一部成功的音乐剧能否给予观众审美满足，对观众有很强的吸引力和号召力，完全取决于题材是否新颖以及最大限度的发挥音乐剧的综合戏剧形式的艺术魅力。音乐剧中的所有技术语言包括文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、表演、舞美、声光等都服务与戏剧并围绕戏剧展开，戏剧中鲜明的形象、激烈的冲突、完整的情节通过抽象的技术语言来完善它们的塑造，而这些艺术形式和艺术语言也总是有效起到了揭示戏剧冲突、推动情节发展的作用。通过综合技术语言的完美结合，释放独特的艺术气质，再传递独具的思想立意和审美气息，是音乐剧的审美特征之一。集合了多种艺术形式的优势也使音乐剧鲜明的区别于其它艺术门类。
　　音乐剧的综合性有极大的灵活性，不同题材、风格、时代的音乐剧有着不同的艺术表现形式，但无论怎么变化戏剧和音乐这两大艺术要素却是必不可少的。音乐在戏剧中得以展开而戏剧过程则在音乐中完成。脱离音乐的戏剧称不上音乐剧，脱离戏剧的音乐会使剧情失去骨血，苍白无力。音乐剧的戏剧题材通常选择与人们生活息息相关的作品，以通俗易懂的语汇制造出轻松幽默并充满智慧的戏剧气氛，在情节上充满曲折和悬念，设置高潮的段落，在展示鲜明戏剧性的同时也为音乐、歌唱和舞蹈提供充分的表演空间。在音乐创作上本民族和其他民族特有音乐是刻画人物和展开剧情的最佳素材，人物形象在音乐中有了鲜活的个性特征，剧情的戏剧性在音乐中得以扩展。而歌唱在整体戏剧过程中起到了刻画人物个性，抒发人物内心情感的作用。演员通过掌握角色的思想感情，从人物的真情实感出发，运用各种声音色彩准确的再现人物的性格气质和内心世界，以动人心弦的歌声带来强烈的戏剧效应。舞蹈也不例外，不管舞蹈的节奏有多丰富，肢体有多优美，如果缺乏戏剧因素必将使舞蹈脱离戏剧发展的总体轨道同时减缓戏剧表演的张力。
　　一切的技术语言都最大限度的服务与戏剧，音乐剧中跃动的节拍、动听的歌曲、舞蹈的视觉效果，所有的这一切不仅仅是为了唱或跳而存在，而是为了表现戏剧内容而服务，综合了多种艺术元素的表现形式使它获得了强大的生命力。
　　音乐剧的音乐风格具有强烈的通俗性和娱乐性，在流行音乐和不同民族的音乐中汲取养分并充实自我。它注重旋律的优美、通俗易懂朗朗上口的艺术特性，讲究亲切自然的发声、亲切随和的歌唱以及以形带情的真挚情感，音乐的戏剧性强度与深度没有严格的要求，声乐部分没有严格的声部概念，在演唱技法上也没有严格的技法要求，虽然音乐剧演唱的声音概念没有分门别类的定位，然而剧中鲜明的人物性格和丰富的音乐风格，为音乐剧演员声音形态的定位提供了广阔而灵活的空间。演员必然要使用多种多样的声音元素来表现丰富复杂的人物性格和情节冲突。角色化的演唱更加准确、生动、细致的突出了人物个性。
　　民族唱法从原始的劳动号子到学院派唱法的形成，经历了千百年的变化和发展，在中西声乐文化激烈碰撞中，演唱技法和风格气质发声了巨大的变化，用于中国音乐剧演唱时，音乐语言采用本民族特有的音乐素材，在本民族特有的曲式和曲调的基础上，借鉴西洋音乐的结构模式和作曲技法，在讲究个性鲜明的同时，突出多元化合的音乐特点，形成独具的音乐风格。
　　在演唱方面，与其说是民族与通俗的结合，倒不如说是美声、民族、通俗共同的产物。民族唱法严格的技巧练习和用声的规范科学为表现丰富多彩的音乐剧声音形象提供了丰厚的土壤。在民族唱法的基础上，借鉴西洋唱法混合共鸣的发声方法，注重吐字行腔的细腻，再糅合通俗唱法的亲切、细腻、自然，使本土音乐剧的演唱在彰显个性的同时又具有了较高的艺术水准，通过这三者的有机结合，塑造出符合中国观众审美情趣和审美需求的声音形态。是中国原创音乐剧中演唱方式贴近本文论点的剧目。虽然在旋律、演唱、舞蹈的衔接上有不尽人意的地方，但女主角出色的演唱为中国音乐剧演唱模式的探索提供了可供参考的依据。

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