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论文关键词：再现 显示 星散 通顺领悟论文摘 要：中西方审好心识和创作脑子的基本差异，形成了中西文学创作在写景方式上的光鲜明显区别：西方着重正确再现外界的自然景致呈现于人眼而被感受到的客不雅观“形象”，主客双方无须经过过程审美运动达到某种交换或合适；中国文学属意显示自我所感所识，力争将景致道德化，追求情景形象通顺领悟的艺术境界。
文学是人学，以显示待遇最高目的。中西方文学创作在对这一原则杀青默契的同时，并没有无视写景在文学创作中的主要意义，人与自然景致的现实相干在文学创作中受到尊敬。只是因为中西方在长久历史成长过程中所形成的两大文化传统的差异，而使得在人与自然的相干中，人对自然景致的把握、认知体式格局，必然贯串于整个社会意识形态而形成分歧的系统。其中，直接间接地影响浸染于文学创作的审好心识及美学脑子，区别尤为光鲜明显，对写景在中西方文学创作中的各类差异的熟悉把握都由此而生。
首先，从审好心识上来剖析，“写景”在中西方文学创作中因审好心识的分歧而在艺术态势上呈现分歧的走向。
在人对自然景致的审美运动中，我们不难发现，中西方在审好心识上所显示的根底区别在于：西方日常总的偏向，经常是作为审美主体的人与作为审美客体的景处于相待状况，主体（人）对客体（景）进行浏览，因而人与景的双方事实上处于彼此分立和僵持的相干中。中国日常总的偏向则与之有别：主体没入客体，客体融于主体，人与景的双方暂忘彼我，达到彼此合适的一种协调默契境界。中国古典诗歌中的“采菊东篱下，悠然见南山。山气迟早佳，飞鸟相与还”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“ 相看两不厌，唯有敬亭山”等等佳句中描摹的都是这样一种境界，这种人与自然的协调之美恰是中国艺术的精髓所在。
这种审好心识的差异，取决于中西方美学脑子的偏重点分歧：中国历来是重显示、抒情、言志，而西方重再现、摹仿、写实。
恰是因为这种审好心识和美学脑子的基本差异，形成了中西方文学创作在写景方式上的光鲜明显区别，从而发生了艺术态势的内倾和外倾的两种走向的分野。简略说来，西方因尚“朝上提高”，而在写景艺术上显示出一种“浮士德精神”，即多向外试探。这种光鲜明显的外倾态势导致了西方写景艺术上的着重“描物——描摹（再现）外界的自然景致呈现于人眼而被感受到的客不雅观“形象”。如雨果的《巴黎圣母院》中对巴黎圣母院的大段大段正确仔细的描绘，托尔斯泰的《战争与安好》中对战争局面的处心积虑的镌刻等等，都是西方文学所长于的写景方式。而中国因较“安分”而偏于内向，老是喜欢到心里去搜寻情绪的表达方式，故而显示出一种中国文学奇特的“老庄精神”，在写景艺术上呈现光鲜明显的内倾态势。它属意“显示”自我所感及所识，也就是情景形象通顺领悟、物我相渗、主客统一的景与人双方内在生命律动的“气韵”。人与景在审美机制中组成了“双向同构”相干，自然景致取得了人物情绪的同化，因而也发生了情。这里人与景的双向同构的主导方面是人。一旦无人，情磨灭了，景也就失?了存在的价钱。王国维所谓“实足景语皆情语”恰是从这个意义上分析的。
