对于艺术家们来说，衡判他们的尺度有许多种。一种是从审美与价钱不雅观上，看他所缔造的艺术原形给人类供给了多年夜的美感和联想张力，第二种是从脑子上，真正优异而且重年夜的艺术家，他们必然都是一些脑子深遽，对凡间事物具有一种不凡且深刻的洞察力的视察者。他们还会站在时代的前沿，充任必然的先觉的脚色。而在我小我的眼里，王能涛则无疑是这样的一位。
    人们权衡艺术家的利害，除了其创作自己，还要看他是否在举手投足之间具备有一种年夜气和超越古今艺术同仁的风仪。和王能涛的干戈使我想起了自己很长一段时刻以来在心中把雕塑家罗丹与贾克梅蒂所作的对比。我一贯感受，罗丹这样的智者和艺术家才真正地可以经受巨匠的脚色，而贾科梅尼，充其量也只是一个优异的艺术家而已。为什么会这样说？罗丹正属于我所说的那种具有某种预言力量和永恒力量的人物。他的作品洞察人类的心灵，达到人们精神全国所概略达到的最高度，而贾克梅蒂不外只是反映了人类生涯受挤压、近乎于梗塞的过程，换一句话说，他仅仅只是指出和反映了人类所面临的精神逆境，却并没有给人类找出一种方式概略一条道路，只是由着人类在各式各式所谓焦炙、懊恼、苦痛的生涯中苦苦挣扎。而罗丹，他却因为他的作品的力量及对人类前瞻性的指引而获得永恒。
    王能涛的作品正在越来越具有一种跨越时代的力量。虽然他此刻还没有手法和罗丹这样的全国级的艺术家作比，然则他已经最先慢慢地向罗丹的这种精神境界和脑子的深度接近。在这个正处于艰难转型期而且已经披露了一丝丝亮光曙光的中国社会，他的作品无疑越来越具有一种打感人心的力量。

                       青年时代澄积的诗意


    王能涛是一个很随和的人，具有佛相。凡是列入过他在2000年秋天进行的“全国是你们的，也是我们的”展览的人都知道，他的笑脸绝对地令人难忘。他绝对不是那种因承受中国近百年以来的历史而多若干少变得有一点压制概略焦炙的那种范例。反之，他没有任何精神上的负累。他的心中充溢阳光。他小我把这种因为心态的健康而在脸上也显示得很健康的精神状况叫做禅。
    其实和王能涛已经熟悉良久了。一年畴昔，第一次见到他，就被他所带来的一本小画册所震撼——那是一本不按照通俗的出书划定礼貌来定制开本的小册子，宽宽的，以至于你竟然说不清它原形是多年夜的开本。一掀开画册，一股热情与理想主义的器械就迎面而来。
    首先迎入眼帘的就是他的一幅叫“王府井”的摄影作品。这幅作品取景通俗，把焦点放在中国首都最闻名其实也很通俗的一个商业区，然后经过过程他的不雅观照，使它具有了必然的人辞意义。他说他在这幅作品里要显示的是一种全国精神。
    何谓全国精神？就是指这个全国上的人类在他眼里都不分任何种族、任何肤色、任何疆土地群集在一路。当然也包含群集在王府井这条中国最闻名的商业性街道。他所想显示的就是一种在日常生涯中人们聚合起来的精神。后来，他把这种精神的表达就叫做聚会艺术。
    事实上，这种聚会艺术在上个世纪90年月在他的家中显示得异常厉害。只不外，他其时还没有把这种日常生涯中所谓的聚会上升到艺术理论的条理上来。一贯到2000年秋天，艺术家冷林到他的家中来玩，才一语惊醒梦中人，把他的那种开放式的生涯体式格局称之为概念艺术里的一种：聚会艺术。
    而在上个世纪70年月末，王能涛绝对地不知道自己未来会成为什么艺术家。谁人时代，他还不外只是一个对照调皮而又同时对照听话的孩子而已。
    他对记者曾经谈到过他的履历。其实很寻常，像一杯白开水一样。他甚至于有时候感受切实其实没有什么好说的。“那是一个很随意纰漏蕴蓄胡想与诗意的时代。其实人越穷苦越随意纰漏蕴蓄起诗意。”他笑着说，“我是指那段生涯而言。”他出生于1962年，那对于中国而言是一个相对对照热闹的时代。政治上的各类脚色都纷纷袍笏登场，各类运动搞个一直。等到他十几岁的时刻，谁人时刻已经是“文革”的尾声了。
    上小学，好玩。有一个姓吴的先生教他们绘画。那是一个只有二十明年的时兴女孩，艺术功底并不是很深挚，然则却给了很小的他们无限的想象。他们喜欢和这位先生在一路，喜欢听她讲全数与艺术相关的话。当然也包含照着那位女先生涂鸦画一些小人鸡鸭鹅什么的。一贯到上中学，他的父亲正好是这所黉舍的校长，就给他们开了一个绘画班。绘画班的先生召振中，是一个受过专业的演习的人，一边给他们讲你们必然要往后当艺术家，一边上行下效，在上课的时刻躲进自己的工作室去冲胶卷，画油画。
    “那真是一个培育种植提拔一种自由主义精神的时代。”王能涛笑着说，“其时经常有时兴的女教师来找他，我们就很爱戴，心里想这种工作既吸惹人又自由，若是我们往后也能做这样的工作那该多好。”1984年，他在已经在齐齐哈尔某个军工场工作了五六年之后，忽然又考上了中央平易近族学院美术系，向他青年时代的胡想迈进。

                     艺术上的寻找

    王能涛后来把他的艺术创作分为三个时代。哪三个时代？他是这样分袂的——
    第一个时代，花团锦簇的显示主义时代。谁人时刻他相对而言照样对照侥幸的。虽然也曾经很忧?地在谁人年夜型军工场画了几年的广告牌和写了几年的口号宣传口号。然则考上中央平易近族学院美术系的只有他一个，应该说他很愉快了。但他否则，他很不知足。因为视野的被拓宽。
    80年月，是一个很热闹的时代。劳森伯第一次接见中国，这个勇敢的西方艺术家一来就把中央美术馆的墙壁打了个年夜窖窿，他的艺术显示体式格局完全不按中国传统的体式格局来进行。这一会儿把王能涛他们吓呆了。因为他们没有想到居然还有这样的艺术——想一想在他来之前，哪一个画家的作品不是被规礼貌矩地在墙上挂着？有谁敢没事了把中央美术馆的年夜墙上捅一个年夜窖窿？同姑且期，波普艺术进入中国，对他们又是一次冲击；再接着，85新潮艺术运动也在社会上开展起来。这实足都给了接管传统的美术教育与艺院教育的他们莫年夜的刺激。青春期的纷扰与不安还有对艺术半知半解的熟悉搅得他们倡导痒来。他们最先进行自己的艺术展。同时把一些锅碗瓢盆挂在墙上，美其名曰“艺术”。
    1987年他在读时代，自已伙同同学及对照要好的同伙进行过一个“无题”艺术展。既为“无题”自然也就没有套路。他们把展厅里接进了一根塑料管，专门让人往里面灌水以制造流水声。同时，还划定每一个来看艺术展的人都必需要在烛光下看……年青时代的理想和激情在支配着他们，也同时给他们无限广宽的艺术联想空间。
    “谁人时刻年夜学风行看佛、释、道等宗教方面的书，还有人看弗洛伊德和萨特。我们也不管三七二十一抓过来猛看一把，总感受生涯与我们过意不去。就这样，自寻懊恼。一方面在黉舍好好地学着画油画，一方面狂喊乱叫，似乎全首都要给我们推翻了似的。”
    1988年，他卒业，被分配到北京国际世纪艺苑工作。那也是一个艺术机构，可他感受，这怎么也看来不像是一个搞艺术的人要从事的工作。正好他很早就已经最先早恋，女友是空军歌舞团的一个演员，答谢也不错，他们很早就住在了一路。等到他把户口一留在北京，她一分房，他就脱离了谁人单元，从事自由艺术创作。
    最早也经商，从事一些商业艺术运动。其间还从事过与房地产相关的运动。不外首要模仿照旧是以艺术创作为主。他命运够好，熟悉了一个在加拿年夜使馆工作的人员，谁人人经常地给他介绍一些国外的买主，就这样，他就在一种使馆文化的滋养下面津润起来，一贯到1995年在宋庄买下自己的房子。也就是这个时刻，他最先画他的第二批作品，也就是红色系列。
    “一最先我对照属意显示主义的器械，偏重显示青年时代的变异以及由社会动荡所带来的不安。后来这种情形好转。到宋庄之后，我镇定地想了一想，感受不能再像早年那样老是执着于给一些使馆区的外国人画画那样创作下去了，就冷下心来创作了一批显示了必然理想主义精神的器械。当然，谁人时刻这种精神状况自己也还不是极端地了了，只是感受是受一些过往生涯和童年履历的影响。因为究竟?结果是在一个理想主义与乌托邦精神泛滥的时代成长起来的。”就这样，他边画油画，边注重国际上艺术动态的成长。


                       开放时代的文化浸泡   

    1999年，他因为一次意外的机碰到了法国，受到法国一位通俗合理易近的赞助。谁人法国人家里很有钱，深嗜艺术，在巴黎离雨果纪念馆不远的处所有自己的一套房子，他经常行使这套房子来进行一些艺术展览，由此来匡助一些全国各地在物质上对照穷苦然则却具有优越成长前景的艺术家。王能涛因为一位同伙的礼聘他到了法国，列入了这一次的展览。这一次的法国之行对于他小我而言收成是伟年夜的。一是自己的一些艺术创作获得了艺术不雅观众们的认可，二是拓宽了视界，最先晓畅什么是真正的艺术。
    “畴昔我的脑子虽然现代但其实照样很传统，一贯到这一次去法国，才最先考虑到绘画并不只仅是艺术的最好的显示形式。它应该还包含其余的许多门类，一个艺术家应该在多个领域予以试探