写下这个问题自己也很疑心，不知道原形想说什么意思，然则我却武断要写下它。那是听了《恋曲2000》往后。听之前就有人感受这是罗年夜佑那么多年来最不济的一个作品，第一遍听果真与那么的意思，说不上是失落望，而是有点失落踪，想罗年夜佑终于离我们远去了，此后，概略我们再能回忆起的只能是许多年前的青春和打动了。 
然则感悟就在听第三遍的时刻，我忽然被那带有异域气势派头的近似曼陀铃的音色所吸引了，随后就是年夜佑那嘶哑并哆嗦的嗓音。 

我认可在那一刻，我真的被他击倒了，没有一点退路。我一遍一遍地追寻着他，追寻着从年幼到成长往后的路。合唱的声音飘过来，把那难言的灿艳推到了无以复加的田地。 

我终于又更近地接近了罗年夜佑，接近了我们心里的早年和理想中的未来。 

他说：“久违了千年即将醒的梦，陈旧的象个神话，我不能让自己与千年挣扎，让我发表这千年的回覆，让这恋曲有这种说法。” 

罗年夜佑在成长，他的歌在成长，而我们也同样，对于那样一种从“童年”走过来的情怀，我们又何尝不体味得清清晰楚？ 

追溯从头，这实足怎么概略遗忘？ 

从懵懂到成熟，从含混到清晰，我们走着和罗年夜佑一样的路。概略到此刻模仿照旧没有成熟和清晰，然则这一条走过来的路却印证着我们的青春韶华，印证着我们无法回头的似水韶华。到了2000年，年夜佑陪着我们一路，再唱起那支恋曲，回首中多若干少有了点苍凉，多若干少有了点镇静，也多若干少有了点无奈。年夜佑一点也没有离我们远去，而是跟着我们每小我一路，走到了世纪末，看着他曾做的各类预言实现概略藏匿。 

对于这全数，我们无话可说，而可以做的就是再来倾听他的声音，交叉着我们不复纯挚的心。 

从《岁月的故事》，我们已经可以瞧出点眉目来了，“春天的花开，秋天的风以及冬天的落阳，郁闷的青春，年少的我曾经蒙昧地这么想……”切实其实，那时刻的罗年夜佑和那时的我们一样，可以轻言“青春”二字，并落拓或疾苦地品尝着“多愁善感首次守候的青春”这样的日子真的是一去不复返，我们感喟着：“一天又一天，一年又一年，模模糊糊的童年”与他一路带着美妙的憧憬憧憬着未来和成长。 

到《未来的主人翁》，当年夜佑最先“在每一张生疏的面目面貌里根究儿时的庆幸”的时刻，我们不也是忽然记起“曾经一度人们申报你说你是未来的主人翁”么？我们隐约的跟着一种越来越深的失落踪体味着年夜佑带给我们的思虑，却有什么力量去改变？而这时的年夜佑也不再去想什么他“不能认识的事”了。 

然后仿佛有了恋爱，有了生射中的闪亮，我们最先听意味深长的《暗恋》和那叫人落泪的《你的样子》，情绪已经不象早年那样感喟于“发黄的照片”那样简单和晴明了，不能否认的是，那时的年夜佑最先有点急躁，但这不恰是每小我在成长中的必然履历么？当我们细心品味为何你要让“风尘描绘你的样子”的时刻，谁的心里没有那恍然若悟的通亮？已经有了点欲哭无泪的感受，真的是已经由了随意感伤随意哭笑的年月。 

对此，我们不难深切去感想传染《海上花》，是不是真的到了《离其余年月》？年夜佑心里还存着难以释怀的情怀，和我们一样，不甘愿准许就此有了却论，不甘愿准许如斯随意纰漏地和自己离别，离别那段清涩甚至暗淡的年青时代以及那时全数各类的激情和迷惘。 

就这样，我们守候到了恋曲2000，其实细心想来，若是这时我们听到的照样想象中的年夜佑，那会是若何？事实上并不是，年夜佑真的有点变了，我们也都不再是早年的自己，一路走来挥洒了青春和韶华的我们和年夜佑一样不概略再会和早年一样。 

他再次触动我心底的弦，尽管不概略再象少年时那样地随意纰漏，然则却来得至深至久。概略真的韶华如潮水，我们置身其中，无法看得真切，但低下头来，却看到曩昔象河底的卵石，越冲越清晰，好象就在昨天。 

而罗年夜佑就站在一旁，暗暗地凝视着我们，带着他一如既往的密意，或不再年青的眼睛和我们一路，走过早年、今日甚至往后的日子。 

“你走过林立的高楼年夜厦穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都邑呈现一片水银灯，忽然想起了辽远的曩昔不曾实现的梦，曾经一度人们申报你说你是未来的主人翁。在人潮彭湃的十字路口每小我在痴痴得等，每小我的眼睛都望着那象征命运的红绿灯，在红橙黄绿的全国里你这未来的主人翁，在每一张生疏的面目面貌里根究儿时的庆幸。”（《未来的主人翁》） 

这是他在1985年写的歌，但此刻看来一点也没有过时，这是每小我心里的声音。永远不曾遗忘。 


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GL (00-10-14 21:51:29) 

想起前些时有些同伙谈到罗年夜佑自选集的工作。把齐集的案牍拿出来贴到这里。

●序言

考试考试替某些歌下界说，论说莫可名状的音乐和旋律，就是要强行介入别人私密的记忆，永远是吃力不凑趣儿的工作。尤其当我们论说的主题是罗年夜佑这么一个集众多争议于一身的人物时这件差事显得好不随意纰漏，纵不雅观整个台湾风行音乐史，也许没有任何人像罗年夜佑这样既承受这么多的钦慕和跪拜，又遭到那么多的咒骂和质疑。即使到了今日，他的作为模仿照旧络续引来许多惊惶的眼神。根究出公允适切的论说角度，并不是一件随意纰漏的事。我们有几个题目问题：罗年夜佑到底经过过程音乐做到了些什么？在九十年月的今日回头去听这些作品，除了怀旧，是否还有其他的意义？对七十年月往后出生的新生代而言罗年夜佑的音乐能给我们什么样的启发？九十年月以来，罗年夜佑的作品一度使不少人摸不清晰他在想些什么，妥协商业投契之类的字眼不时出此刻老歌迷的脑海，我们能否经过过程创作者自己的陈述，试侧从头体味他埋藏在些作品中的各类贪图？相信没有人会否认：假如没有罗年夜佑，这十几年来的乐坛会清凉，失落神许多。他自力闯开了一片全新的领域，替华语风行歌曲在主题的拓展，旋律编曲的履历，以及集体建造的概念上都树立了新的标杆，成为无数后辈极欲追寻超越的范例；十几年来在音乐形态和内容诉求上一直的扩张，也使他影响的层面加倍复杂。在面临罗年夜佑为数重年夜的作品时，我们发现他的创作的过程可以光鲜明显地分袂为几个时代，而每段时代推出的作品，前后之间都可以找出内在的贯串毗邻。聆听者面临这些涵盖了二十年过程的作品时，我们若能藉此看出它们彼此之间的理路，相信对认识这些歌曲会有必然的匡助。负责此次文字撰写的两小我，都是不满二十五岁的年青小伙子。昔时罗年夜佑的黑色旋风对他们来说只是童年依稀的回忆，谈不上什么震撼跟省思，这样的成分使他们在论说罗年夜佑的时刻会拉开一段历史的距离，而且非分特别在意这些作品摆在今日模仿照旧能够呈现出来的意义，他们对罗年夜佑许多后来的作品有着和年夜都人一样的疑心，在和创作者本人进行冗长的访谈之后，这些疑惑获得一部门治理。所以在呈现这部门的论说时，撰稿者将尽量重现罗年夜佑自己口中的贪图，而不是做太多直觉的臆测与论断。历史上许多艺术作品的最终评价，是在作者死后数十年，甚至一两百年后获确认的。短短二十年就要替罗年夜佑这个此刻仍在持续创作的音乐师作者剖断历史地位，是失落之鲁莽了。我们不妨把这个自选辑看作一份音乐史料，它申报我们罗年夜佑自认最有资格传世的是哪些作品。也不妨想像一下：多年之后，假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套骨董唱片而当他经过过程未来的音响聆听这些歌曲的时刻，却流下了和我? 窍嗤?难劾幔?敲凑舛温肪驼娴氖敲挥邪鬃吡恕?nbsp;●1974－1979年概述

罗年夜佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八十年月掀起史无前例的黑色旋风，其实是从七十年月就开草创作歌曲，经由多年考验累积的效果。他在南台湾完成了初中和高中学业，之后考进台中的中国医药学院一贯到演习医生阶段才正式到台北生涯。和其时许多小伙子一样，罗年夜佑在青春期年夜量聆听欧美摇滚的翻版唱片，早在七十年月初期就在名为洛克斯的热点唱团里弹键盘，洛克斯一度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小著名气的整体，不外这究竟?结果是年青人玩票而已，等人人高中卒业，各分器械，乐团也就无疾而中止。就在同时，杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的现代平易近歌运动。1973年，杨弦在胡德夫的演唱会上揭橥了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；其时身在南部的罗年夜佑对这些运动全无所闻，却在次年更仆难数地也选择《乡愁四韵》作第一首考试考试谱曲的作品，这始创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面。罗年夜佑对这首诗的诠释体式格局和杨弦天差地别，却也显示出他对旋律的奇特体味。 考进中国医药学院之后，罗年夜佑自承不是什么用功的学生，模仿照旧花许多时刻买唱片，听音乐，写歌。1976年，旧日搞团的同伙王振华替他牵线，接下了刘文正《闪亮的日子》片子主题曲和插曲的撰写工作。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，这是他第一次揭橥创作。其中《歌》这首作品是在旋律涌现之后，一贯想不出可填的诗，直到有时读了徐志摩的诗，感受颇合用，才把它放进这个旋律，这种曲比词先走的情景，也在后来成为罗年夜佑根底的创作模式。其时囊括台湾的校园平易近歌对他来说照样有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的摇滚乐。《童年》从1976年最先写，花了快要三年才落成，全数的时刻都用在若何正确地让歌词和旋律密合，又不失?白话的质感。这首歌成为罗年夜佑创作上的分水岭，自此词曲胶合成为他最主要的创作课题之一：不管诉求的讯息何等乖戾，他都邑细心让旋律和字句一体通顺领悟，让音成功为主角。

歌写得多了，做一张小我专辑的构想也徐徐成形，却一贯没有机遇付诸执行，北上演习，身处台北这个年夜都邑，直接面临病院里的生老病物化，这种情况的转移带给罗年夜佑许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充溢破灭感的歌，尽管写歌的时刻罗年夜佑基本没去过鹿港。1981年，罗年夜佑替张艾嘉建造了《张艾嘉的童年》专辑，不只进献了好几首自己的创作，也