随着欧美音乐剧在中国的热演，中国的观众逐渐熟悉并喜爱上这种以戏剧和音乐为主要表演形式的都市文化艺术，在音乐剧日渐升温的同时，中国原创音乐剧也经历了“描红”的学习阶段，一些优秀原创音乐剧的声音形态在不断摸索和创新中，呈现出多元的演唱特点，为中国音乐剧声音形态的发展奠定了坚实的基础。本文通过对欧美音乐剧和中国原创音乐剧声音形态的回顾及梳理，阐述了原创音乐剧声音形态的民族化发展是必走之路，我国的民族声乐经过几千年的积累和总结，呈现出千姿百态的艺术形式，其中民族唱法在声音气质和风格面貌上更贴近本土音乐剧的演唱，通过对民族唱法在中国音乐剧演唱中基本技巧的介绍和对民族唱法运用在中国音乐剧演唱中的变化的具体分析，阐述了如何将民族唱法融入中国音乐剧演唱，如何塑造出贴近中国观众审美情趣的声音形态，使中国音乐剧的演唱在具有鲜明的民族特色的同时呈现多元化发展的特点，民族唱法的融入为中国音乐剧演唱声音形态的形成提供了新的发展空间。
　　音乐剧是一种带音乐的戏剧形式，具有极大的多样性和生命力，它将不同的艺术元素和审美方式通过听觉与视觉、时间与空间、造型与表演的有机结合，为戏剧提供了一个深受人们喜爱的娱乐形式，高度的综合性是它独具的审美特点。它鲜明的戏剧性和多变的视听效果成为当今人们关注最多的艺术形式之一。“音乐剧作为一种戏剧样式，集戏剧、音乐、舞蹈和舞台美术等艺术手段于一身，追求创造现代的、通俗的、精美的歌舞剧形式，给观众以视觉、听觉全方位的审美愉悦和获取最大的商业价值为宗旨。”
　　年代初期，西方音乐剧被引进中国，引起中国音乐界的广泛重视，随着、、、等优秀剧目在国内的成功上演，本土音乐剧也经历了“描红”的学习阶段，陆续出现、、、、等优秀的原创音乐剧。在演唱方面也不拘于形式，有美声和通俗相结合的，有美声和民族相结合的，有民族、美声、通俗集于一身的。歌唱是音乐的重要表现形式之一，声音技巧是音乐剧演唱艺术的基础，音乐剧演员要获得声音的解放、音域的扩展和音色的变化，几乎都要接受专业并系统的声音训练，尤其在一些音域较高、音程变化较大的唱段上，只有以专业的歌唱技巧作技术支撑，才能完整体现声音的美感。欧美音乐剧的演唱方式呈现出美声和通俗相结合的特点，演唱风格具有多元的特性，大多以美声唱法为基础。中国原创音乐剧的演唱方式在借鉴和学习欧美音乐剧演唱的同时，将本民族特有的民族唱法（本文的民族唱法仅具体指向“学院派民族唱法”）揉在其中，在不改变原有演唱风格的基础上，突出了浓郁的民族特色。民族唱法作为有别于其他演唱方法的艺术门类，影射着我国各民族的文化传统、风俗风貌、和语言特点，在不断的发展演变过程中形成独到的演唱形式和发声方法。在音乐剧演唱本土化的演变中，风格、韵味和语言占有不可忽视的位置，而这几点恰恰是我国民族唱法的核心。将这两者有机的结合起来，塑造贴近中国观众审美情趣和审美需求的声音，为创造出有中国特色的音乐剧演唱方式提供有力的依据。 

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