作者：徐华杰 单位：平度师范学校

过分注重教学内容的齐一性，忽视了学生的个性要求。传统钢琴教学的基本教学过程很多情况下都是教师在备课阶段就设计好的，而且这种设计的根据往往是学校音乐课教学大纲和教学进度的一般性规定，能够体现出授课班级的特点就很不错了，很难照顾到学生的个体特点。其实，象钢琴这种专业程度较强的艺术学科，由于潜能本身及开发程度的不同，学生表现在接受能力和学习意愿方面的差异是多种多样的，仅就一般的社会钢琴考级学生而言，有一部分考生有把音乐作为自己专业理想的考虑，更多的考生只是作为爱好兴趣来培养，这两部分学生在学习的投入度上差别很大，那么，适合他们的课程体系也应该有相当大的不同。即是对于同一类学生，比如，学校班级的钢琴教学，在教学过程中，我们所倡导的照顾一般的原则，对于钢琴基础较差的学生而言，容易进一步挫伤他们的学习积极性，而对于基础较好、天资较高的同学则差不多窒息了他们潜在的发展势头。从连续几年的钢琴考级情况看，经常看到同一个教师培养的学生，从考级曲目到弹奏要求和风格往往基本类同，这与音乐和教育的本质，以及学生的个性实际都是严重脱离的，绝对是一种以教师为主体的钢琴教育。单纯依赖钢琴学习专业本身的兴趣性，不注意探讨教学过程中对创造力形成同样有较大影响的教学形式的多变和活泼。从学科特点而言，钢琴学习的确能凭借自身的魅力吸引学生的学习注意力，这使一些教师忽视了在专业知识技能之外去借鉴国内外普遍性的新教育教学方法，长期下来，在古板单一的授课模式下，钢琴学习应有的生动活泼的鲜明特色被遮盖，那些有序而规律的钢琴理论知识变成了索然无味的规则和要求，而多姿多彩能引发人们多元审美体验的艺术作品变成了音高音程的机械连续。长期浸润于这种环境，学生会不自觉地进入一种大脑的抑制状态，连该掌握的内容也学不好，根本谈不上什么优化思维。我们比较熟悉周广仁、赵晓生等大家的钢琴教学，一个最大的特点就是通俗而又生动有趣，很多复杂深奥的东西在她们的讲授示范下，变得一下子简单起来，而且使你对其他内容也有豁然开朗的感觉。究其原因，除了极高的专业造诣，还在于她们的教学贯穿了先进而科学的方法要求，形成了自己独特的生动活泼的授课模式。这种模式为学生的思维拓展了空间，使学生在音乐之外的潜能得以充分发展。第四，在学习效果的评价上，偏重于从专业知识技能方面考察学习效果，不注意从人的发展角度评价对学生成长的意义。作为一门专业课教学，在对学生学习效果的评价上，固然应该考察学生是否掌握了教师要求达到的知识和技能目标，还应该进一步考察学生在音乐学习能力方面的提高，比如，对音乐知识的自学能力，对音乐作品的审美能力，对陌生曲目的处理能力等等通过一般的考试方式无法反映出来的因素。在此之外，更应该从人才成长的角度考察学生通过钢琴的学习，是否提高了自己的综合素质和能力，因为钢琴不单纯是一门技能课，还是对学生美育的一条重要途径。尤其是对于大多数无意以钢琴音乐作为自己主要发展方向的学生而言，仅从狭窄的专业角度，很难使其认识到钢琴课学习对于成长发展的全面意义。这就要求我们在更宽泛的背景上对学生的学习作出科学的多元评价，以激发学生的学习积极性。

多年来，我的学生中也有一部分在钢琴上无甚造就，但他们及家长都依然充分肯定学琴的经历，这主要是认可了孩子钢琴学习过程中音乐之外的收益。总之，当下的钢琴教学受传统音乐教育思想以及教师资源瓶颈的影响，很难一下子完全适应现代教育培养创造性人才的要求，解决教师资源瓶颈不是朝夕所能奏效，在现有的资源背景下进行教育模式的优化是可以立竿见影的，这需要钢琴基础教育自身在集体反思的基础上，从指导思想到运作模式都有一个大的调整，从单纯技能教学的狭窄思路上解放出来，拓展出现代素质教育的新天地。自1996年开始，我任职的钢琴教研室先后承担过中师、幼师及高中音乐专业班的钢琴教学工作，为了寻找钢琴教学的合理策略，我曾多次参加中央音乐学院和上海音乐学院的钢琴教学活动，并利用社会考级的机会有针对性地研讨基础钢琴教育中的困顿，但使我形成思路的主要还是十几年来基础教育新课改给我的启发，我没有形式化地构建固定的教学模式，而是明晰了几条基础原则，在实践中取得了相当令人满意的效果。近五年的学生中有二十多人被国内音乐学院的钢琴专业录取，有五十多人次在地市级以上钢琴比赛中获奖，其中有两名学生参加青岛市施坦威钢琴比赛获金奖，这对于专业钢琴教学也许算不了什么，但对于我们所从事的基础钢琴教学而言，还是得到了很多专家的认可。在专业之外，更多的学生和家长反映，通过钢琴学习，学生的文化课学习和其他方面的成长都与钢琴学习相得益彰，实现了全面发展的成长目标。我的教学策略主要是在教学过程中主动地体现贯穿以下基本原则：一是教育思想的民主化原则。民主教育是尊重个性的教育，创新能力在很大程度上是个性张扬的结果。钢琴教学中一些专业层面的东西确实需要承认权威性，基础钢琴教学应该不折不扣地遵循这些经验和规定，但在尊重权威的前提下，钢琴教师还是要尝试建立无权威性的学习环境，在一切可能的教学环节上，让学生的意见参入其中，鼓励学生自行探索，允许不同意见的存在，即使是错误的见解也不一定给予完全消极性的判断，而应引导学生从错误中学习，从失误中获得经验。后现代课程理论提出课程的不确定性，也是倡导教学中民主参与的程度，使教师的“权威”转入情境之中，成为“平等中的首席”，在后现代构画的课程情境中，教师不再是解释者、他人价值的强加者、外在的专制者，而是对话者、转化者、内在情境的领导者。这些教育思想都要求钢琴教学展现出新的景象，使其教学过程充满自由、轻松、和谐的气氛。谢玫瑷教授谈钢琴教学体会时提到要重视学生的钢琴自学能力，她说：“当学生掌握了自学能力以后，他们学习的思想和方法都比较灵活而富有独创性与钻研的精神。这对他们今后的学习和钢琴事业上的发展都将起到非常积极的作用。”二是学生发展的个性化原则。在对学生整体要求的前提下，要充分体现到学生在学习品质、兴趣特点、天赋能力甚至身心等各方面的个性特点，并根据这些特点帮助学生合理设计自己的学习目标和发展方向，绝不搞“一刀切”和“齐步走”。除了鼓励音乐天赋高的学生在专业造诣方面突飞猛进外，对那些专业修养基础差、接受能力低的学生也第1期徐华杰:钢琴基础教育中的创新能力培养要正确评价。只要在钢琴学习过程中能达到提高修养、有益身心、激发思维想象等目的，就应该加以肯定，不一定非要达到什么级别的专业水准。即使在技术的层面，钢琴学习也不提倡模仿，真正的钢琴教学还是要求学生找到自己，肖邦当发现学生模仿他时，直接让学生回家。从作品内涵上讲，钢琴音乐是一种特殊的语言，其意义肯定是多姿多彩的，充满着个性和不确定性，要求学生进行统一性的解读，其实与音乐背道而驰。三是教学模式的多样化原则。任何教学方法如果一劳永逸不求变通，都会使学生的求知欲疲倦和弱化，因此，在保证教学效果的前提下，尽可能多地借助多种教学媒体、采取不拘一格的教学方法。因为在一定的意义上，创造创新能力就体现为多维多向的变通思维。许多当今流行的教育思想，是所有教育工作者成功经验的积淀浓聚，应该广泛地汲取，并结合自己的个性优势形成独特的教育教学模式。我曾借鉴过施坦威音乐教育家弗朗西斯科?雅巴拉的做法，他的钢琴工作室包括了一种令人着迷的技术，可以促进和鼓励学习，录音设备、在线课课程和网络短信都成为提供给学生学习音乐和一些途径。基础教育新课改要求教师不局限于个体的“职业技能训练”，把教学上升为一种艺术，从而完成从“工匠型”到“专家型”的转变，“专家型”教师的教学过程就是一种创造和创新型的实践。钟启泉主编的《艺术课程与教学论》中提出的“探究性学习方式”、“自主性学习方式”、“合作性学习方式”同样适合于钢琴基础课程的实施。四是审美标准的多元化原则。作为一种艺术教育，钢琴教学是对学生进行美育的重要途径从这一层面上讲，钢琴学习中的许多内容就不应该变成机械唯一的符号堆砌，而是内涵丰富的美的因子。对音乐作品的理解固然应该有些规律性的东西需要我们对学生进行传授，但很多不可言传的内容只要学生自己运用想象力去进行艺术再创造。施纳贝尔经常告诫他的学生小心风格和一般化，他说：“老师只是为学生打开一扇门，还是需要学生自己进去。”同样的道理，即使在技法上，除了要正确对待前人的经验外，也需要人们不断探索，一味地拘泥于前人古人的规则，只能使学生变得匠气十足，闪现不出灵感的火花。五是学习效果评价的全面性原则。对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。教学评价是技术性很强、很微妙的环节，对学习过程具有根本性的指导意义。

如果仅仅局限于专业知识技能的范围，那么，很多人的钢琴学习将变得失去意义或意义很小。施忠老师在《试论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养》一文中认为：“钢琴演奏者的音乐结构整合能力不仅仅是对乐谱音乐结构外化的技术整合能力，更是一种将音乐作品与演奏者自身生理结构协调、统一成和谐整体的创造性能力。”这说明在专业层面，正确的教学评价也不局限于音乐本身。所以，教师对学生进行教学评价时，应将学生在钢琴专业知识技能方面的进步与学习品质和能力的提高，以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来，只要能够优化学生的思维，提高学生的创造力和创新能力，提高学生的整体素养，就应该鼓励肯定学生继续把钢琴学习作为自我发展的有效途径而坚持不懈。今天的世界，没有创造力的民族和国家很难有自己的立足之地和发展空间。在这个意义上，人类的文化史就是一部创造史。近代中国创新精神的丧失和创新能力的衰退，曾给整个民族带来深重的灾难和痛苦的回忆。钢琴基础教育把培养学生的创新能力纳入自己的教学目标，不仅是从宏观上实现基础教育新课改的价值目标，也是钢琴教育自身的境界追求，每一位钢琴教师都应从自己肩负的使命和责任出发，探索如何通过自己的教学实践，在一种支持性的环境下，运用创造思维的策略，激发学生的创造动机，以培养学生的创造能力。二千多年前的孔子说：“君子不器。”作为历史上最著名的教育家，孔子也非常重视音乐的作用，当然，他决不是想通过音乐学习来把学生培养成乐师，而是非常高明地看到了“音乐”在人的发展中不可替代的作用。当然，钢琴基础教育与创造和创新能力培养毕竟是一个非常艰深复杂的课题，尤其在国力竞争日渐向文化倾斜的大背景下，更值得我们深入探讨。

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