笔者曾经参加过一次有关于当代艺术的探讨，在热烈讨论过程中，我发现似乎大家对当代艺术的看法都颇为相似。在探讨的过程中，除了认同当代艺术毫无争议的多元性外，也不难看出广大艺术观赏者和研究者对于如雨后新芽般冒出的各种新奇而极具创意性的艺术表现形式、手法、样式所感到的困惑和不解。尤其是当面对一些形式独特、艺术语言晦涩难懂的当代艺术品时，大家往往是眼前一愣，一头雾水后，却始终无法揣摩其中含义和艺术家的创作意图，从而对其艺术作品的鉴赏只能停留在对其外在样式和工艺手法的观察和解读上，无法捕捉艺术品本身的精神内核。这使得这些当代艺术总是和公众之间有着难以消除的距离感和神秘感，隔着一条很难逾越的鸿沟。这种现象在浏览上海的艺术双年展和艺术博览会的时候，可见一斑。每每总可听闻一脸困扰的观者，在无奈和叹息中称当代艺术给人的感觉就是无病呻吟、矫揉造作或者干脆就是瞎胡闹，把一些惊世骇俗而又让人看不懂的当代艺术作品，完全看作是所谓艺术家自我意识的体现，观者如不借助注解或一定程度上的分析将很难体会。

     其实，这也是整个世界当代艺术中共同存在的现象。和古典艺术注重技法和感官愉悦不同，20世纪以后的现当代艺术渐渐和纯粹追求形式美感的古典主义渐行渐远，艺术家的表达和创作手段也更加自我和个性化，这使得艺术品的内涵和灵魂显得愈发深刻和神秘。这种在地域年代、社会文化、个人经验的极大差异下诞生出来的艺术作品，当然会对于现今艺术欣赏者造成困扰。从这个角度来说，我们大可不必对于自己无法理解某个艺术家的作品内含而耿耿于怀！笔者才浅，确实也承认在欣赏当代很多艺术作品尤其是某些观念艺术作品的时候，和大家都有相同的体会。但是，我可以坦率而且毫不掩饰地说：对于当代艺术我是喜爱和怀抱期望的！因为不难发现，当我们在观赏历史名作的时候，很多时候是被作者的技巧（例如用色，布局，笔法）所吸引，即使真正理解了其题材和内容的时候，也是源于自身对于作者所处的年代和历史轮廓有一定程度上的了解才得到的。这种欣赏是十分理性的，是“懂得”而非真正情感上的打动。而当代艺术，虽有不少都令人一时费解，不明其意，可是我们应该也常常有这样的感受，但凡有些作品突然能被理解了、看懂了，

     这种感觉确是真真实实的内心共鸣，好似和作者有了内心的交集，我窃以为这是我们都活在当下的原因啊，是我们感受到了作者的所感，分享了艺术家的内心感受！所以，当代艺术展览中更多的时候应该鼓励观众去参与、介入和体会。如若从这个角度来说，当代艺术还是十分有意义的。再者，今天的当代艺术还不甚成熟，它的外来和发展的方向众说纷纭也尚未有一个定论。在这样一个艺术转型和发展的新纪元里，东西方各国的艺术领域都普遍存在着困惑，该如何来评价和定义现在这个时期的艺术状态呢？其实任何艺术形式和事物中都是有鱼龙混杂的，有精品也有糟粕，我们要做的就是提高自身的修养，擦亮眼睛，练就一身乘风破浪的本领，在茫茫大海上寻找真正的宝石。但无论如何，我们可以肯定的是，在当代艺术如此繁荣和丰富的现实中包含了可贵的创新性。

     在笔者的观点中，真正值得警惕的是对旧传统、旧样式的一味模仿和跪拜，如果长期这样下去，艺术家就会变得胆怯、懦弱、扭曲和虚伪。这就如同在神学独尊的欧洲中世纪，艺术和文化的枯竭一般。而只有在百家争鸣，每个人都能毫无限制地表达自己的时候，真正的艺术和真理才能有机会发芽、开花、结果。遗憾的是，当代在艺术教育研究和艺术批评领域中，每每谈到当代艺术家和艺术作品，大家都倾向于一味地指责和批判，或者急于盖棺定论。我们对于“经典”、“糟粕”“、有意义”“、没意义”这些词都有既成的定义和范围，而这些定义和范围又往往是滞后的。所以相较之下，很多时候当代艺术作品所流露出来的天马行空的创意和特有的叛逆精神到显得颇为难得和可爱。而且，也不难发现，当代艺术是有火车头般引领作用的。

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