中国民间舞龙活动经历了数千年的发展变化, 舞龙表演者们一代接一代的努力追求,不断提高了舞龙运动的表演技艺,这时的舞龙已不仅是一种民俗活动,而且是表现龙的神态,塑造龙的形象,并且展现人的智慧、机敏的高超技巧。这不仅满足人们的审美要求,又使人们形象地加深了信仰意念所给予的希冀,从而得到精神上的满足。民间舞龙运动在中国非常普遍,不同地域的文化传统,不同的审美习惯,无不对舞龙产生着深刻影响,使其具有极为丰富的表现形式和风格迥异的艺术特征。本文就此作简要分析。“北刚南柔”的美学风格中国舞龙运动的美学艺术特征,除却个别的、特殊的情况,大致可以划分为长江流域及以南地区、黄河流域及东北地区的南、北两大民间舞龙体系。将南北两大系列的舞龙艺术相比较,总体上呈现出一种“北刚南柔”的审美艺术特征。南方的舞龙,以精巧与纤丽的荆楚之风见长; 北方的舞龙,多具燕赵之风,风格上古朴刚劲。这一“柔”一“刚”体现出“秀美”与“壮美”,两者客观地呈现出不同风格形态的美。

     一般来说,秀美多柔和、清丽、流畅,壮美多豪放、雄浑、粗犷。南方的龙,在道具制作上相对要矮、小、细、轻一些,龙体轻巧,有利于展示技巧;造型上也显得精致、秀丽、纤细一些;线条多曲线、柔和;彩绘色彩更为鲜艳,图案清晰,装饰性强;在表演的风格上讲究构图和套路多变,典雅轻捷,活泼潇北方的龙,在道具制作上一般较为高、大、粗、重,最能体现出一种磅礴的气势;造型上重在雄伟、庄重、浑实;线条上显得直硬、刚劲:表演风格上突出气势和大起大落,动作刚猛有力,激烈奔放,粗犷豪放。在形象的描绘上,南北也存在一定的区别。一般北方的龙,脸宽眼大,角长嘴阔,显得异常凶猛;而南方的龙,额高鼻隆,角短口圆,造型比较圆润。如此种种的不尽相同,就从整体上形成了舞龙的地域审美特征。而这些风格特征又是受到了许多环境因素的影响而逐渐形成的。比如南方人、北方人个体身材的矮小与高大,性格的温柔与粗犷,气候的暖与寒,自然环境的优雅与单调,物质的丰厚与贫瘠,文化上相对开放与闭塞等等。

     南方多是山清水秀,气候潮湿炎热,人们的衣着单薄而多彩,加上道具小巧,易于舞动,舞龙时更多地注重队形套路的变化,动作的丰富灵活。因此,南方的舞龙运动显得更为自然流畅,变化有致,透露出那种依山傍水、优美富饶的景致。北方寒冷,道具体大分量重,人们舞龙运动时的动作必定要激越火爆,奋力舞耍。表演盛期又正值隆冬季节的元宵夜,在室外舞龙时必须不停地动、快速地跑,甚至激烈地跳,才可以增加热量。因此,北方舞龙较南方显得更加激烈粗犷,起伏跌宕,强而有力。固然,南方也有不乏阳刚之气的舞龙。如三峡库区铜梁的蠕龙:龙长50 m,由24栋组成,故又名铜梁大龙。其造型别具一格,气势磅礴,美轮美奂。它融狮头、鹿角、虾眼、龟颈、鱼脊、蛇身、鱼鳞、虎掌、鹰爪、金鱼尾于一体,分外奇绝。但是从实际情况来看,这类舞龙形态风格中显示出来的“刚”,与北方舞龙那种豪放粗砺的“刚”还是不尽相同的,它在刚柔互补之间明显地更多了一些秀美之气。舞龙正是由于受南北地域性、南北两大系列文化以及人的形体和性格的影响,形成了“北刚南柔”的美学风格特征,正是这种风格特征从而形成了它们两者之间具有不同的特殊美学品格———壮美与秀美。 “

     圆缠滚跃”的审美艺术特征在中国舞龙运动中,道具造型、构图变化和动作套路是3个最基本的表现手段。道具造型提供了可以表现龙的形态的物质载体;而不同的构图变化,丰富的动作套路,则把没有生命的道具变活, 舞出了龙的灵性,舞出龙翻江倒海、腾飞于天地间的鲜活动势,给人以美的享受。舞龙经过历代民间艺人的不断加工创造,到今天已经发展成为一种形式较为完美、表演技巧高超、套路多样丰富并带有浪漫主义色彩的民间体育艺术形式。虽然,各地的舞龙有不同的地方风格和特色,千姿百态,异彩纷呈,但在这千变万化的舞龙之间,从舞龙运动的构图和动作的规律中,我们仍然可以发现它们之间共有的一些审美艺术特征。这些共同的美学特征大致可以用“圆曲”、“绞缠”、 “翻滚”、“窜跃”这八个字来进行概括,同时,这八个字、4个方面的特征也正是舞龙运动能够舞出美感、舞出水准的几大要素。舞龙“圆曲”审美特征中国舞龙是一种最讲究线条美的艺术。如果说,中国的绘画及书法长于表现那种凝滞的静态的 “线”,那么,中国舞龙则是长于表现运动着的 “线”,或者说是长于表现流动起伏的“线”。

     龙在舞耍时,从视觉上给人最突出的感受是 “线”的流动,全体舞者在舞龙头者的引导和相互默契配合下,众人统一于一种动作、一种节奏中, 龙头、龙身、龙尾协力一致,把龙舞得左右翻腾, 上下起伏,舞出一条条活灵活现、翻江倒海、威风凛凛的神龙。在这里,“线”或快或慢地流动,或上或下地起伏,或左或右地翻滚。在这种流动的一条条不同的线的轨迹中,蕴藏和体现了无穷意趣和宏大气势,使道具的龙具有了极高的审美价值。所以,舞龙运动美的关键,在于以流动的“线”展示出丰富多样的画面,而在这些流动着的线中,最不可缺少的就是“圆曲”二字。从体育舞蹈学的角度看,龙无论飞翔于天,还是潜游于渊,都是极富于运动感和流动美。无论是出现在壁画上的龙,古建筑上的龙,还是民间节日里舞耍的龙,都保持在一定的曲线状态上蜿蜒而动。诚然,这“线”时直时曲、时折时圆,最重要的特点,就在于擅长对运动过程的呈示,使运动过程充满生机勃勃的流动感。因此,运行、流动正是 “线”的本质所在。这一条条线的曲直运动和空间构造就表现出了龙的不同态势、气势和力量。如果注意观察,这流动着的“线”条,无论它怎样多变,都是以圆、曲为主的,都是万变不离“圆曲” 的一种动态美。

    这就是说,龙的动势既包含着 “圆”又贯穿着“曲”,是一种圆、曲结合的美学复合动势。 “圆曲”形成构图变化、动作套路的主要审美艺术特征一曰“圆” 圆是所有形体面积的极限。也就是说,用同一根线条可以围成无数种类的形体,但他们之中面积最大的是圆。从线条上看,圆往往给人以饱满丰富的形式美感。圆的形式美,体现在舞龙的构图和动作之中,就使每个构图和动作造型所形成的线条循环于“圆”的整体轮廓之中,构成饱满丰富的整体艺术造型风格。在实际的舞龙过程中,突出一个 “圆”字是舞龙运动的基本美学原则。浙江的奉化布龙讲究“人紧龙也圆,龙飞人亦舞”。所谓人紧龙也圆,指的就是龙的构图,或称为龙的造型。布龙舞得圆不圆,是衡量布龙特别是九节龙的技巧水平高低的重要标准。舞得圆,说明技巧高,舞得不圆,不仅不美,还会让龙变成为一条“瘪龙”。湖北云梦县三节龙表演时,要将龙舞成“龙头自咬其尾”,龙成圆形不断滚动,龙衣在不皱、不折、不绞、不拖的情况下耍得浑圆顺畅。对于这一点,舞龙艺人在实践中有个口诀:“身体要伸展, 龙把要逮稳,舞要舞得圆,跳要跳得轻,人莫打堆堆,严防衣子裹缠身。” 江苏的段龙在舞耍时,也体现了圆、顺、展的特点。

     圆,即舞者双臂动作始终是划立圆、平圆或划8字圆等,包括各种队形的走向也是走圆,龙尾紧随龙头并且动作连贯不间断;顺,就是顺其动作依序行之,如左右臂动作的顺势而动,手法与步伐的顺势而动;展,即无论动作的圆或造型的圆都讲求舒展大方。如“滚龙”动作实际上是将龙体在空中划两个大圆,而且动作越圆越规范,也越美。再如,三峡库区铜梁的“二龙出水”、“双龙出洞”等套路也都以龙体滚得圆为规范。而要达到圆,就得有个好龙头。因为掌龙头者是舞龙的灵魂,必须由体力好、又熟悉表演程序的高手担任。有了好的龙头,还得有个好的龙尾。滚龙时,龙尾的摆动最大,人们一般看龙舞得精彩与否,就是看龙尾甩不甩得开。所以,掌龙尾的人也必须是位精明能干、动作灵活的好手,才能与龙头首尾呼应, 表演起来才会达到最佳的审美效果。二曰“曲” 曲是最富于流动感和运动美的线条,它给人以柔和、圆润、无限延伸的视觉感受,曲的形式美, 体现在舞龙中使得龙的动态显得生动、活泼、流畅和延伸。仅从舞龙队跑一个“龙摆尾”的队形来看,就能显示龙由远而近,蜿蜒曲折,缓缓流动的情景。

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