关注社会，关注生活，关注自然，是美术教育的重要内容，也是美术教育的使命。 江苏少年儿童出版社出版的小学《美术》教材第三册，刚好有《自然现象》这一课，要求学生通过对自然现象的观察、回忆、分析，在老师的指导下创作出自己喜欢的美术作品。在一次小学美术教研活动中，笔者全程观摩了几位小学美术老师上的《自然现象》这一课，给我带来了一些启发与思考。自然现象丰富多样，在造福人类的同时也会给人类带来灾难，正如课本所述：火山喷发或地震时，地球在发怒，电闪、雷鸣时，天空在咆哮。当大自然展示它的威力时，我们觉得自己很渺小。当能欣赏和利用大自然的威力时，我们又感到很自豪……美术教育如何利用好这一资源，处理好这些“现象”与“审美教育”之间的关系，从而实现美术教育的目标是很值得我们去思考的一件事。

一、现象不同，教育的意义也应不同

自然现象很多，其中日出、日落、彩虹、雾凇、飘雪、极光、流星雨、海市蜃楼等自然现象，无论从视觉还是情感上都能引起学生极大的兴趣，产生很强的美感体验，以这些题材为教学内容，教师们比较容易把握教学目标，也比较容易达成审美教育。

另一类自然现象，如火山喷发、龙卷风、海啸、地震等，主要为灾难性的自然现象。这类自然现象比前面的一种更有冲击力，用绘画去表现手法更丰富，画面更有张力。就是说这类题材更有绘画性。一般老师很喜欢指导学生去表现这类自然现象。但对于这类自然现象老师在指导学生时不易把握，容易暴露出美术教育甚至教育本源性问题。

一位老师展示了一组以龙卷风为题材的作品让学生欣赏，接着再展示以地震为题材的作品。学生看到的是：断裂的城市高架；压成半截的汽车；犹如跳水一样从空中跳下的孩子的剪影；挂在半空窗子上的人体……学生看了特别来劲，还特别高兴。 接着老师展示了一张作品，作品画的是因地震而裂开的左右两半楼房，中间呈锯齿形。老师解说道：很有创意吧！孩子齐声说：是的。

另一位老师也讲了地震这一自然现象。 他展示了一张地震前城市的建筑物，接着展示了老师自己根据同一地方发生地震后的影像创作的绘画作品。 由于该老师有出色的绘画技能，画面丰富，线条奔放，作品表现得很有“美感”。 学生看了发出“啧啧”的赞叹声，学生的手开始动起来 ，有了一种表现欲。 我们单从激发学生学习的积极性看，该师的教学无疑是成功的。 但此时，地震在孩子们的眼中变得是件“好玩”的事。 学生对地震表现出了极端的兴趣，而对地震造成的灾难及对生命的毁灭却表现出极端的冷漠。 至此，感觉课堂有一种异样，甚至怪诞。 想到现实生活中的一些场景：看到有人要跳楼，下面的人就围观、起哄，甚至呼喊要其下跳。 生活与教育，对孩子的影响是巨大的，慢慢地学生就会漠视这些场面。 我们带学生参观南京大屠杀死难同胞纪念馆时，很多学生没有丝毫的怜悯与悲痛， 更不用说愤怒了。要是说日军侵华离孩子们太远了，学生很难有上一辈人的切肤之痛， 但汶川大地震就发生在眼前，近 10 万同胞遇难，仅学生遇难就达 5000 多位。给人类带来如此巨大灾难的地震，还能像介绍其他自然现象一样令人激动、充满赞叹、富有美感吗？

当教育失去了对人性的关注，也就突破了美术教育的底线，同时突破了教育的底线。当教育突破了底线，也就突破了人类最基本的价值底线。当人类突破了基本的价值底线，人们也就失去了灵魂。

二、美术，表现在“术”里的“美”

我们关注到有老师在书写这一课的教学设计时，就把这一课的“教学目标”定位在“着重观察感受地震这一自然现象所特有的形式美感”，“体验地震给人带来的独特的美感”等。我们也看到美术教科书上刊印了一张学生作品《龙卷风》，画面表现的是威力巨大的龙卷风把人、汽车、大树、动物、书包等一起抛向天空。抛到半空中的人呈现出惊恐万分的样子。但教科书给它起的题目却十分浪漫，叫《乘着龙卷风去旅游》。没有亲身经历风暴的人不会知道风暴的无情及残忍，孩子更是这样。

当然，灾难“娱乐化”也不会是老师们的本意，只不过他们在“现象”与“审美”之间没有很好地把握推敲。 老师把所有的“现象”都纳入了“审美”的范围，不加取舍地进行“审美”教育，或者老师没有考虑到孩子的世界观、人生观、审美观尚在启蒙时期，他们尚不能辨别所有的“现象”所带来的不同的结果。老师在具体教学中只考虑“术”，没有考虑“美”，或者考虑了表层的“美”，没有考虑到深层的“善”。

对于孩子，不是所有的“现象”都值得向他们展示。《报刊文摘》2011 年第 9 期曾刊登这样一个实例：2009年1 月 30 日，上海一旅行团在美国大峡谷突遭车祸，七死十伤 ，路边居民纷纷自动救援。 其中两位老美在拉出中国男孩后，立即让男孩背朝车祸现场，迅速带离，为的是让孩子尽量少看到血腥场面，不让在男孩幼稚心灵上投射下过多阴影。 在学校教育中，对于“现象”做必要的取舍也是为了更好地教育孩子。

本教材“自然现象”这一课本身没什么问题，课程资源本身也没有什么问题， 老师的问题出在“美”与“术”的分离，出在背离了美术教育的本质。

当我们面对教育问题产生困惑时，有必要再来思考美术教育的价值及使命。

《全日制义务教育美术课程标准 （实验稿）》指出：“美术课程具有人文性质， 是学校进行美育的主要途径”，它通过“学习活动”“使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力， 增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 ”

美术教育同样肩负着工具性及人文性双重使命。一方面需要教授学生一定的艺术表现技法，以便让学生能用合适的方式来表现美、创造美；另一方面，通过美术活动要对学生进行审美教育，提高学生对“大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力”，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观和价值观。

如果我们的美术教育使得学生对生命不再尊重，面对自然现象造成的毁灭性灾难缺乏悲悯之心，反而产生某种“快感”，得到的不是对人类未来命运的思考，而是对这些自然力量简单的“钦佩”；那么，人类的灾难就通过我们的美术教育被高度地“娱乐”化了，审美教育也因此被扭曲了，它远离了审美教育的本质，是与教育的本质背道而驰的。

所以，美术教育不能把“术”与“美”分离，不能为了追求画面的“绘画性”和“冲击力”，为了追求单纯“形式美”，而忽略了美术教育要“培养学生健康的审美情趣， 树立正确的审美观和价值观”这一宗旨。

三、“现象”背后的“真”，才是美术教育着力表现的主旨

灾难类自然现象， 不是不能进入美术课堂，特别是对于高年级的学生来讲，是一个值得关注的题材。 关键问题在于，我们如何去选择，如何进行教育， 特别是我们应该建立怎样的教学目标。如果我们能建立正确的课堂教学目标，能把握好课堂的走向，反而能起到其他审美教育所无法达到的目标。

美术教学主要可从两个层面来进行： 一是美术鉴赏， 二是美术创作。 对灾难性场面的赏析，会给人们带来恐惧，但“恐惧”不是目的。 灾难场面也会给人们带来震撼，但“震撼”也不是最终目的。 电影《2012》动用了 1300 多处特技，穷尽了各种灾难，把灾难性的场面做到了极致。那么它的目的是什么？ 还是听听《2012》导演罗兰德?艾默里克是怎么说的。他说：“我喜欢描述城市遭受虚拟的劫难，那样会让大家警醒，居安思危。 ”

电影《2012》制造的“震撼”场景就是为了让人们更加关心自己的地球， 关心自己生存的环境。 这是电影的本意，这也应是我们进行美术教育的本意，是学校教育的本意。

美术创作可以表现灾难性的题材。任何艺术创作都应有一定的目的，艺术家总是以艺术作品来向人们传达自己的审美观和价值观的。那么灾难类的艺术作品应该向人们传达怎样的审美观、价值观呢？

当《外滩画报》记者问到影片中把“中国纳入自己的电影版图之中，是出于什么样的考虑？ ”这个问题时，兰德?艾默里克说：“四川发生地震后，全世界都非常震撼，许多人都被深深地打动了。我们目睹着这些处在灾难中的人如何团结起来，共同对抗这场自然灾难。 这种精神也深深地打动了我。 ”面对地震造成的灾难性的场面，艺术家看到的更多是对自己精神上的震撼，看到的是不屈的精神，这就是艺术美的真谛，也是审美的至高境界。

人类可以去表现灾难带来的惨烈的场面，如扭成麻花状的街区， 人体倒挂在倾斜的窗台上，汽车只剩下半截……但表现这些，不是因为灾难给人们带来的视觉上的“盛宴”，也不是为了让人们惊叹于艺术家高超的创作技艺， 而是为了让人们透过这灾难性的场面， 来思考人类以往的所作所为，思考人类的未来及命运。 通过这样的创作，让人们“居安思危”，对可能带来的灾难引起足够的重视。 同时，也让我们对灾难发生后体现出来的人们的不屈的斗志和坚强的品质表示敬意。

当然儿童美术教育不要刻意去追求这些，拔高作品的思想，不然会出现“假大空”的倾向。 让孩子能如实地表达出这些灾难性场面给他们带来的内心真实的想法是最为关键的，让他们能画出自己的所见，画出自己的心情，画出自己的愿望。 “现象”背后的“真”，才是美术教育着力表现的主旨。这里的“真”不仅指真实的场面，更是指真实的感受，人们真实的愿望。

灾难性场面及以灾难为主题的艺术创作，给人带来的主要不是形式上的美感，而是精神上的洗礼。这才是审美教育的最高境界，也是美术教育的最高境界。

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