，这是离卦的一个意义。
(二)离也者，明也。“明”古字，一边是月，一边是窗。月亮照嬲到窗子上，是为明。这是富有诗意的缔造。而离卦自己外形雕空透明，也同学子有关。这声名离封的美学和古代建筑艺术脑子有关，人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的根底脑子。
(三)丽者并也。丽加人旁，成俪，即并偶的意思。即两个鹿并排在山中跑。这是美的情景。在艺术中，如六朝骈俪文，如园林建筑里的对联，如京剧舞台上的形象的对比、色彩的对称等，都是并俪之美。这声名离卦又包含有对偶、对称、对比等对立成分可以引起美感的脑子。
(四)《易系辞下传》：“作结绳而为网罟，以佃以渔，盖取诸离。”
这是一种唯心主义的倒置。我们把它倒转过来，就可以看出，前人关于离卦的脑子，同出产器械的网有关。网，能使万物附丽在网上(网，前人感受是美的，古代陶器上常以网纹为装饰)，同时据此施展了离卦以附丽为美的脑子，以通透如网孔为美的脑子。妇人用面网，也同时有作为美饰的意思。
《易经》中的咸卦也同美学有关。限于篇幅，我们不作介绍
了。
在这个问题竣事的时刻，我们介绍两篇文章，以声名先秦文学艺术和美学脑子所以能够蓬勃的社会政治配景。一篇是章学诚：《文史通义·诗教》(上、下)，他指出其时文学的蓬勃同纵横家在其时政治斗争中的运动有关；一篇是刘师培：《论文杂记》，他指出春秋战国文学的蓬勃同其时统治阶级中“行人之官”(外交使节)的运动有关。复杂的政治斗争雄厚了他们的履历，增添了他们的见识，磨炼了他们的才气，是以他们能写出那样好的文章诗赋。这两篇文章的剖析不能说完全周密，然则可以供我们参考。
第三题 中国古代的绘画美学脑子
一、从线条中透披露形象姿态
我们畴昔讲过，埃及、希腊的建筑、镌刻是一种团块的造型。米爽朗琪罗说过：一个好的镌刻作品，就是从山上滚下来滚不坏的。他们的画也是团块。中国就很分歧。中国古代艺术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏浚。中国的画，我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事，声名不凡注重线条，是一个线条的机关。中国镌刻也像画，不正视立体性，而注重在行为的线条。①中国的建筑，我们畴昔已讲过了。
中国戏曲的程式化，就是打破团块，把一整套步履，化为无数线条，
再从头机关起来，成为一个最有显示力的美的形象。翁偶虹介绍郝寿臣所说的表演艺术中的“叠折儿”说：折儿是从线条中透披露形象姿态的意思。这个特点正可以借来注解中国画以至中国镌刻的特点。中国的“形”字，字旁就是三根毛，以三根毛来代表形体上的线条。这也声名中国艺术的形象的机关是线纹。
因为把形体化成为飞动的线条，偏重于线条的行为，是以使得中国的绘画带有跳舞的意味。这从汉代石描绘和敦煌壁画(飞天)可以看得很清晰。有的线条不必然是客不雅观其实全数的线条，而是画家的构想、画家的意境中要求一种有节奏的联系。例如东汉石画像上一幅画，有两根行为的线条就是画家凭空加上的。这使得整个形象显得更美，同时更深一层的显示内容的内部节奏。这好比是舞台上的伴奏音乐。伴奏音乐陪衬和强化跳舞步履，使之成为艺术。用自然主义的目光是不概略年夜白的。
荷兰年夜画家伦勃朗是光的骚人。他用光和影组成他的画，画的形象就仿佛从光和影里凸出的一个镌刻。法国年夜镌刻家罗丹的韵律也是光的韵律，中国的画却是线的韵律，光不要了，影也不要了。“客有为周君画荚者”的故事中讲的那种漆画，要守候阳光从必然角度的照射，才气凸起形象，在韩非子看来，价钱就不高，甚至不能看成画了。
从中国画属意线条，可以知道中国画的器械——文字的主要，中国的笔蓬勃很早，殷代已有了笔，仰韶文化的陶器上已经有用笔画的鱼。在楚国墓中也发现了笔，中国的笔有极年夜的显示力，是以文字二字，不只代表绘画和书法的器械，而且代表了一种艺术境界。
