伊利诺伊斯大学音乐系也是美国著名的专业音乐教育学府。上个世纪50年代初期，开始创建计算机音乐实验室。由于其早期的计算机音乐实践和丰富的成果，为其在国际计算机音乐领域赢得了国际声誉。他的创始人是希勒教授。希勒获得音乐硕士学位。出于对音乐的热爱，他正式申请从化学系调入了音乐系并创建了试验音乐工作室(Expenlnen旧 MusicStudio)。这是美国的第二个计算机音乐工作室。但是，实验室成立后，学校只提供给他8000美元作为启动经费，这样的数字即使在60年代也算不上什么。为了节省资金，工作室早期大部分设备都是希勒教授从大学各个部门要来的淘汰设备。尽管许多设备对于希勒的实验来说还远不如意，但是，它们是不要钱的，重要的是它们毕竟还都能用。在希勒教授的努力下，实验室在计算机音乐领域获得的进展，还是吸引了美国许多作曲家前来学习和工作(左图，1968年约翰·凯奇来到实验室和希勒在音乐系自己开发的计算机(ILLIAC)前，研究计算机音乐创作③)，并为伊利诺斯大学音乐学院在国际当代音乐领域赢得了国际声誉。由于希勒教授开创的计算机智能作曲是借用计算机的强大运算功能形成的音乐还只是乐谱，要经过传统乐器演奏才能形成有声的音乐，因此，有些欧洲电子音乐家、史学家并不把希勒和计算机算法作曲算为计算机音乐刃。但是，在美国希勒的研究作为计算机音乐领域的一个重要领域还是得到了学术界的肯定和进一步发展，毕竟，该类音乐创作的核心技术还是计算机科学。
　　经过儿十年的发展，伊利诺斯大学计算机音乐的研究在希勒之后又得到多位著名音乐家进一步的促进。当前，计算机音乐实验室共有10个专门设计的进行声音生成、处理、录音等领域工作的工作室。作曲家斯科特·怀亚特 (ScottWyatt)教授担任计算机音乐实验室主任。
　　在以欧州为中心的国际电子音乐的发展过程中，早期来自世界其他国家和地区的作曲家经过一段时间的学习后，纷纷回到自己的故乡，开始独立进行电子音乐实验与研究。其中一些作曲家由于他们的杰出成就，也为本国的计算机音乐研究获得了国际地位。例如，在俄罗斯、英国、挪威、瑞典、奥地利、加拿大、澳大利亚，甚至是亚洲的日本，都建立由早期的电子音乐实验室。以这些实验室为中心，集居了大批本国的优秀作曲家和科学家。在这些国家中，其中以日本电子音乐早期的发展最具代表性。由于有东京电台的经济支持，早在年，日本东京广播电台就建立起了电子音乐实验室(东京NHK电子音乐工作室)，他们的发展吸引了国际上许多著名音乐家的关注。东京Nl仪电子音乐工作室(NHK，  NipponHousoKyokai，日本广播公司受到科隆电子音乐工作室的影响，在日本广播公司的支持下，1954年由电台节目制作人、工程师、作曲家合作于东京建立了东京阳K电子音乐工作室。工作室各项设施是按照西德科隆电子音乐工作室的模式建设的①。实验室的设备包括旋律合成器、单声道和声器、振荡器、滤波器、环形调制器、磁带录音机。工作室的主任是 WataruUenami。工作室主要作曲家有 ToshiroMayuzumi、 MinaoShibata，还有 ToshiIehiyanagi和 JojiYuasa。这是东京最富盛名的电子音乐工作室。J一播公司巨大的号召力，使得日本早期归国的电子音乐家回国后大都选择到这来工作。一些来日本的西方著名电子音乐家来日本后也首先也到这里来访问。该工作室作曲家创作有大量的电子音乐作品，在长期研究中取得了相当丰富的成就，因此，该工作室称为日本最好的早期电子音乐工作室。
　　电子艺术中心(队e，该中心是由 KazuoUehara于1975年在东京成立的。整个中心包括工作室、媒体图书馆、出版计划(出版电子艺术)和一个教育研究项目。1982年，EAC在东京和大阪发起了国际现代音乐节    (InternationalFestivalforContemporaryMusi。)，吸引了大批著名音乐家，其中包括 :MaxNeuhauS、 CortLippe、 OttoLaske、 CurtiSRoadS、 JoelChadabe、Jean一、 TakayukiRai等。会议主题是:环境与音乐。
　　护于1949年生于日本大阪。他除了在东京学音乐外，还在美国迈哈顿音乐学院学习，主攻作曲、计算机音乐、环境声音、多媒体艺术。目前任教于大阪大学。上原和夫经常参加法国、德国、瑞典、保加利亚、俄罗斯、美国、波兰及巴西的艺术节，作品多以电脑谱曲然后利用互动方式表演。1993年，上原和夫发起成立了日本计算机音乐协会，并成功举办了当年的东京IcMc、93国际会议。就音乐与科技领域而言，进入90年代，由于数字化音乐发展的各项基础性研究(如，数字信号处理(DSP)、音乐数字计算机表述、存储、长距离的传播)得到突破，因此，数字化技术取代模拟技术逐渐成为当前音乐设备制造，特别是信息技术发展的核心技术。依托这些核心技术，国际计算机音乐技术和设备的发展犹如雨后春笋般发展，势头相当凶猛，相关音乐软件的发展也越来越专业化，功能越来越完善。伴随着80年代以网络技术、计算机技术为代表的信息技术的发展，所以在20世纪的最后20年里，整个国际音乐与科技领域的发展异彩纷呈，极富成果。
　　正是由于这个时期音乐与科技内容非常多，且具体事件的脉络极其复杂，故此，作为音乐与科技领域历史发展问题的阐述，本节仅对20世纪80年代以来的问题作一个概述。这个时期迅猛发展的音乐科技研究、国际音乐科技产业分析以及国际数字化音乐领域的发展已经成为了当前国内音乐与科技领域和音乐学科发展的重要基础和主要内容，所以，具体内容将作为本论文的重点将在后面几章专门论述。随着20世纪中期各种基础性技术的相继获得关键性突破，一些前期制约音乐科技进一步发展的基础技术基本得到突破。依托这些突破性技术的发展，国际音乐设备制造商纷纷推出各种新的数字音乐设备，使得技术的突破和新设备的不断涌现成为20世纪晚期音乐科技的发展主要内容之一。今天，当我们使用计算机音乐系统和桌面计算机音乐系统来制作音乐时，感觉这样的系统安排和设计是那样的恰当和合理。但是，往回看10年，今天的计算机音乐系统发展模式的形成其实是由两条完全不相关的发展道路在经过多年的独自探索之后最终结合而成的。
　　数字化技术与设备的发展进入80年代，随着科学技术的进一步发展，各种新数字化科学技术不断涌现，例如，技术、数字声音合成技术等。新技术的应用不仅有效地促进了传统领域的进一步发展，同时，依托新技术还产生了许多新的领域。在音乐科技领域，技术发展与创新主要体现在两个方面一方面，传统技术获得的突破;例如，声电转换技术和DSP技术的突破。随着数字化技术的发展，早期的利用电压控制技术为主的声电转换技术逐渐被数字化技术所取代，数字化声电转换不仅有效地改进了音质而且加强了我们对声音的控制的能力。技术的突破，使得早期数字信号处理技术(DSP)获得极大发展，不仅数字化精度得到提高，而且处理能力也得到提升，从而整体上促进了DSP功能的发展。另一方面，全新技术的涌现;例如:超大规模的集成电路的发明;网络通讯技术的发展;数字化声音合成技术等等。 

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