音乐教学中的形象思维训练

教育的最终目标是要培养具有创造性才华的人。他既要有高度的抽象思维本领又要有高度的形象思维本领，而这两种本领正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面见解的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只范围在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的教授，限定了学生形象思维本领的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉本领、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉本领

人们对各种事物的感知本领是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才华为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉本领对提高直觉本领有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大抵可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素构成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不但要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的精美、节奏的伸展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。常常的训练就可以渐渐提高学生的形象思维本领了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方法。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐课本统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品13

二、通过音乐培养丰富的情感形象

思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的情感往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是情感的流露，而音乐则是最善于表现情感的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是符合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的情感。而在猛烈的音乐情感因素影响下，形象思维则得到更大的发展。

通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的爱好，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心情感的最好方法，由于演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是情感的一次升华。比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的吊唁和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。日本闻名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。

在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、猛烈的情感活动。

三、培养联想和想象力发展形象思维

联想和想象是形象思维的主要思维方法。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感爱好的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也一定要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。只管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分猛烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种百般的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段高兴的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。

在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。

1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的

2.积累约定成俗的曲调。？它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的情形，听到《茉莉花》就好象见到了奇丽的江南水乡。

3.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的见解是避免学生在欣赏音乐中编故事，假如在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？

4.常常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐。比如教师提出一个田园的情形，学生可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》开始音乐等。

5.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。

四、加强音乐记忆促进形象思维发展

形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维黑白常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依赖己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种本领的形成对提高记忆力有很大的帮助。

记忆的方法归纳综合起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的形象记忆本领都很强。如一 个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千方万语。音乐家的记忆一般都很强，莫扎特能够凭记忆把多声部的《称赞歌》记载下来，门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。

在音乐教学中加强记忆力的培养可以：

1.听记旋律。教师弹奏一般旋律，学生用模唱式唱名唱出。

2.旋律听记填空。如56│54│（32）│1－│，教师弹奏括号中的音，由学生填写。

3.记忆主题。大量地记忆各种主题，提高音乐的记忆力，力图做到博闻强记。

4.默读乐谱，训练内心音乐感加强记忆。

5.反复欣赏。为了保持记忆，在一个阶段之后，重复欣赏已学过的作品。

五、把培养创造性思维与发展形象思维联合起来

培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限定在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中，过去我们以为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不但会演唱、演奏，还要会创作，才是好

只有敢于创新，发展创造性思维，才华成为一个有创造性才华的人。

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