关键词：美术鉴赏教学方法
一、《中外美术鉴赏》课程的教学现状以及开创教学新思维的必要性
中外美术鉴赏课程是为了培养学生开放性的审美眼光而开设的，与传统的《中外美术史》不同之处在于这门课程更强调学生的艺术体验。为了丰富、完善和深化这种艺术体验，使学生领会到艺术品的精妙所在，有时需要再现这些作品创作时的期间特征、地域特征，艺术家的生活经历，以及作品的创作过程，甚至要寻找这些作品对现代艺术、现代设计和今世艺术、今世设计的影响。为了达到这一教学目标，教师需要探索和调动各种不同的教学方法，来再现或还原这些场景和过程，使学生身临其境的领会到这些作品的创作，来达到理性的“鉴”和感性的“赏”。
二、《中外美术鉴赏》课程教学新思维与方法研究
中外美术鉴赏课程的体验性特征决定了其教学方法必须是多元的、立体的、以学生作为主体的。在具备一些基本方法的前提下，还需要以下方法和思路作为补充：
1. 设置导论课程，发挥导论先导作用
一般中外美术鉴赏课程开设在大一或大二专业的入门阶段，学生从概念上知道这门课程的重要性，但是对于学好这门课程可以给自己的专业发展带来哪些好处，并没有切实的了解。因此教师在课程的开始就需要联合从艺术作品中得到启示的成功设计作品案例，激发学生对艺术作品的了解。
2.情节化教学，生动呈现艺术家的世界
教师对于艺术家生平经历和创作的讲述和介绍要富于情节化和趣味性，贴近生活。容易使学生对艺术家产生爱好，继而存眷其艺术理念与创作。但是这种介绍不能单纯的侧重美术史和造型构图色彩等技能角度，应深入到创作者的思想情感和审美感受，以提高学生的审美本领、艺术感觉和人文修养。如中国古代艺术家米芾的性格非常有趣，对其生平趣事的描述容易使学生对其产生这样的考虑：这个的画家的作品是什么样子的哪？怎样的社会环境会形成这样的艺术作品，接下来对画家作品的分析，大家也就能非常认真地凝听了。
3“. 比较法”在教学中的应用
比较式鉴赏的目标是为了更好的掌握每件作品的特色，作品的差异促使学生深入了解作品的艺术风格。但是作品之间不存在优劣之分，仅仅是表现方法和风格的差异。这种比较体现在以下方面：
（1）作品风格的异同
（2）艺术家生活经历与艺术创作手法的异同
4“. 大艺术”思维的启发
现代艺术的边界扩展，“大艺术”的理念使得艺术包罗的种类越来越多，造型艺术（绘画/ 雕塑/ 摄影/ 书法）、实用艺术:（建筑/ 园林/ 工艺/ 设计）、表情艺术:（音乐舞蹈）、语言艺术:文学、综合艺术:（戏剧/ 电影/ 电视） 都在此范围内，声音艺术、多媒体艺术也介入进来。作为中外美术鉴赏课程所属的造型艺术，和实用艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术等艺术门类之间互渗透而不彼此对立。这几个艺术门类的艺术语言之间有相通之处，彼此之间可以翻译和转换。因此，不同艺术形式之间的转化，可以丰富思路和立体立体化中外美术鉴赏的教学。这就要讨教师博览各种知识，尽可能将社会学、文学、音乐、摄影、自然科学、历史、地理、心理学等别的学科知识引入到美术鉴赏课程中来，借用其他学科的桥梁来分析美术作品，可以激发学生的学习爱好。
（1）从表情艺术到造型艺术造型艺术的书法与表情艺术的舞蹈在特性上有一定的共同之处，也就是韵律、节奏、动静，因此二者之间可以互为标注，书法的抽象性被具体的舞蹈动作语言出来，比较容易使学生理解。从表情艺术的舞蹈到造型艺术的书法———《行草》
中国的行草是我国传统艺术的精华所在，也是最难以理解的抽象艺术。对西方很多画家都产生了深远的影响。正如宗白华先生所以为的：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不象其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。米罗就对中国书法有浓厚的爱好，在其很多作品的创作中都体现了书法对其的影响。林怀民的《云门舞集》的舞蹈作品《行草》很好的把行草的书写章法运用到舞蹈编排中，取得了很好的视觉效果。对于没有书法基础的同学来说，对于该舞蹈的观摩有助于对草书的理解。从表情艺术的的音乐到造型艺术绘画———中国民乐与宋元绘画的对应中国传统绘画，其中所体现的文人性对于艺术与设计专业的学生来说有一点难度。音乐，对于这种文人气质的掌握有很大帮助。如理解倪瓒、王维绘画的氛围，中国民乐中的萧和古筝、古琴演奏的古曲可以起到帮助的作用。
（2）从综合艺术到造型艺术
电影作为综合性的艺术形式，它可以很直观的展现特定时间与空间，对于中外美术鉴赏课程的教学可以起到很好的帮助作用。作为视听综合艺术，其语言包罗画面、色彩、音乐、语言等，是一种大综合的艺术表现形式。通过电影所呈现的画家和艺术历史，具有其他任何艺术媒介所不具备的优势的。
从综合艺术的电影到造型艺术的绘画———戴珍珠耳环的少女
维米尔以清新明亮的色彩赋予画面安适与静谧的氛围，对光芒的运用和色彩的掌握有自己独特的风格。《戴珍珠耳环的少女》这部电影很好的复原了荷兰画家维米尔所生活期间的荷兰风情。古典的色彩与舒缓的节奏可以使学生很好的感受到维米尔作品的氛围。
对特定地域文化的表现———《神鬼传奇》
埃及艺术具有猛烈的宗教色彩，体现了王权和神权的合二为一。埃及艺术也是对现代设计产生影响的几个重要艺术形式之一。壁画、法老王像、金器，木乃伊、棺椁、金字塔、狮身人面像、尼罗河这些神秘的词汇艺术形式仅仅依赖图片来展示，其效果略显惨白。而在电影《神鬼传奇》中，这些在艺术史中的抽象词汇立体的、具象的在电影中出现。给人以巨大的视觉冲击，使人对埃及的历史和艺术产生猛烈的好奇心和爱好。
（3）从实用艺术到造型艺术
实用艺术包罗建筑、园林、工艺、设计。中外美术作品与实用艺术联合产生了大量的优秀作品。而中外美术作品对使用艺术的影响也是多条理，多方面。
理念的实践———蒙德里安的绘画对现代建筑的启发
荷兰风格派的艺术理念在蒙德里安的绘画中反映的最为明显，这个画家的作品对现代设计的影响从建筑设计到服装设计、产品设计、纺织设计、珠宝设计，涵盖了我们生活中的诸多方面。如伊夫圣洛朗的服装作品就引入了他的绘画，德国的建筑也深受他风格派的影响传统的借鉴与再生———谭燕玉的服装设计
服装设计师谭燕玉的服装设计汲取了中国文化的精华，皮影、国画、民间戏曲剪纸、刺绣等等中国传统艺术都被她有机的运用到自己的服装设计中，她对中国的传统文化充分了解而不拘泥于老实形式的原形，根据自己的需要对这些元素进行拼贴、改装运用到自己的设计中，取得良好的视觉效果。
街头艺术到商业设计———涂鸦艺术家Kaws
涂鸦艺术家Kaws 大胆的把涂鸦艺术与街头流行文化联合，他的一系列设计都是造型艺术对实用艺术发生作用的结果。
（4）从语言艺术到造型艺术
在现今世文学中有很多作品中都提到了中国的绘画与书法，在金庸先生的笑傲江湖中，梅庄的黄钟公、好坏子、秃笔翁、丹青生四人分别象征了我国古代痴迷于琴棋字画的文人典型。对于中国传统绘画导论的设置，介绍这四个人比较合适。而闻名画家王维的画被苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”。也是造型艺术与语言艺术可以相互转换的案例。
5.鼓励学生建立自己的专业资料库
在教师的教学过程中，可以引导学生建立自己的专业资料库，学生在搜集资料的过程中锻炼了搜集、分类、归档的本领。在整理资料过程中，形成辨别艺术作品价值，分析作品艺术风格的本领。在占有众多艺术作品的基础上，形成自己的艺术偏好品味，并思考自己的艺术偏好，建立自己的收藏侧重点。在某一领域深入研究，并对自己的艺术和设计创作产生推动作用。
6.在教学中参考“国际市场艺术作品价格”的导向作用
一般艺术鉴赏课程的教学进行到近现代的艺术介绍就停止了，但设计和艺术专业的学生对今世艺术的一般都很存眷。因此在课程的设置上需要给今世艺术留出一定的空间。对于艺术作品，一方面要在其艺术价值方面对其进行介绍，引导学生的存眷，另一方面也要从其在国际艺术品拍卖场的价格认识到作品的国际走势，判断国际艺术市场的艺术收藏动态和收藏热门。艺术品的收藏记载也是能吸引学生的爱好着眼点。
三、综述
中外美术鉴赏课程的体验特征决定了这门课程的教学方法要不停做出改进和调整，来适应日新月异的艺术与设计。也决定了担任这门课程的教师的专业素质和人文素养都需要不停加强。因此教学的创新性和教师学习态度的开放性是这门课程发展的生命线。
参考文献：《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社2004《大学美术完全教程》刘能强华中科技大学出版社2006《美术作品鉴赏》贾国士陈明中国广播电视出版社200
