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摘要京剧的化装与服饰是京剧艺术的主要组成部门。京剧的化装首要可分为美化化装（俊扮）、性格化装（脸谱）、情绪化装（变脸）、象形化装（动物象形脸），分歧的时代化装有所差异。京剧的服饰又叫行头，各行当的行头都有各自的特点。京剧人物剪纸艺术从某种水平上讲是经过过程对京剧人物的化装和服饰来显示剧中人物的性格特征的。京剧人物剪纸艺术的设计，不单单是体此刻京剧人物的造型与动势上，更多的外部特征是依靠对京剧人物的化装与服饰的尽心设计来表达人物性格。京剧的化装和服饰作为京剧艺术的一部门，它们将京剧的美最直不雅观地显此刻不雅观众面前，具有举足轻重的地位和深远的意义。京剧的化装既有现实主义精神，又有浪漫主义色彩，目的就是使人物形象加倍光鲜、真切。
在京剧形成畴昔，各类表演艺术中已经发生了两种化装方式：面具化装和涂面化装。面具化装来自原始社会的歌舞典礼，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与儿女戏曲成长相干亲切。傩舞的特点是跳舞者日常戴面具，把自己装扮成神鬼、历史人物和传统人物及各类奇禽怪兽，以透露表现对神灵的崇敬、对祖先的祈祷以及对恶魔和不祥之物的伐罪。塑形化装是汉、唐歌舞百戏的主要造型手法。塑形化装的优点：一是可以对演员的面部、头部及满身进行夸张的雕塑性的革新；二是便于乔妆，使一个演员可以借助于络续替换面具兼演多种脚色。面具的瑕玷是脸色的平稳化和在某种水平上故障演唱。京剧充裕领受了假面、假形，以增强自己的造型显示力。
涂面化装是中国京剧的首要化装手法，它领受了面具化装的优点。京剧的涂面化装可分为美化化装（俊扮）、性格化装（脸谱）、情绪化装（变脸）、象形化装（动物象形脸）等。
美化化装在京剧中首若是生、旦的化装，称为俊扮。相对于净、丑脚色的大、小“花面”而言，又称“素面”或“洁面”。早期的生、旦化装都较平平，这同自然光下表演有关。新舞台兴起，接纳灯光照明，化装的色彩也就响应地加浓加重。化装品由正本的粉彩，改成以油彩为主。生、旦的化装虽不用图案花纹，但也有粘稠的装饰趣味。花旦的贴片子，是对妇女额发鬃发的一种图案化处置责罚，可以起到勾清面部概况和美化脸型的浸染。生、旦化装在用色和画法上，凭据剧中人物的岁数巨细，是文是武以及生涯际遇的分歧而有所转变。
性格化装首要用于净、丑脚色的脸谱化装。脸谱是在唐、宋涂面化装的根柢根底上成长起来的，具有清代社会所风行的民间美术特色，是舞台美术集体中固有的组成部门。早期脸谱大都对照纯挚，显示手法首要齐集在眉眼上。谱式的多样化是在清初往后。京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的履历，从一最先就具有较完整的系统性。清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各类范例，其中勾脸已分化出整脸，三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等花样，在将官、俊杰、荒唐等各类脚色中普遍应用。
京剧服饰根源于生涯，但经由加工和革新后，又高于生涯。京剧服饰不概略回到生涯，生涯中的服饰也不具备奇特的审美性和意味性。而且京剧服饰的穿著有严厉的划定，即所谓“宁穿破，不穿错”。京剧的服饰又称为“戏装”或“行头”，种类繁多，分类仔细。服饰离别装在大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、靶子箱里，大衣箱中有文官的蟒、帔、褶子等，二衣箱中是武官的靠、箭衣、抱衣等，三衣箱内是彩裤、鞋靴等。盔头箱装的是盔、冠、巾、帽，靶子箱放置刀枪等，靶子箱加上放置化装品的梳头桌，合称为京剧的“五箱一桌”。
京剧服饰中最常见的是蟒，是京剧中帝王将相当社会地位较高的人在正式场所穿的服装，其颜色分上五色（红、绿、黄、白、黑）和下五色（湖色、粉色、酱色、深蓝、赤红）。明黄与杏黄是饰演皇帝、番王、王子以及齐天大圣（孙悟空）的蟒袍专用色，其余脚色不得行使。饰演皇帝时，若是没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍取代。饰演番王时风尚穿用杏黄蟒袍，或以紫色蟒袍取代。饰演青年统帅或文武官员常用浅色蟒袍，如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用红色蟒袍取代。白色蟒袍是青年官员将领和老年官员的通用服装。紫、蓝、绿、黑色蟒袍为老年官员所通用，而古铜、喷鼻香色、豆沙等色蟒袍则首要为饰演地位较高、岁数较长的高级官员所穿用。蟒袍按照性别和岁数分袂，可以分为男蟒、女蟒、老旦蟒。
