摘要:电影与通过独特的叙事策略、深沉的生命思考,把商业看点升华为审美生长点,具有丰厚的文学内涵。在逆向处理、纪实风格与传奇发掘,故事性的谈化与消解等方面,两部影片都具有独特的艺术品质和文化价值。　　

    关键词:;;文学性;叙事策略　　　　

    在数字化、信息化、高效率、快节奏的今天,影像替代文字成为大众化文化消费的主要方式。读图时代悄然而至,“文学迅速地游移至后台,而中心舞台则被视觉文化的靓丽光辉所普照。”[1](P34)当人们的感官无餍足地享受五光十色的视觉盛宴时,却不经意间放逐了自己的想象力和精神探问,心灵世界的流连、驻足、沉潜变得遥远和陌生。在这样的背景中,以“视听优先”为传播特点的电影将何去何从?在刚刚过去的2004年, 有两位电影人作出了与众不同的选择,他们是的导演顾长卫和执导的陆川。歌德说,“眼睛也许可以称作最清澈的感官,通过它最容易地传达事物,但是内在的感官比它还更清澈”。[2](P298)用影像去触摸人的内在感官,通过文学内涵的丰富让今天中国电影中普遍失落的诗意复归,是陆川和顾长卫和陆川的共同选择,也使得由他们分别执导的电影与具有独特的艺术品质和文化价值。

    在人们的内在感官日益钝化的时代,如何确定与大众之间情感交流的契点,是电影导演首先要解决的问题。的故事从上世纪70年代末内地小城普通人家生活中徐徐展开,以三段式的结构描述了姐姐、哥哥、弟弟的成长过程中欢喜悲愁。影片没有复杂的情节,也没有激烈的冲突,但却敏锐地捕捉了那个物质与文化匮乏时代所特有的生活场景:用白粉笔刷球鞋、捣西红柿酱、堆蜂窝煤、在黑白电视上看这些仿佛信手拈来的细节象一张张泛黄的老照片,深深地触动了绝大多数观众尘封已久的记忆。每一个个体生命都在时间的经验中成长,生命的感知客观对象的活动中不能永远“在场”,但回忆却能使生命在经验世界中“故地重游”,曾经的伤感、忧郁、甜蜜和失落在内心的深处被重新翻检。

    如果说拨动了怀旧这一现代人最敏感的心弦,则因异域边地题材的“陌生化”潜质,调动了观众对“他者”景观的神往。美丽与荒芜的可可西里,中国最后一个无人区,一个充满神秘、充满未知力量的地方这都将强烈地搅动现代人的内心世界。时间碎片的亲和力和空间距离的陌生感,为两部影片赢得了观赏好感。但这同时也是陷阱,怀旧很容易滑向单调苍白的无病呻吟,对特殊题材的观赏期待也可能转化为缺乏精神维度的“奇观窥视”的欲望。事实上,这正是大众文化思潮和高端科技簇拥之下商业化电影常常使用的手段。如何在商业卖点上形成审美生长点,成为顾长卫和陆川面临的挑战。成败的关键不在于讲什么,而在于怎么讲。他们不约而同地从叙事策略入手,针对题材本身的观赏导向进行逆向化处理。两部影片都用冷静客观的基调展开叙事。通过平实的叙述努力从庸常人生中发掘人的内在生命的传奇,则通过纪实性的镜头语言消解故事本身的传奇性,来表现“陌生”表象背后的普遍人类关注。

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