谈中学音乐欣赏课中的联想、想像
曾经听到这样一个故事：一位作曲家临死前，挣扎着从病榻爬到轮椅上，叫人推着他到剧场谛听他个人的作品音乐会。在弥留之际，他浑浊的双眼忽然充满生气，举起颤抖的手，指着剧场天幕，留下最后一句话：“看，光是从那边来的！”
“光从哪里来？”有人茫然地问，光是从心灵的天空中来，从孩子们求知的双眸中来，我们音乐教师有责任引导每个学生都具有感受这音乐之光的本领。
音乐欣赏的翅膀——联想与想像
教学生欣赏音乐，不但要求学生对作品的作者、期间背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解，而且在欣赏的过程中，要细致谛听，细致地领会作品表现的情感，积极地展开联想与想象，正确地理解作品表现的思想内容，这是个由表及里、循规蹈矩的过程。怎样帮助学生积极展开联想与想像，迈开音乐欣赏关键的一步呢？笔者在教学实践中，从多方面进行了尝试。
大家知道：艺术创作离不开生活、思想、技巧这三打要素。在浩如烟海的音乐作品中，独具特色、个性鲜明的音乐形象，无一不渗透作者对生活素材的丰富积累，对社会的深刻认识，对人生的感悟；无一不体现出作者丰富的联系与想像。
中学音乐课本第八册中安排的器乐作品《梁祝》，音乐一开始，由长笛演奏出的引子部分，立刻令人联想到春光明媚、莺啼燕语的江南秀色，接着，富于歌唱性的音乐主题奏起，好像有人娓娓地讲述着梁山伯与祝英台动人的爱情故事。这种联想，往往是建立在对乐曲的感知本领上的，为此，笔者常选用一些雷同的乐曲供学生欣赏，促进其对音乐的联系本领，中学生一旦有了这种本领，就打开了音乐欣赏的大门。
无论是作曲家的一度创作，演唱（奏）家的二度创作，还是欣赏者三度创作，音乐的相像始终贯穿其中。而且音乐的想像是在已有感知材料的基础上经过人们重新组合，使曾有的表象在头脑中创造出新形象的心理过程。在欣赏二胡曲《江河水》时，笔者没有告诉学生该曲曲名、乐曲表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，细致感受乐曲，并给这首乐曲命名。听完后，有人命名为《悲歌》；
有人命名为《月光下的哀歌》、另有人命名为《孟姜女》……虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想像和命名也各不雷同，但
他们对音乐基本情绪的掌握却是雷同的。这说明，音乐的想像具有不同于其他艺术想像的特点，这就是音乐想像的自由性、情感性和差异性。
音乐想像的自由性产生的根源在于，音乐给人们提供的只是音响，而不能提供给人们具体形象的事物。音乐欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形
象，就必须借助想像，进行再创造，而这种再创造，是完全由欣赏者主观控制的，因此，音乐给人们展开的想像空间是极为广阔、自由的。作曲家在创作某一音乐作品时，只要创作没有停止，想像就会陪同着作者不同的生活阅历，丰富的思想情感和巧妙的创作技法等不停发展、完善，使音乐的感染力得到极尽描摹的发挥。音乐想像的情感性则表现在欣赏音乐的过程中，所产生的想像是与本人的情感、体验密切相干的。古代乐论《乐记》中就提出了“凡音之起，由人生心也”
的见解，可见，古时候人们就知道音乐是极其善于表达人类情感的。唐代闻名诗人白居易在《琵琶行》中对操琴者的出色表演做了细致的描述，诗中写到“大弦嘈嘈如急雨／小弦切切如私语／嘈嘈切切庞杂弹／大珠小珠落玉盘……别有哀愁暗恨生／此时无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻，写出了他在欣赏乐曲时的感受，在听完演奏后作者又发出了“同是天际沉溺人／相逢何必曽相识”的感叹！正是由于音乐的情感性，引发了作者内心的猛烈共鸣“……”满座重闻皆掩泣／座下泣下谁最都多／江州司马青衫湿”。这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。（黑格尔语）
音乐想像具有的差异性在于不同的人，在欣赏同一个音乐作品时产生的联想、想像存在着很大的差异，这在音乐评论家埃赛比乌斯给费罗列斯坦的评论信中可见一二：
“你说贝多芬给自己的第三、第六交响曲命名为《好汉》、《田园》的名称，限定了听众的想像力，因此你最不喜欢这两首交响曲。我感觉你这样说是正确的，但是，假如你问为什么是正确的，那我就答复不出来了。”
从这个例子中可以看出，音乐提供给人们的想像是因人而异、千差万别的，造成这个差异的因素很多，如：音乐的地域、民族以及欣赏者的个人经历、情感体验、自身艺术修养等。
联想与想像的摇篮——感悟与实践
闻名哲学家叔本华以为：“一切艺术都趋向于音乐，由于音乐是一种生命状态的直接表现形式，因此，作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐的。”音乐旋律的升沉、和声的变幻、节奏的急缓、音色的明暗等奇妙地联合，完全是与天地宇宙的万事万物息息相干。我们为什么不能以语言文学艺术、戏剧电影电视艺术、美术、舞蹈等为媒介，对学生进行更高条理的联想与想像呢？
1、语言文学艺术在音乐欣赏课中的运用
语言文学艺术在形式的抽象性与音乐最为直接，而音乐美则是评判家作家作品非常恰当的美的标尺。文学中诗歌的平仄、节奏、韵律等都是与音乐密切相连的。作曲家也常因好的诗词激发起猛烈的创作豪情与灵感，把音乐与诗词联合得天衣无缝，表现出神奇的意境美
、音乐美。在欣赏古曲《阳关三叠》时，笔者将王维的诗制成幻灯材料，并配以写意性的中国山水画，在学生欣赏作品的同时，谛听着教师轻声吟诵的古诗，营造出古色古香的艺术氛围，使学生品味到作者对即将远行的友人把那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
童话这种文学体裁深受学生们喜好，很多作品不但包容着丰富的联想与想像，而且渗透着美学、甚至哲学思想。在欣赏舒伯特的作品《鳟鱼》时，笔者启发学生用童话形式展开联想，听完音乐后，一位同学说：“我想像到一只小熊被一只雪豹追击，断港绝潢时只好向一棵延伸到河面上的枯树走去，谁知树枝‘啪’的一声被压断，小熊落入冰冷的河水中，顺流而下，而雪豹仍沿着河边穷追不舍，小熊的命运将怎样呢？”孩子们这种富于怜悯心，充满了善良、单纯的联想，不但形象鲜明，而且合乎《鳟鱼》的这种主题思想，达到了良好的教学效果。
在音乐欣赏教学中，我们还可以借助寓言、故事、诗歌等多种形式，帮助学生理解和想像音乐，这里就不一一举例了。
2、戏剧、电影、电视艺术在欣赏课中的运用
随着社会物质文明和精神文明的不停进步，戏剧、电影、电视这一集文学、音乐、美术、表演于一身的综合性艺术得到很大发展，它已成为人们生活中一个重要构成部分。导演们不但将音乐融于整个戏剧、影视制作中，借音乐以烘托氛围，抒发剧中人物情感，而且要求演员在剧情的团体节奏中，掌握人物基调，把剧本看成一部交响乐来处理，使不同基调的人物在整个剧情的节奏变化中，完成整个乐曲的竞奏。有些导演将世界名曲改编成可人的动画形象和幽默风趣的故事，使音乐和戏剧、影视情节融为一体，备受人们喜好，将这些音像资料巧妙地运用于课堂教学，对丰富课堂内容，活跃课堂氛围，提供了有利条件。
在欣赏教学中，笔者时常将一些难以理解的音乐作品，经解说后，让学生分组进行讨论、填词、或编写剧本，改编成音乐小剧，进行小组即兴表演。本着为组争光的原则，各组人员各尽其职、各显其能，充分表现出学生创作积极性和参与精神，一些音乐剧小品还会推选到班会课上演，为班会增色，不但达到很好的教育目标，还增加了学生的创作豪情，拓宽了学生对其他艺术领域的认识。
3、美术在音乐欣赏课中的运用
美国闻名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”
音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一副作品的表现手法。我们为什么不去“听”一下惠斯勒的《黑色与金色的小夜曲》呢？若不过“瘾”，也可以到穆索尔斯基的《图画展览会》中“看看”音乐，或“嗅”一下德彪西的
《在夜半空气中飘荡的声音和香气》。优秀的艺术大师总是“善变”。很多画家常利用联觉把人的视觉转移到听觉方面来，而作曲家则常利用联觉把人的听觉转移到视觉（甚至嗅觉）方面来，这些作品是那么富于创意，令人耳目一新，它对培养学生渐渐建立通感联觉的本领，提高他们欣赏音乐的水平来说是大有裨益的。
4、舞蹈在音乐欣赏课中的应用
“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的血肉。”音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命，舞蹈借助音乐用形体动作表现人类的思想、情感，它在一定的时间、空间里把可视艺术形象反映到观众的视觉中，舞蹈与音乐的有机融合产生了可视、可听的艺术作品。
学生欣赏单一舞蹈音乐所产生的想像是主观的，由于不能够完整、正确地掌握音乐，所以想像有时会偏离原作，有的想像甚至与原作背到而驰，但是通过欣赏脸碟，学生对原来欣赏单一舞蹈音乐所产生的想像迅速得到调整，让想像更靠近作者的创作意图，参加这样活动，不但提高了学生的艺术鉴赏力，而且对舞蹈音乐更有了直接、更深刻的认识。
在教学实践中，笔者以各种艺术的精华，充实了音乐欣赏教学的内容；拓宽了学生对其他艺术领域的认识；提高了学生的艺术素质；这些尝试性的教学手段，受到师生们的一致好评。
联想与想像——开启音乐圣殿的一把金钥匙……让音乐之光透进学生心灵的窗户，让我们共同去寻找光的足迹吧！“看！光是从那边来的！”简直，我们已经看到了，音乐正以它无与伦比的魅力，带着东风和阳光，走进春天，走进千家万户；走进孩子们的心灵；它一路欢歌笑语，撒着鲜花，踏着舞步，满载着希望走向21世纪世界文化的中心——中国。
