世纪末才诞生于欧洲的音乐电视，以其惊人的发展速度和强大的适应能力迅速席卷了几乎世界的每一个角落。这个将听觉与视觉完美结合的新艺术品种，以其独特的魅力不仅几乎在一夜之间风靡了音乐电视的发源地欧洲，而且赢得了世界各地人们的喜爱。
　　在中国，音乐电视作为西方充满活力的舶来艺术品种，随着中国音乐电视民族化的进程推动着音乐电视的成熟和繁荣，有着诸多因素的影响和推动，不断地接受着本民族文化的渗透，通过本土化的改造和转变，发展出了为具有强烈的民族化特征的中国的音乐电视，并且受到了中国观众广泛的喜爱。
　　音乐电视对于我们这一代人，可以说是非常熟悉的一种电视形式，笔者也先后参与拍摄制作了多部音乐电视，但却从没对音乐电视的理论进行过梳理，这次论文的写作给了我机会，可以静静的思考和梳理音乐电视创作理论。音乐电视是在中国崛起和繁荣的速度是非常快的，笔者在查找资料的时候发现，每年有数量众多的音乐电视诞生在中国这片土地上，而权威的理论研究非常少，可以说音乐电视理论的研究跟不上音乐电视的产量的脚步。另外，“民族化”，是中国音乐电视最鲜明的特征，希望通过笔者参与制作的音乐电视为切入点，从中国音乐电视的教化功能、中国深厚的文化艺术根基、地域文化这三方面对中国音乐电视的民族化特征进行分析，论证音乐电视民族化发展道路上形式创新、目标受众细分以及坚守民族化、融入全球化的必要性。
　　我们可以看到，随着市场经济体制的不断完善，中国的生活方式和价值观念也发生了天翻地覆的变化，中国音乐电视的创作也要寻求改变以适应受众需求的变化，通过本文的研究可以突破现在中国音乐电视在发展中的瓶颈问题，制作出有民族特色，符合本民族审美情趣，人们喜闻乐见的作品。希望中国音乐电视可以迎来新的辉煌。
　　第二次世界大战之后给世界带来的变化不仅改变了世界各国的政治格局，也让全世界人民对生命的意义进行了反思。人们呼唤民主，追求自由，民族解放的浪潮席卷全球。在美国，“以黑人牧师马丁·路得·金为精神象征的美国黑人争取平等权利、反对种族歧视的”民权运动“，如飚风怒号于美利坚上空；美国黑人幽怨哀伤的”蓝调“（Blue）连同其被长期压抑的文化浮出水面，作为黑人倾吐心曲表达愿望的工具，并在风格上摇身一变为强劲狂野的呐喊式音乐。摇滚乐振聋发聩的音乐风格和”挑战与造反“的宗旨，由此而渐现雏形。”①摇滚音乐的产生是当时特殊社会背景的需要。20世纪60年代，西方社会中的青年对社会充满反叛情绪，反战，反种族歧视，反传统道德观------总而言之，反对一切有碍人身自由与个性自由的东西，他们以强劲狂暴的摇滚乐为武器，宣泄反叛情绪，表达自我主张。摇滚乐的兴起迅速在北美和西欧大陆上赢得了广泛的青年拥戴者，建立了庞大的乐迷群体。
　　商业触角敏锐地音像商从中看到了无限商机，70 年代，音像商想通过电视广告让销量大涨，但电视广告的传统制作并没有多少能打动人心的魅力。1975年，在伦敦由四个男孩组成的“女王”（QUEEN）摇滚乐队，“女王”乐队出版了第三张专辑（），为了这张专辑的促销，其中的一首歌曲（Bohemian Rhapsody）被制作成音乐电视录像片（），作为广告在电视上播放。这是历史上第一部真正的电视音乐录像片。“这部录像片的播放，使这首歌曲成为英国当时销量最大的单曲之一。
　　音乐电视录像片的成功，让音像商人们看到了巨大而神奇的商业魅力，音乐电视录像片由此开始投入大规模的商业制作，同时也吸引了一些艺术家的参与，产生了一些专门为音乐电视录像片进行画面创作的导演群体。70 年代，英国集中了一批优秀的音乐电视导演，如史蒂夫·巴伦、朱利恩·坦普、唐·莱茨等。”英国导演的创作，使music video在电视上确立了自己独特的地位，并大大地刺激了美国摇滚乐录像片的发展，带动了美国流行音乐从年代初的衰落，走向其后的高度繁荣。“年代，美国音乐电视频道（thechannelofmusictelevision）的开播，让音乐电视频道创造了传播史上的奇迹，从开办至今，音乐电视频道已经发展出欧洲频道、拉丁美洲频道、巴西频道、日本频道等等，在全球拥有数十亿的观众，音乐电视频道成为推广音乐、介绍歌手最直接的途径，很多歌手正是从这里走向了世界。
　　可以说音乐电视的诞生是在英国，而真正把音乐电视推向世界的却是美国。

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