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摘要：电脑美术的成长已涵盖了适用艺术和纯艺术领域的各个领域。从平面的静态画面，到三维的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不显示着电脑美术的伟大魅力和壮大的生命力。在美术创作领域中，数字美术这一新的艺术形式，也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的成长及其范例长进行必然水平的切磋。以便往后更进一步深切的研究相关理论。关键字：传统美术；数字美术；信息手艺；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各类表达形式无论获得了什么样的雄厚和革新，在数字手艺的影响下，它们的地位都将发生转变。与传统美术对比，运用策画机手艺拓荒的数字美术正慢慢走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面显示出与传统美术分歧的特征，是人们对美术的创作纪律及其相关理念都发生了某些改变。然则，传统美术作为一种审好心识形态，从其素质而言并不是身手手法等外在成分所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也弗成违反传统美术所由发生的感想传染和融会的心理学的根底原则。
凭据大百科全书的说法，15世纪畴昔欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家持续根究更为理想的和谐剂。日常感受，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们考试考试用油消融颜料，使之成为油画手艺。油画手艺很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速成长。此后，绘画履历了许多刷新和革新，但直到数字绘画泛起之前，还没有泛起过真正具有革命意义的飞跃和突变。
最早用策画机绘画的人凡是被感受是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他们在德国所进行的现实上绘画的试探颇受世人注目。但用数字策画机建造出真正意义上的艺术作品却是五年往后的工作。1965年分歧国家的好几位艺术家离别自力完成了自己的数字绘画作品，他们是Frieder Nake和Georg Nees(在德国)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美国)。自此往后，数字绘画便受到了越来越多关注，并跟着数字手艺的成长络续获得了“进级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一贯以一种惊人的速度在成长和壮大。此刻，就其显示形式、内在特征和载体与流传模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种根底范例：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，首要显示为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字手艺最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处置责罚后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于策画机系统中，并在呈现关头演化为平面媒体体式格局或作为电子图像、数字动画、电脑视音频泛起。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处置责罚产物。数字美术应有的许多主要属性，如交互性、多元化特征，均不能充裕显示出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上，数字化的传统美术，不外是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才气得以充裕显示。
二、借助数字手艺创作的美术作品
首若是指借助数字手艺按照传统美术创作纪律创作的艺术作品。使其具备优越的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和策画机连系起来，其创作行为可以由人机交互系统扶持匡助实现，其作品可以以数字化体式格局存储和呈现，是以，这些美术形态中很快发生了基于策画机扶持匡助处置责罚的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字手艺所供给的壮大策画处置责罚手法，将美术创作和多媒体数据处置责罚连系起来，在策画机创作平台上完成或部门完成美术作品的创作。
这种范例的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和立异打破性。然则，严厉意义上讲，触及形态的数字美术素质上还不是真正意义上的数字美术，因为数字手艺在局部的介入并不能充裕带来交互性和普通化属性上的晋升，真正的数字美术的事先必需以数字手艺的周全介入为根柢根底。
三、基于数字平台创作和流传的艺术作品
基于数字平台创作和流传的美术作品是数字艺术的根底形态，首要显示为基于数字手艺创作、基于数字平台流传的美术作品。这种范例的数字美术，其出产、流传与耗损将首要依靠于数字手艺的介入，美术家在自力的数字美术创作平台上完成整个创作过程，并在数字流传平台上完成流传过程。
