要害词：音阶；琶音演习；钢琴解说
　　
　　所谓音阶，就是将音乐中所行使的乐音按音高的挨次依此罗列起来，形成道路状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的挨次依此奏出而不是同时奏出的音。
　　在钢琴解说中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些根柢根底演习处于极端主要的地位。许多曲子都是奇奥地运用了各类音阶琶音和弦和分化和弦（包含它们的各类变体）作为显示音乐的手法。例如，尔尼740演习中的第一条就是各类音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等根底功演习弗成取代的浸染还可以从以下事实中获得印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他经常申饬他的学生，天天应该练一小时摆布的音阶、琶音。鲁道夫塞金也极正直视音阶、琶音等手艺演习，他感受没有手法，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的演习，他天天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上脸色。钢琴巨匠们尚且如斯,可见一个学生在他进修手艺的七、八年里，音阶、琶音长短常主要的进修内容。
　　解说实践也证实，虽然音阶琶音弹起来和教起来都索然无味，不易有“立竿见影”的解说效果，然则因为钢琴吹奏身手性很强，在进修过程中需要进行年夜量的、长久的音阶和琶音演习。若是一个学琴者缺乏这种结壮的演习的话，当他最先跨入中级水平后不久就会碰到难题，使他无法再取得更年夜的提高。
　　由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好根柢根底，把音阶琶音等根底功练好。那么用什么样的演习方式才气做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的主要性。
　　
　　1.音阶作为根底功的主要性
　　
　　人的十个手指生成手法纷歧样，而音阶演习要求每个音的力度要平均整齐，演习音阶能够使手指获得平衡成长，并提高节制手指、运用手指的手法，还可以匡助学生熟谙键盘的位置。
　　悉数的音阶，是由24个巨细调式组成的。我们干戈最多的欧洲钢琴音乐，几乎悉数属于这些调式。熟谙了音阶，也就熟谙了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，经常这也恰是手艺难点。日常寻常演习音阶，就为战胜乐曲中的难点事先做好了筹备。相反，没有音阶演习的根柢根底，一旦在乐曲中碰到音阶暂时演习，就要延宕正常的进修进度了。外面上，音阶的音符是按挨次罗列的，认起来并不难。但现实上，把音阶弹奏得较快而又平均是很难的。我们必需天天当真地演习并长久僵持才气弹好音阶。
　　那么，要用什么样的速度和力度演习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时代演习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，安分守纪的过程。在最先阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状况下弹出最平均的音阶。然后依次过渡到对照快对照强。在经由长久的慢练达到快而又强时，素质上理当依然是自然、省力、协调的状况和感受。
　　
　　2.琶音作为根底功的主要性
　　
　　钢琴音乐是一种和声音乐，和声的根柢根底是和弦的一连，琶音又是和弦的一种形式。是以，琶音在钢琴音乐中据有极端主要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普及。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片段。
　　因为琶音是和弦的一种形式，演习琶音的过程也就是熟谙各个调性、调式的各类和弦的位置、和弦的分歧色彩的过程。弹琶音时，因为手位迅速转移，其难度比弹音阶要年夜。其中，要害又在于手法天真的协调配合。所以，琶音演习可以匡助获得优越的感受和状况。弹好琶音，也离不开手指的积极自动。而且，手指是在比弹音阶时更年夜的局限里运动，必然对手指手法提出更高的要求。所以弹琶音，也就是演习手指的火速和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。对比而言，演习琶音的速度可略慢于音阶。但最终把握手艺之后，并不存在于两者之间的差异。琶音所能达到的速度并不低于音阶。因为琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速演习中比音阶更随意纰漏显得孤立，所以尤其要强调步履、线条、概念意识上的集体感和连贯感。
综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生手艺水平的符号之一。所以各类“考级”都把音阶、琶音作为根底考试内容之一。它是钢琴手艺最根底的两种手艺。可以说岂论吹奏哪种气势派头、哪个时代的作品，都离不开年夜量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴解说中是何等的主要。
　　
　　3.音阶、琶音在手艺演习中的主要浸染
　　
　　3.1弹好一首乐曲还要有很好的手法演习