内容撮要：本文首要切磋音乐浏览者在浏览音乐的过程中，其情绪体验的根底要求，我从浏览者对音乐作品情绪内在体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"正确、深刻和仔细地体验音乐作品中的情绪内在，是音乐浏览中情绪体验的根底要求。"这一结论。 
要害词：音乐 浏览 情绪 体验 根底 要求
音乐是一种擅长显示和激发情绪的艺术，可以说，音乐浏览的过程就是情绪体验的过程，它既是浏览者对音乐的情绪内在进行体验的过程，同时也是浏览者自己的情绪和音乐中显示的情绪彼此通顺领悟、发生共识的过程。无论是对于通俗的音乐听众，照样对于音乐的专门家来说，情绪体验都是在进行音乐浏览时弗成穷困的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在浏览音乐时只注重手法、手艺手法、结构形式等方面，而在情绪上却无动于衷，那么他对音乐的浏览也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感想传染与体会音乐的美。一位有履历的英国音乐教育家曾申饬说："不要准许你的指摘性的迅速伶俐梗塞你的情绪回响反映。那些专家们经常把他们的注重力规模在手法上。"① 他还说："除非你也从头抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感受，或是感受你也有这种情绪，你才有权力说你浏览他。"②音乐是一种擅长抒情的艺术，音乐中有着雄厚而深刻的情绪内在，只有当音乐浏览者的情绪运动与音乐作品蕴涵的情绪根底相合适的时刻，才气称之为正确的音乐浏览。是以，正确、深刻和仔细地体验音乐作品中的情绪内在，是音乐浏览中情绪体验的根底要求? ６砸衾肿髌犯星槟诤?奶逖椋?紫缺硐治?行陨系闹苯犹逖椤１热纾?颐窃谔?揭皇桌智?氖焙颍?哉馐桌智??泶锏母星椋ㄋ?蚴强炖值模?蚴潜?У模?蚴强犊?ぐ旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鹊龋??窘枳约旱母行跃?椋?匀坏夭??鲆恢痔逖椤Ｕ庵职樗孀乓衾指兄??匀徊??母星樘逖椋?褪俏颐撬?档母行陨系闹苯犹逖椤?nbsp;
例如，我们听到这样一个音乐主题：
例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

① 布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。
② 同上书，第104页。
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢欣和起劲的情绪体验。
而当我们听到下面这个迟缓的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、苦楚的情绪会不由自马上在我们的心头涌起：
例4
慢速地

《江河水》
当在钢琴上响起了下面这个在左手持续络续地上下动弹的音型陪衬下，由右手奏出的军号般铿锵有力的音乐念头时：
例5

肖邦：《c小调演习曲》
音乐中所表达的那种激动慷慨悲愤的情绪波澜，会把我们深深地打动。
浏览者从音乐中获得的这种情绪体验，并不是因为题目或文字声名等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，浏览者能够在自己的意识中，把从听觉感想传染到的音乐音响转化为情绪的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当浏览者对某种音乐音响及其艺术气势派头不熟谙，不能正确地进行音乐感知的时刻，那他就不概略获得正确的情绪体验。我在为学生授课的过程中所做的课堂执行注解，学生们对于他们熟谙的音乐气势派头，尽管预先并不清晰听的是什么乐曲，但照样能够年夜体上正确地体验到乐曲的情绪性质。例如，在对乐曲不作任何声名的情形下，我为学生们放了一段德沃扎克的《年夜提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在睁开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的情绪体验，五个学生的回覆离别是： 
（1） 回忆的、欲以脱节某种纠葛。
（2） 哀思的、带有饮泣的主题调子。
（3） 充溢深邃深挚的情绪。
（4） 哀思、哀怨。
（5） 远方的倾吐。
五个学生的谜底用语虽然分歧，但他们的情绪体验在性质上却对照接近，而且与原作的情绪内在根底上是合适的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切忖量与身在异域所感应的孤寂与愁苦的情绪，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。 
然而，学生们对具有他们所不熟谙的音乐音响与艺术气势派头的乐曲，在情绪体验上却显示出光鲜明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，按例让学生们写出自己的情绪体验，五个学生却作出了各类分歧的回覆：
（1） 论说某种疾苦。
（2） 郁闷而充溢一种力量。
（3） 典雅而明快的情绪。
（4） 起劲。
（5） 酒狂。 
这里之所以会发生如斯之年夜的差异，甚至是截然相反的情绪体验，首要原因是有些学生很少干戈古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，是以也就不能正确地体验乐曲的情绪内在。
我们上面所讲的浏览者对音乐的感性的概略说是直感式的情绪体验，是音乐浏览中情绪体验的根底体式格局。然而，它究竟?结果是对音乐作品情绪内在的一种初步体验。若是浏览者仅凭直感去进行体验，虽然有概略体验到乐曲的根底情绪，但却经常会规模于喜怒哀乐的情绪范例的体验上面，而不能更深切地体验乐曲情绪的内在寄义。是以，对音乐浏览中情绪体验的进一步要求就是要有年夜白熟悉的列入，即浏览者要从各个方面去研究和认识乐曲情绪的内在寄义。只有在对乐曲情绪赖以发生的脑子和生涯根柢根底有了对照晓畅的熟悉之后，才有概略更深刻、更正确地体会音乐作品的情绪内在。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证实：感受到了的器械，我们不能马上年夜白它，只有年夜白了的器械才更深刻地感受它。"①
当然，我们这里是指对那些切实其实显示了深刻的情绪内在的音乐作品的浏览而言。而我们之所以对音乐浏览中的情绪体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所显示的情绪既不是一种与人的脑子没有什么联系的奥秘莫测的器械，也不是没有生涯根柢根底的主不雅观自生的器械。相反，音乐中的情绪内在是由必然的社会生涯所引起，而且是和必然的脑子相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。然则因为

① 毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第263页。
② 见《乐记》中的《乐本篇》。
音乐显示手法的出格性，使得它在显示情绪的同时，却不能把情绪所赖以发生的脑子和生涯根柢根底同样晓畅地显示出来，这就要求浏览者在对音乐中的情绪内在凭借感性进行体验的同时，也能够居心识地运用年夜白成分，深切体验乐曲情绪显示的内在。
因为音乐中的情绪内在经常可以在音乐以外的成分中找到年夜白的凭据，例如在声乐作品中可以在题目和文字声名中找到根；在题目音乐中可以在题目和文字声名中找到凭据，是以，在对声乐作品与题目器乐作品的情绪体验中，对这些非音成功分予以充裕注重是完全需要的。若是对这些非音成功分不予注重，而仅凭感性体验是很难深刻体会乐曲的情绪内在，不凡是它的社会意义的。音乐是一种显示生涯的艺术，为了避免音响材料的规模性，更好地进行艺术显示,它经常需要和其他艺术相连系，这种做法早在音乐成长的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经最先了。因为这些非音成功分已经和音乐慎密地融合一个有机的艺术集体，浏览者在对音乐进行情绪体验时，就需要运用年夜白熟悉这一心理要素去对这个艺术集体加以研究，从而加深对音乐的情绪内在的体验。 
有些无题目音乐作品，并没有综合运用非音成功分，然则却并不虞味着这些音乐中的情绪显示就没有它们的生涯和脑子根柢根底。为了更深切地体验这类乐曲的情绪内在，浏览者一方面要经过过程对音乐自己的频频倾听，凭借直感更正确、更仔细地去体验乐曲的情绪显示，另一方面也要从更广宽的方面，不凡是从乐曲发生的社会情况、作曲家的生涯履历、创作意图、艺术气势派头等各个方面去进行研究和认识，以求得对乐曲情绪内在的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《年夜提琴协奏曲》，若是学生们经过过程年夜白熟悉的浸染，认识到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克老岁终年旅居美国时写的作品，作者经过过程这部作品倾吐了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切眷念，那么，学生们在浏览过程中就会对这部作品的情绪内在获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不认识这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人平易近所崇敬的俊杰，对他所向导的荷兰人平易近招架西班牙统治和争夺自力的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的情绪转变：疾苦的呻吟、乖戾的招架、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。若是浏览者能够充裕施展年夜白认时的浸染，对这部戏剧的内容和人物形象有对照深刻的年夜白，那也必然会对乐曲的情绪内在有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不概略做到的。 
然则，对情绪体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐浏览者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情形的认识也不是每一个音乐浏览者都有前提进行的。而且，有许多无题目的器乐作品，作者在创作他们时经常没有留下什么有关记述，作品自己也并没有显示什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的显示。在这样的情形下，就很难对乐曲做出进一步的注释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作赋性和气势派头的把握来体验乐曲的情绪。是以，我们必需正视这样一个现实，那就是对于绝年夜年夜都音乐浏览者来说。音乐浏览中的情绪体验更多地照样以感想传染性的直不雅观形式进行的。象凡是所说，浏览者是处于一?quot;只可融会，弗成言传"的心理状况之中，更况且音乐中所表达的情绪，在许多情形下切实其实是"只可融会，弗成言传"的呢！这样剖断一个浏览者是否能够借助于某种概念把体验到的情绪表达出来，而是要看要看浏览者是否对音乐中显示的情绪真正从心里里有所体验，浏览者的情绪是否能够在浏览的过程中跟着音乐的进行而升沉、转变，若是做到了这一点，那就可以说是对音乐中所显示的感想传染情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认年夜白熟悉对音乐浏览中