作者：罗红 单位：湖南商学院设计艺术学院
来自“博物馆”的借鉴应是广义性的，从仰韶彩陶、楚文化彩绘到“唐三彩”，从宋元青花瓷、建筑彩绘到民族服饰的色彩，是启迪色彩设计灵感的所在。音乐的节奏是流动中的多样统一。音乐的节奏律动对于一般人的感觉所产生的影响力比视觉中的色彩设计更直接明显，运用色彩系统中各要素组合，摸拟音乐的连续、往复、并置等手法表现于视觉，表明近年来“色听论”在色彩设计领域中产生了不可忽视的影响。色光研究是当代人对色彩想象用引导的动态和静态相结合的色彩领域，色光研究使色彩认识实现的不单是形式的转变，而更能证明色彩本质久远、直接的影响力，能进一步加大对未来色彩认知的范围。
重点主题性课题训练也是包豪斯取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一，至今在德国和法国的色彩构成教学中也是必不可少的训练项目。主题性课题训练是通过色彩要素、原理及表现手段等创造性地实现主题概念的表达，是实践性的教学环节，也是探索创造性地运用色彩的有效途径。主题性课题训练可以从着重以下三方面：
1.强调多元化
如何灵活地掌握和创造性地运用色彩，重点应该放在主题性课题训练内容的多元化上，这样可以使学生在训练的同时，培养广泛兴趣、开拓视野，从而激发学生求新求异的创造思维，体现学生的个性思维和独特形式的表现。意象性内容构成训练-以语言词汇的意象含义为构思的出发点，以隐喻性心理分析来启示对形态与色彩的选择，这与艺术大师康定斯基所研究的隐性结构一样，选择抽象的形与色，为表达某种含义与意念而有目的的设定，创造性地运用色彩来传达自己的情趣、情感、意象与感受，获得对自己天赋才华的自信心。大自然色彩的启示——“师从自然”。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究，探索着自然色彩美的规律，从大自然色彩中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。音乐感的视觉化表现——把音乐通过联想与想象综合地用形与色表现出来。听音乐通感到色彩和图形对我们来说就是再自然不过的事情了。课题训练可以用抽象的形态与色彩去表现一首乐曲、一段音乐的综合感受，让音乐中所传达的情绪、意境、意念、精神成为作品构思的创意源泉。与艺术大师的对话—西方的色彩艺术流派从古典主义到印象主义再到抽象主义，出现了许多有影响的大师，与艺术大师的对话这一主题训练，是借助一些在色彩方面有辉煌成就的艺术大师，分析其作品中的典型形象符号与色彩组合，以学习艺术大师作品中的形态与色彩综合表现为训练目的。通过学习、分析、解剖现代艺术大师作品中的形象符号和色彩表现的构成因素，启发学生创新新的思维。
2.注重民族性
民间美术是中国美术史的一朵奇葩，它生动、活泼、鲜明、有趣的艺术形式也反应了中华民族所特有的心理，也为当代当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的资源。民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉——民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格，以提升现代色彩设计中的精神内涵。走民族化的现代艺术设计之路——一个国家艺术设计的发展，都是以本国的民族文化底蕴作为背景的，重视对民间美术的继承与发展，把现代科技与本国特色优秀的民族民间文化结合才能创作出优秀的设计作品，才能创造出具有时代特色和中国特色的艺术设计风格来。只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
3.结合时尚性
在实际的教学过程中，始终强调色彩训练和设计的关系问题，强调主观的色彩感受与强化，并且将感受鲜明地通过色彩设计加以表达。随着社会的发展，人们观念的演变，艺术审美已经迎来了一个多元化的时代，关注设计多元文化的融合，设计与经济的繁荣科技的创新的密切关系。
