于桂萍
音乐与人是一个很大的标题, 要阐述其关系就必须系统地阐明音乐教育的本质和价值, 而音乐教育有既相互联系, 又相互区别的平凡音乐教育和专业音乐教育。本文不可能涉及这样广的范围, 仅以音乐艺术在人类生活中的价值作为切入点, 围绕着平凡音乐教育与人的发展这个核心问题, 谈一谈想法。
音乐是人的生存方法中的不可缺少的内容。音乐, 深深地根植于人类的实际生活之中。从原始先民伊始, 音乐( 另有舞蹈) 便陪同着人类生活而产生并成为人类生活不可分割的部分, 成为人类生活中不可或缺的内容。在人类学上, 人从动物界脱身出来, 形成人的心理, 音乐( 包罗舞蹈) 便同语言一起成为人的一种天性。人有视觉、听觉, 有喜怒哀乐之情, 视听于物而情动于心, 心动外显, 语言之、手舞之、足蹈之、声吟之、长歌之, 此为人之性也。婴儿坠地, 他( 她) 们首先接触的是作为音乐载体的声音。初生婴儿的“咿呀”之声既是说话的前奏, 又是歌唱的“母体”。每一位妈妈即使她没有正规学过音乐, 也能以轻柔、温存的吟唱催伴婴儿入睡, 培植、唤发着幼儿的音乐天性。对于幼儿来说, 首先进入艺术创作或表演的也是歌舞, 从这个意义上说, 他们是天生的、无拘无束的音乐家。对于青少年和成年人来说, 为了自下而上地发展, 首先要从事“营生”的生产劳动或其他各种工作和学习, 但谁也不可能一辈子每天24 小时连续不停地工作或学习。除了劳动以及睡眠以外, 每个人都有很多闲暇的时间。在这些时间里, 任何人的身体、大脑都不会像死人那样僵死不动。于是这段时间就需要其他活动来填充。吃喝、打斗、嫖赌之类, 不但不利于人的健康发展, 相反会向非人化堕落。健康的文化艺术、体育活动, 是人充实闲暇时间里健康发展的途径。正如蔡元培先生指出的:“吾人固不可不有一种广泛职业, 以应利用厚生之需要, 而于工作的余暇, 又不可不读文学, 听音乐, 参观美术馆, 以谋知识与情感的调和。这样, 才算是认识了人生的价值了。”
音乐与其他艺术从本质上讲大都黑白语言性的, 它们在对个性和自我实现的寻求中靠近人的社会、心理和生理的基本。与其他艺术相比, 音乐既是一门独立的艺术, 又是其他若干艺术形成( 如戏曲、影视、舞蹈等) 不可缺的孪生艺术。实际生活中的人们, 有的喜欢民族的、乡土的音乐, 有的喜欢外国音乐; 有的喜欢严肃音乐, 有的喜欢通俗音乐; 有的喜欢戏曲或说唱音乐, 有的喜欢影视或舞蹈音乐。即使有所谓不喜欢音乐或“五音不全”的人, 在日常生活中也随处要接触到音乐。生理和心理正常的人在看电视节目时, 谁也不会捂着耳朵只看图像而拒听音响。音乐无处不在, 无处不有, 它表征并丰富着人类的生活, 深化着人类的经验, 体现着科技与人文的精神, 美化着人类的环境, 净化着人类的心灵。正如没有食物, 人类便不能生存; 没有音乐, 人的心灵就不能发展一样。没有音乐的人类社会是不可想象的。据此, 音乐教育存在的必要性就一览无余了。
由于, 人、人类社会需要音乐, 音乐是人之存在和发展中不可缺少的东西。
平凡音乐的教育就其性质说, 是与专业的音乐教育( 培养高条理音乐专门人才) 相区别的素质教育。素质教育的成功与否, 关键在于“内化”, 在于怎样通过音乐知识的教授与技能的训练, 提高音乐感受( 鉴赏) 本领。然而, 我们很多从事平凡音乐教育的人和一些学生的家长, 也染上了重技轻文的病, 这主要表现为片面寻求技巧训练而忽视集体主义精神、审美经验、思维本领等内涵素质的培养。这种弊病如不认真克服, 就难以达到音乐教育的根本目标。
音乐教育是开发人脑、发展人的完整思维本领的不可缺少的手段。教育在社会发展和个人发展中起基础性作用。教育对社会发展虽然具有功利性, 但这种功利性只能靠人的发展来实现, 由于“教育的最终机理在于人脑的思维过程”, 从这个意义上说, 素质教育从根本上说, 并不在于功利( 包罗营生本领) , 而是在于人自身的健全发展, 在于受教育者具备能以正确界定自己价值和完整思维, 进而推进自己创造的本领。在教育过程中最难、最核心的问题不在于教授知识和技能, 而是通过知识和技能的教授提高受教育者的创造性思维本领。美国思想家梭罗以为, 知识并不等同于智慧, 知识与审美联合才华形成智慧。
现有的平凡音乐教育学论著大多是从强调社会功利的角度来论证音乐教育是人文、艺术教育中不可缺少, 而且是其他学科所不能替换的构成部分。从哲学条理说, 音乐教育之所以必须, 首先是人自身发展、完善为“完整的人”的需要; 从脑科学的角度说, 是开发感性、熏陶情感、培养丰富的审美想象力的需要。只要这些需要得到满足, 得到发展, 自然也就实现了音乐教育的社会功能。
音乐被誉为最感性化、最讲求和谐的非语义性艺术, 是“全部的艺术所寻求”的目标, 音乐教育对于开发人的右脑, 协调、整合左右脑思维具有独特的效能, 特别是大脑发育最旺盛的阶段( 从出生到10 岁左右) 。对于学乐器的人来说, 在某种意义上, 左手还处于基础地位, 通过交叉神经, 左手不停输送信息而右脑则不停发出指令, 这一定促进右脑的直觉思维活动。而左右手并用, 左右脑“对话”, 一定起着促进左右脑整合思维的作用。而音乐欣赏, 作为一种情感的对话, 也首先是与右脑的感性、想象互动, 进而与左脑相协调。只管“ 莫扎特效应”可否提高儿童的智力尚待研究, 但是, 音乐能使人脑的思维( 特别是右脑的直觉思维) 受到锻炼与开发, 健全人的文化———心理结构, 则是科学家、教育家所公认的。在20 世纪60年代英国出版的《音乐与大脑》的书中, 作家达马西奥以为,“无论什么人对音乐技能的控制, 首先是在主管情感和直觉的右半脑发展起来的, 而具有音乐天才和音乐思考的人, 都会渐渐将控制力转移到左半球”。美国罗得岛州布朗大学心理学家马丁·加德纳提出,“从艺术”( 包罗音乐) 学习中获取的知识有助于情感的逻辑关系, 学习音乐会对人们带来某些好像看不见的益处,“从一开始, 最伟大的思想家在他们活着的时候就对艺术特别钟爱, 这并不是没有原理的。”总之, 音乐教育在开发人的大脑, 促进人的发展方面起偏重要作用。音乐是形成健康心理和审美经验不可缺少的手段。从审美情感发生来说, 正确的感觉比深刻的思想更重要。音乐还是培养创造性思维必不可少的手段。在个性的形成和对创造性的培养方面, 具有很大的作用。音乐在人的自下而上的发展中是不可缺少的, 已经深深地根植于人们的实际生活中
