美术欣赏教学研究
摘要：欣赏课是美术教育的重要构成部分。怎样搞好美术欣赏课教学？首先，教师要认识到欣赏教学的重要性。实在没有欣赏就没有创作，要创作出好的作品必须以大量的欣赏为前提，别的审美创造本领的培养也离不开欣赏。其次，教师要充分发挥学生的主体性,培养学生美术语言表达本领。通过好的作品让学生感受，激发学生审美需要；在各个教学环节鼓励学生积极参与；树立全新教学见解，清除学生语言障碍；重过程，轻结果，保护学生热情；努力研究指导方法帮助学生积累词汇。
关键词：欣赏教学的重要性；主体性；美术语言
今世艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界限变得越来越含糊，这样在学生未来的生活中，接触和谈论艺术将是不可避免的事情。指望每个学生未来都成为艺术家，这是不可能的，也是没有必要的，但不管他们成为艺术家与否，每一个学生未来都会接触到艺术，这则是一定的。因此，美术教育所指向的学生艺术素质的培养越来越不是一个单一的概念，而应是综合的，对包罗技法在内的操作本领的培养只是其中一个方面。从某种意义上说，比之美术创作本领，理解和欣赏艺术的本领对学生未来的发展来说更重要。因此，新课程改革犹如劈波斩浪，乘风扬帆的大船迅速在全国展开。其中新颁发的《美术课程标准》也把欣赏教学提到了重要位置，要求不但“渐渐形成审美趣味和提高美术欣赏本领”。还强调“除了通过欣赏得到审美感受之外，还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于存眷美术专业知识和基本技能的培养。尽快调整教学行为，转变角色，跟上期间潮流。然而，欣赏教学一直以来是我们教师的薄弱环节，教师不重视、教学内容缺少、教学方法落后，欣赏课中就是满堂灌的形式，学生只是静默的听众或观众，很少有机会谈自己的感受，这样，在很大程度上制约了孩子们审美本领、美术语言表达本领、想象本领和创造力的发挥。失去了欣赏的意义，美术欣赏教育是培养学生艺术素养的一个重要途径，而欣赏课是美术教育的一个重要构成部分。怎样搞好美术欣赏教学？我觉得:
首先教师要认识到欣赏教学的重要性。
（一）、欣赏是创作的前提和基础，没有欣赏就没有创作。
改革开放以来，我国美术教育大发展，特别是中小学对“美术特永生”的训练分外旺盛。但这些特永生往往沉醉在大量的“作”里，欣赏则很少顾及，这种只“创作”不欣赏的教学方法能不能运用艺术美去鼓励学生的创作热情呢？能不能为他们的创作构思提供丰富、深厚的创造源泉呢？在本日语文教学里
，人们已总结只搞大量“写作训练”而忽视大量阅读导致写作本领下降的惨痛教训；那么在我们美术教育界，是不是也应该对培养不出优秀美术家的情况去反思一下欣赏教学的意义呢？学生处在学习阶段，知识面窄，平常也没有好的作品欣赏，要他们临摹还好，可要他们创作时，脑子便一片空缺，即便是创作出来了，档次也很低，这主要是欣赏的太少，所以我觉得，一味训练制作技能和去追寻什么绘画天才都是没有出路的，“无源之水”不会长流，“无本之木”也绝对长不成参天大树，还是要扎扎实实的基础，而基础之一就是大量的欣赏。没有欣赏就没有创作。（二）重视随堂欣赏
新的美术课本没有安排专题欣赏课，而是把欣赏贯穿于每一课，每节课的欣赏往往只能是几分钟时间，非常名贵。但不少教师都没有重视随堂欣赏，往往是一带而过：“这些作品美不美？”“美！”但至于美在哪里？为什么美？教师不管了，学生也不得而知。教师再接着往下讲：“下面我们就来学习创作方法、、、、、、”学生不知道具体美在哪里，怎样才华丽，又怎么能创造出美呢？因此，我在教学中，不满足于让学生“看”和“听”，还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”，让学生充分地感受的和欣赏。比如我在上《陶艺》一课时，先展示各种不同的装饰陶板，再引导学生细致观察欣赏，同时让学生自愿地上来拿一拿、、摸一摸这些装饰陶板，让学生体验到各种不同陶板的质感和色彩。在此基础上，再把一些形状、图案各异的陶板让学生传观，并引导细致观察这些陶板有什么特点、具体美在哪里，再议一议发言。学生很快就能体验到这些陶板在图形上的独特、图案上的新奇、色彩上的朴素自然为创作作好准备。
（三）培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。
100其中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢？约莫最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢？恐怕也不多。中小学作为基础教育，其美术教学的目标抽象的说是培养学生的审美本领，但具体地说，主要培养的不是美术创作本领，而应是美术欣赏的本领，也就是说，中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者，使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和崇高的审美理想，进而形成完善的品德，能自觉地按美的标准去生活和工作。近年来，党和国家领导人高度强调欣赏教学，要求在高中三年都开设美术欣赏课。原因大概就在于此。
美术特永生的培养虽然重要，它是培养专业美术人才以致美术家的基地，但毕竟美术特永生只是极少数，对大多数中小学生应该怎样安排美术教学呢？重视了特永生的少数，丢掉了大多数，美术教学不面向全体，这就违背了素质教育提高全民族素质的宗
旨。让我们看看美术教育发达的美国吧。他们以为艺术教育最根本的目标是提高学生审美的感知力，DBAE思想所主张的美术教学内容包罗美术创作，但更包罗美术史、美术批评与美学，而这后三者的教学无疑是欣赏教学。正是在这个角度上，我觉得欣赏教学比创作教学更重要。（四）、审美创造本领的培养首先在于欣赏教学。
培养审美创造本领是美术教学的核心任务，但“创造”不即是“创作”，欣赏中同样饱含创造；从接受美学的见解来看，欣赏本身就是艺术创造的一部分；而且创作离开了欣赏，就会是无源之水，实现不了创造。审美创造本领的培养首先在于欣赏教学。
欣赏本身就是一个饱含创造的过程。王朝闻先生早在20世纪50年代就如此以为，当今美学界对此也形成了共鸣。一幅罗中立的《父亲》，有限的画面中险些只画了一张脸，我们的思绪却由这一张脸生发开去：看到了父辈们在骄阳寒，风中的劳作，看到了他们一代又一代担当的风风雨雨，那刀割般的条条皱纹里凝结着生活的沉重，那静静的眼光里却饱含着慈祥……这里的联想，使我们为有限的画面丰富了无穷的内容；这里的联想，让静默的画中人活了过来，好像闻到了他的呼吸，看见了他的步履，听到了他的叙述和喟叹。这联想和想象实现着形象思维的展开和深化—在画面的“这一个”中分析出无穷的“那一个”，又把无穷的“那一个”综合成画面的“这一个”。而且这一过程饱含着直觉（特别是对作品形式美的直觉），由此我们才直觉地、由衷地为艺术美所产生的震撼而产生共鸣。在欣赏过程中我们经历的正是以联想、想象（特别是创造性想象）为核心且饱涵直觉的创造性思维过程，而这“经历”就是“锻炼”。正由于如此，欣赏教学便开发着、培养着作为创造本领核心的创造性思维本领。
虽然，创造本领不但是作为心理本领部分的创造性思维本领，还必须包罗作为操作本领的实践技能，就美术创作而言，就是对材料、工具、技法的纯熟掌握，因此，我们不可否定反而强调美术教学创作环节的重要性，如前所述，由于欣赏是创作的前提和基础理，而欣赏教学又极大地培养着创造性思维本领，因此，审美创造本领的培养首先在于欣赏教学，欣赏教学是培养学生审美创造力的关键一环。
其次，教师要充分发挥学生的主体性，培养学生美术语言表达本领。
创作课比较容易发挥学生的主体性，而欣赏教学较难，弄不好就上成满堂灌，满堂灌的欣赏课肯定达不到好的教学效果。那么怎样在欣赏教学中发挥学生的主体性呢？
一、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。
心理学早就告诉我们，需要是产生行为动机的源泉，只有先让美术佳作的艺术
美去震撼学生，使他们产生猛烈的感受，他们才会有爱好去了解它，理解它和鉴赏它。为此，要准备好欣赏作品，并想法充分展现它的艺术美，还要注意用情感的语言把学生引入到审美情境中。二、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。
要让学生大胆说、大胆评、大胆写，给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错，要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错，才会有深有对，在深浅、对错的抵牾冲突中，讨论才会活跃起来，教师的深对也才华对症下药，并引起学生的注意。不然，教师灌得天花乱坠，听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的，所以，我们的欣赏课既让学生看和听，又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动，这样学生既不易疲惫，主体性也能得到富裕的实现机会。
刚刚讲了在欣赏课中，教师要鼓励学生大胆的用自己的语言和文字表达对作品美的感受，然而，现在大量青少年在美术佳作和自然美面前，常常只能感叹“悦目……美……”再也说不出别的，其根本原因就是没有学会基本的美术语言。学生语言的培养不是一下子能成的，需要一个长期的精心的训练过程。在欣赏教学中怎样培养学生的语言，我以为可以从以下三方面入手；下面试就三方面谈谈具体做法。
一、树立全新教学见解，清除学生语言障碍。
多年来，在传统的课堂教学模式下，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄，由于缺少民主和谐和师生关系，学生不敢对教学内容发表自己的见解。我觉得要培养学生语言，首先要树立全新教学见解。
我做了如下几项工作：
1、加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否定，课本对学生学习是相称重要的，它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的，但应看到课本并非完美无缺的，它也有一定的范围性，期间飞速发展，课本的发展永久跟不上期间发展的速度，如课本中的服装、建筑的范围见解已显得陈旧，即使新编课本，今后将同样面对这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞，但任何一件优秀作品，不同的人，在不同的环境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只随着课本走，要有自己的思想和见解。
2、改变传统的教师形象，创造课堂和蔼氛围。
教师应该成为学生的合作搭档、学习的好友、辩论的对手。要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人见解，师生之间应平等交流、真诚相待，教师
更不能以高深的知识来压学生。这样在和蔼的氛围中学生才华放开大胆的说出自己的想法。二、重过程、轻结果，保护学生热情。
在欣赏课中要培养学生的美术语言表达本领只能注重过程，而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的，但这些学生装毕竟还处在学习阶段，知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约，假如我们太注重语言的正确性，这样肯定会制约学生思维的发展。所以，我在每一位学生发表自己的见解时，总是认真听他们叙述，以赞同的眼光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，给每位学生以信心，让他们充满热情。
三、努力研究指导方法。积累词汇。
要培养学生美术语言提高学生欣赏水平，教师在教学上首先自己要努力研究指导方法，帮助学生积累词汇，这样才华取得较好的教学效果。
很多学生有这样的领会：沉默的时候很充实，一开口又很空虚。找不到词汇，找不到感觉，不知怎样去表达。所以帮助学生积累术语是很重要的。美术的专业知识、术语、美的形态、法则都会在平时课堂上碰到，教师不能一带而过，由于绘画、工艺、欣赏是一个完整的团体，是相辅相成的关系。诸如：构图、明暗、冷暖、透视比例、对称、和谐等词语出现时，教师应作重点表明，并让学生在理解的基础上运用这些词汇评论一件作品、一幅画。碰到运用得好的词汇要加以强调，在学生现有的水平上给以指导，不要把美学家的语言给学生，不要急于取代他们，打断他们，也不要怕耽误时间。大概只让少数几个人说话，使多数人失去积极性、主动性，失去语言表达本领的信心。
同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的，也不是固定不变的，对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上，它会随着知识结构的变化，不停发生变化。在教学中我利用多视听媒体，通过多条理的信息传播让学生意会画面上每一玄妙的视觉变化，这些变化都是知识的变化，包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识，极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展，使词汇得到丰富、深化、扩展，语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法，提高学生的积极性。
综上所述，我以为美术欣赏教学极为重要。所以，教师只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后见解的束缚，上好欣赏教学课，提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美，真正达到欣赏教学的目标。
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