作者：俞洋 江南大学设计学院

大自然是人们感觉体验的源泉，其中以春夏秋冬季相变化作为源泉。这种色彩的体验可以传达到人的神经中枢，影响到精神和感情体验的重要区域。我们可以在色彩体系中为每一个季节找到色彩经验中的特点，使它们在整个色彩世界的关系中，明显地表现出不同季节的情感体验的色彩表达。美学大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然界包罗万象，充满了形与色的千变万化，不断显示着梦幻般的色彩旅程，蕴含着其特有的生命的律动。感受着色彩的美妙，大自然为艺术创作者们提供了宝贵的创作源泉。自然洋溢着不同的色彩，日月星辰，草木荣枯盛衰，万物的色泽都给我们挖掘大自然色彩奥妙带来了广泛的启示。随着季节的循环更替，自然环境的变化对人的生活产生着不同的影响，而不同季节人们喜爱的颜色也随着环境的变化而改变。

中国传统的民间色彩是以“五行色”观念为基础，又融合了民间画工、民间艺人、庶民百姓为创作主题的民间艺术的俗色彩，它包括水墨画、年画、寺庙壁画，民间刺绣服饰、剪纸等多种类型的美术色彩。“五行色”观念是中国先人以天地、生物、自然、宇宙等为物质基础，以理念、通感、联想等万物有灵的观念为思维方式所创作的观念色彩。具体来看，传统民间的色彩在古代的宫廷建筑、莫高窟的壁画、剪纸等事物中尽情地体现出来，传统的颜色有着人们熟悉的民族气息，若将这些颜色加以提炼、赋予时代性的造型技术，可以达到良好的色彩应用。这些深藏心底的熟悉色调，再按照色彩关系重构组合，将给我们带来特殊的心理暗示，产生无限的灵感。二色彩设计在动画创作中的运用色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义——真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。在一部动画作品中，通过利用色彩的情感特性来引发观赏者的情感体验、调动观赏者的情绪，可以更好地塑造鲜明而丰满的角色形象，可以营造合适的场景氛围来烘托表现主体、强化情节起伏，可以帮助观赏者理解作品的主题等。因此，在动画教学中，要让学生认识到色彩设计在动画角色、场景等方面的运用直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，使学生能在动画创作中对色彩合理、熟练地运用。

下面就动画设计的角色形象、场景两个方面对动画设计中的色彩运用问题加以探讨：1．色彩设计在动画角色造型中的运用色彩是动画角色造型设计的主要构成元素之一。在角色造型设计中，形貌表现角色的外部特征，色彩可以加强角色的性格特征。在动画创作中，色彩元素的加入不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性，更重要的是色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。合理的色彩设计可以使动画作品具有独特的审美价值和艺术效果。动画角色设计的色彩运用，需要根据动画片的整体美术风格的定位和角色的性格特征来进行考虑。每一部成功动画片都有其特有的色彩风格和审美取向。要根据动画故事的情节、作品整体色调、人们潜意识中的理想与希望的表达以及内心深处的美好愿望来定位角色形象的色彩，这样才能符合受众的群体性审美需求，满足消费者的情感诉求。在动画角色造型设计中，色彩一般倾向于以单纯、明确的色彩元素表现动画形象丰富的内涵，使视觉信息的传达更加明确、直接。主要表现为以主要角色的色彩设计为中心，依次设置其他角色的色彩，使得主、配角色彩层次分明。写实风格的角色造型设计中，色彩的设定基本上是参照人的视觉直接感受到自然界中的色彩来运用的。在动画片《贝蒂小姐》中：角色“贝蒂”以红色为主，运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情，塑造了一个活泼可爱、易于交往、热情风趣的角色形象；在《粉红豹》中的角色“粉红豹”以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象；再如《名侦探柯南》中的“柯南”，身着一身蓝色小西服，给人的感受是冷静、善于思考、智慧、稳重。2．色彩在动画场景设计中的运用阿道夫•阿思海姆在《艺术与视知觉》中谈到：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”一部成功的动画片，不仅需要丰富而具有吸引力的角色，还需要辅以完美的场景设计。在动画的创作过程中，动画场景设计通常要为动画角色的动作、动画故事的情节作衬托，动画场景的设计要符合剧情发展的要求，恰当地展现出故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则是要紧紧围绕角色的表演进行设计。无论从动画总体布局安排，还是角色造型设计来讲，动画的表现力需要优秀、动人的场景进行表现与烘托。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。

场景设计中的色彩元素的运用，是创作者们在场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段。色彩元素在动画场景设计中的运用，是进行动画场景设计必备的技能，也是在动画创作教学中必不可少的重要元素之一。在动画场景设计中，正确恰当地运用色彩元素，会产生一定的渲染情境的效果，使剧情展现得更加充分，观赏者的热情也能够得到最大程度的激发。色彩的联想和抽象意义是非常丰富的。例如：红色联想火焰、鲜血、花卉，饱含着热情、温暖、活泼、积极、希望等向上的倾向，同时还具有革命、战斗、暴力、危险等象征意义；黄色联想阳光、秋天、金子，具有光明、丰收、财富、辉煌、希望、高贵等象征意味；绿色是大自然的色彩，联想森林、田野、春天，象征着自信、生命、和平、青春；蓝色联想海洋、天空、湖泊，象征沉静、理智、深邃、严谨、稳重；白色联想白云、白雪，象征无限、纯洁无瑕、神圣、虚无；黑色联想夜晚、黑板、墨，象征死亡、严肃、邪恶、绝望、悲伤；紫色联想高贵、权力、神秘，象征着庄重、奢华、浪漫、孤傲通过对色彩的设计和运用，动画创作者可以将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，将美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪在作品和欣赏者之间传达。在场景设计中，暖色调会使人产生温馨的感觉，冷色调会使人产生一种梦幻般的冥想；用黑色来表现阴暗、邪恶的情境；用红紫色来表现恐怖、压抑的感觉；采用黄色、橙色来表现欣喜、愉悦的；用绿色来表现和平、安逸的情境例如在经典美国动画片《狮子王》开始部分，小辛巴和父亲在一起，太阳升起，画面以暖黄色为主，呈现出一幅温馨快乐的画面，同时也显示出动物王国散发着欣欣向荣的气息。再如动画片《怪物史莱克》，影片中很多场景都是森林，茂盛的树木呈现青翠的绿色基调，和平、轻松、富有生命力，适合动画片轻松有趣的故事情节。