作者：徐翠华 胡亚 单位：安庆师范学院

借助一张桌子为题画一张画，并不意味艺术家画的就是一张桌子，在这里强调的是艺术家的主观意念，抛弃故事性的阐述，回归到事物的本质上。立体主义艺术家在创作的演变过程中受益于当时科学文化思潮，他们强调“理性的”、“科学的”、“客观的”成分。本质地了解客观事物，并且重新构建它们。而如何把握和抓住事物的本质，则有“现象逻辑的分解”方法为立体主义的认识论提供了一把钥匙:现实被看做包含了隐藏在事物表面现象之下的一系列转化。转化的结果就是立体主义的重新构造现实。毕加索和勃拉克创造的这种具有颠覆意义的造型观念，对传统绘画模式无疑是致命的冲击。在他们笔下，无论是人物、静物、还是风景都已彻底地改变了通常意义的视觉图像，向人们传递的也是非常规的图文信息。

立体主义的图像语言形式

立体主义在绘画手段上，打破焦点透视的观察方法，在空间构造上抛弃真实幻觉性的再现，建立一种新的意识形态。他们在具体的图像语言表现上创建了一套不同于以前的方法手段。在人物、静物或风景的形式上，运用变形、夸张、割裂、分解等方法，把它们解析成几何形状，如长方、正方、三角、不规则形状的纯抽象形式，再按一定的秩序，将这些分解、割裂后的形体重新组合，经过叠复组成一个全新的绘画空间［2］。在颜色上，他们一般采用平涂的方法。总之，立体主义的画面图像语言是将原来形体通过多视角的瞬间所见，分解归纳成几何形，再重新叠加，加上主观平涂的色彩和其在明度上的变化，增加画面层次;小几何形、不规则形体间穿插的线条，组合成一个抽象的、重叠的，甚至令观赏者感觉“支离破碎”的画面，从而引导观赏者想象、再创造再意象组合，从而完成视觉游戏。这是一种开放的欣赏形式，激发观赏者自主的感受力、想象力和创造力，这也是立体主义抽象形式的魅力所在。随着立体主义在形体语言、颜色等方面的创造与深入，他们在图像语言视觉艺术元素上又拓展了新的手段，也就是立体主义的综合立体主义时期。他们把现实生活中可以利用的媒材如绳子、木纹纸、布头、文字等等，直接搬上画面。他们利用一切能利用的手段，综合处理，从多个点、多个层次构建画面，创造出一种完全形式化的图像语言符号系统。立体主义艺术家运用这些独特的视觉艺术符号，阐释立体主义的绘画观，充分解析了20世纪初的多元文化思潮。

立体主义图像语言运用

传递他们的主观意念，利用特殊的图像语言符号，使人主动诠释作品的内在意义。毕加索是一个风格多变的艺术家，他具有超常创造力。但他在其立体主义作品中，充分体现了立体主义的造型观，完全运用立体主义的图像语言符号。他的《手风琴师》(如图1)就是立体主义观念与图像语言形式的完美组合。在这幅画里没有具体人物形象，看到的只是不同形状的几何形体的叠加重复，随着几何形体重复密集与松散，观赏者能从画面中感受到画面的层次空间上的进退感;不同形体的组合加上标题引导，我们似乎能看见手风琴师和乐器存在。在这幅画里，几何图形在画面中心集中，向外扩散到画面边缘，在画的边缘表现得松散开放，在这样的图形集中与松散中就表现出量感和空间节奏上的变化。形体上，几何图形符号与线的形式结构巧妙结合;色彩上，运用调和雅致的色彩与修拉式的点彩方式加上短小而有节奏的笔触，随着画面色彩明度变化，产生了表面与深度间的运动感。直线条和斜平面都似乎在暗示那种微妙然而又强烈可见的人物和静物的位置变换［3］。立体主义的图像语言在这幅画里得到淋漓尽致的运用，图像语言的示意功能也得到了充分体现。立体主义另一代表人物勃拉克的《葡萄牙人》(如图2)中，图像语言和毕加索的《手风琴师》几乎相同，不同的是《葡萄牙人》这幅画上，艺术家运用了手写字和数码字体的语言符号，预示着立体主义图像语言表现手段将有新的拓展。随着立体主义在语言探索上的新发展，毕加索和勃拉克的画面在原有基础上又加入了实物拼贴，以至于后来运用更多种材料去扩大绘画语言。运用材料自身的质感和材料中存在“故事”性去传递艺术家的意图，画家运用“有意味”的实物媒介引导观者主动思索。勃拉克的《单簧管》和毕加索的《玩牌者》都是立体主义图像语言更加丰富并且被艺术家运用到绘画中的典型作品，这时的立体主义被称为综合立体主义。从这些作品中能感受到立体主义从产生到发展的历程，它的图像语言在不断扩展，视觉传达元素在不断丰富。立体主义的艺术家们勇敢地为现代艺术的造型手段即图像语言探索担当了第一批“探路者”的重任。在现代艺术中立体主义具有关键性的、其他艺术流派不可替代的地位，它推动了20世纪现代艺术向前发展。

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