为音乐课堂插上“情感的翅膀”

湖塘桥中心小学 张大霖

音乐是情感的艺术，音乐教学则是以“情”动人从而达到教育目标的过程。但现在的很多音乐课却缺少音乐美感，缺少情感魅力，枯燥、乏味、不轻松、不愉悦。一些教师只注重课堂上的精辟分析，却不考虑学生的感受。那么，怎样使音乐教学，特别是小学的欣赏教学达到理想的情感效应，这是一个值得我们共同探究的问题。

教学活动是师生的双边活动，任何知识、技能以致情意因素，只有经过主体内化才华养成，这就需要学生的积极参与。因而，创设情境，引导爱好，无疑是吸引学生主动参与的有效策略。

一、 创设音乐情境

情感效应的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于豪情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现“以情动情”的首要因素。

讲课前，教师必须深刻理解，正确掌握音乐作品的思想情感。教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。比如欣赏《雪撬》时，教师请学生生动刻画冬天的美丽景致和冬天大家玩雪的爱好，来铺设美丽欢乐情境，学生能很快进入情感高兴状态。让学生真正置身于情、景、声交融的场面，真正了解作品带来的感受，促使学生主动参与积极的体验。良好的音乐学习环境加强了学生主动投入音乐活动的心理需要，也使学生的注意力有效集中于音乐学习。

教师要善于把情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，牢牢地吸引住每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中，加强情感体验的深度，感悟音乐艺术的特有魅力。

二、 要让学生走进音乐，参与实践体验情感

要让学生真正走进音乐、融入音乐，则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐，认识音乐，得到申美满足，得到自我发展，从而将被动变为主动，主动参与，积极体验。从较小作品渐渐扩展到不怜悯感，富于变化、较为复杂的大作品，使学生把自身的生活体验与情感表达联合起来，使他们渐渐从实际生活的情感体验中，不停丰富和积累不怜悯感与相应的音乐语言表达方法。比方大调式往往表现明朗热情的情感；小调式则往往表现柔和黯淡的色彩；密集紧凑的节奏往往表现紧张热烈的情绪，抒情精美的音乐往往和舒缓的节奏相

通过对音乐的各种形式的情感体验，渐渐使学生认识音乐的基本要素和表现手段。对于音乐表现的纪律和特点的掌握，必须让学生直接参与音乐实践和情感体验。如让一位同学介绍一首你以为最好听的音乐，通过这一实践活动，从中得到表现音乐的极好机会，调动了他们学习的积极性，充分发挥了学生的想象本领，拓展了学生的创造性思维。

三、 插上情感的翅膀，在音乐的天空翱翔

教学过程中，教师怎样重视学生的情感状态，优选、设计最能激发和调动情感的教学方法尤为重要。

首先，要发掘课本中的情，从情入手，培养学生音乐听觉感知本领，充分运用教学中各种环节，通过“情”来拨动学生的心弦，使学生将自己的全部感受全身心地融入音乐作品之中，从而使其得到美的享受。在欣赏过程中，教师的引导、启发、提问都要留给学生充分想象的空间，将学生领入音乐情境之中。

以情激趣，以趣促情。人们说“爱好是最好的老师”。所以要以生动生动的教学形式和教学方法，以高质量的视听材料来激发学生的学习爱好。同时为了提高课堂教学的情趣，让学生积极地参与，通过讨论、演讲、表演等形式，自由联合，知无不言，各展所能，拓展学生的视野。这样既培养了学生的发散型思维，又满足了不同条理学生的要求。通过综合性、多样化的音乐实践活动唤起学生对音乐的爱好。

以情导创，以创拓情。音乐创造是培养、发展学生创新精神和创造本领的一条有效途径，它能激发学生创作音乐的情趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发和丰富学生的想象力。在创作活动中，教师要营造好学生“参与”的氛围，深化“进入”的心理诱导，尊重学生的创造，放手让他们根据问题的要求开展自己的想象，大胆地进行音乐创作。

实践证明，情感是音乐欣赏课的纽带，是音乐教学的生命线。只有牢牢捉住这条主线，才华使音乐课成为学生喜好的课，才华让学生真正在音乐课中得到美的享受和熏陶。

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