学生在根柢根底素描的进修演习过程中，会发生许多的阶段性的题目问题，而且每一位学生因为根柢根底与个性的差异，所显示出来的题目问题又是不尽不异的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有用的设施来匡助学生尽快治理所碰到的难题，起到事半功倍的效果呢?笔者在根柢根底素描的解说实践中试探到治理好以下三个题目问题，是取得优越课堂解说效果的要害。

    一、关于摹仿

    在我们的根柢根底素描解说的课堂上，存在着这样一种普及现象，学生喜欢画写生，不甘愿准许去摹仿。教师有时也跟着学生的喜欢不放置摹仿课。更有甚者，有些人感受学生摹仿不外是照猫画虎，照葫芦画瓢，忧郁过多的摹仿会压制学生脑子，约束学生四肢行为。孰不知它正好堵塞了学生熟悉过程的一个捷径。

    国画巨匠齐百石曾说：“我的第一位教师不是其余，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时代无不深切临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中吸取了年夜量的营养，为日后成功奠基了坚贞的根柢根底。有位画家曾说过：“临画是一种安眠，临画可以使有才气的人随意纰漏取得成功，不用起劲战胜艺术中的一些首要题目问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更坦荡，脑子更活跃，脑子更具理性，摹仿可以使艺术之路变得加倍平展。当然，我们在素描根柢根底演习中，在放置摹仿课时，应该注重分歧时刻、分歧阶段的题目问题，要安分守纪，不要欲速不达，同时也应该注重学生分歧水平的差异性题目问题，因材施教，不要千篇整齐，这样才气取得更好的课堂效果。

    二、关于线造型

    许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那有声有色的形象，呼之欲出，极其活跃。那行云流水般的线条，或顿挫、或钝挫、或刚劲、或优美，不雅观者无不为画家的高明身手所折服。线条这一绘画最为主要的措辞在画家笔下被显示得淋漓尽致。是以，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具显示性，最具归纳综合性，最具想像力，最具素质性的绘画要素。那么，作为实足造型艺术根柢根底的素描，在造型措辞的运用上，就更应属意线条的运用，而我们的根柢根底素描解说有时却轻忽了这一点。

    法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位卓越的用线巨匠。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都极正直确、活跃，充裕显示了这位巨匠严谨的治学立场和精采的用线手法。他曾不只一次地申饬学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是实足”。可以这样说?素描若是脱离线条将是一片苍白，将是艺术的竣事。

    三、关于深切

    谈到素描摹生中深切的题目问题，难免让人想到一张张描绘极端仔细入微的长久功课，想到从我国50年月起，至今仍在持续行使的契斯恰可夫素描解说系统。在俄国，契斯恰可夫曾培育种植提拔了许多卓越的艺术家，我国也有许多画家得益于他的解说方式。在素描解说上，他异常属意写生，但又否决学生成为自然的奴才。他曾说：“实足都照谱唱歌是弗成的。”他主张尊敬自然，又主张肖似。在根柢根底素描解说上，他属意对体面及空间的塑造。他死力否决那种左右逢源、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有纯挚性、集体性。那种感受深切就是将铅笔削得尖尖，从6B一贯画到6H，末尾将画纸画起毛，甚至披露洞来的人，其实是对契斯恰可夫解说系统的一种曲解。这样培育种植提拔出来的学生将缺乏对自然的年夜白力、归纳综合力和想像力。

    我们所见到的历代巨匠的素描作品有哪张是左右逢源画出来的？又有哪张不是经由仔细深切地研究剖解与形体结构画出来的呢?又有哪一件不长短常优异的呢?是以，我们不能不回头审阅一下我们所走过的路，我们的素描解说是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢?一张好的素描习作应具有以下的品格：较好的构图，通顺的线条，正确并较深切的形体结构，使人发生较强的直不雅观感想传染而非细节吸引，具有必然的研究价钱。一种好的深切方式不只能使学生正确、深切、活跃地描绘出物象，同时又不千篇整齐，能充裕施展学生的显示力、想像力。

    德拉克洛瓦在讲到组成素描绘家和油画家的义务时说：“第一从正确地勾出线条最先工作，第二是以有条理的色调竣事工作。”在根柢根底素描解说中，教师的义务就是教会学生若何正确地行使线条进行形象的剖析和描绘，然后用深浅分歧的明暗对形体进行正确、归纳综合、深切、活跃的塑造。

    综上所述，根柢根底素描解说对学生来讲是进修造型艺术的最主要的演习手法，同时它又是一个异常复杂的解说过程，里面涉及了构图学、透视学、剖解学、明暗学等许多扶持匡助学科，可以说缺一弗成。但我感受以上所谈的三个题目问题，是治理根柢根底素描解说成功与否的要害，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。